De Renessanse kunst Det er en kunstnerisk stil som inkluderer maleri, skulptur og arkitektur som dukket opp i Europa rundt år 1400; spesielt i Italia. Kunst var en av de viktigste eksponentene for den europeiske renessansen. På dette stadiet begynte kunstnere som fremdeles har kjent, som Boticelli, Giotto og van der Weyden, å bli anerkjent..
Dette stadiet i menneskehetens historie kalles renessansen fordi det var en periode som presenterte en rekke betydelige forbedringer i litterære, filosofiske, musikalske og vitenskapelige verk. Det var en periode som oppsto i Italia på slutten av den europeiske middelalderen, før den spredte seg over resten av kontinentet..
Bevegelsen var hovedsakelig basert på en kombinasjon av middelalderens aspekter av tiden og moderne ideer som begynte å dukke opp tidlig på 1400-tallet..
Perioden førte til en endring i Europa som endret menneskehetens sosiale kurs på en positiv måte, og la grunnlaget for utviklingen av moderne samfunn..
Artikkelindeks
En av de viktigste faktorene som påvirket den kulturelle endringen i kunstoppfatningen, var innflytelsen fra gresk skulptur og maleri. Faktisk er mange aspekter av renessansen ganske like de som var til stede i de kunstneriske verkene i Hellas..
Dette skjedde etter at italienske kunstnere på den tiden studerte greske tekster, arbeider og kunst for å bruke som inspirasjon for sine kreasjoner. Som påvirket denne endringen i kunstoppfatningen, var Petrarca, en berømt italiensk kunstner fra det fjortende århundre.
Dette ga opphav til en bevegelse som ikke bare var basert på tilpasning av menneskelig kultur til en post-middelaldertid, men også fulgte de tradisjonelle prinsippene til gamle verk som markerte et før og etter i kunsten..
Mesteparten av kunsten produsert i renessansen var inspirert av humanismens filosofiske tro. I seg selv hadde humanismen allerede spilt en viktig rolle i å oppnå utallige prestasjoner i det gamle Hellas, som for eksempel fremveksten av demokratiske ideer i politikken..
Denne troen hjalp kunstnere til å legge til side den religiøse innflytelsen som vanligvis var nedfelt i datidens verk..
Faktisk førte innføringen av humanisme til den kunstneriske verden til at det ble lagt større vekt på å representere handlinger som betraktes som synder og å snakke mer åpent om religion..
Humanismen fikk også mer oppmerksomhet til detaljene i folks trekk i maleriet..
Verkene fra renessansen var fokusert på den humanistiske troen på at riktige handlinger var nøkkelen til lykke, men den religiøse innflytelsen som dette konseptet kunne ha ble lagt til side..
I løpet av 1400-tallet utviklet flere kjente nederlandske malere forbedringer i måten oljemaleri ble laget på. I løpet av renessanseperioden brukte italienske kunstnere nye nederlandske teknikker for å forbedre maleriene.
Dette fenomenet hadde effekter på kvaliteten og varigheten av kunstneriske verk, i tillegg til å ha medført betydelige endringer i maleriet på verdensbasis..
I tillegg skjedde renessansen i stor grad takket være tilstedeværelsen av strålende italienske karakterer. Mange av disse ble ansett som de beste gjennom tidene når det gjelder innflytelse, som Piero della Francesca og Donatello.
Tilstedeværelsen av disse kunstnerne gjorde at kvaliteten på kunsten generelt forbedret seg utrolig, ettersom enda mindre anerkjente malere ble inspirert av fremveksten av nye teknikker for å forbedre sine egne kreasjoner..
Renessansen ble forsterket av den nye kapasiteten som regionene hadde til å handle med naturlige eiendeler av disse.
Med andre ord utviklet hver region et eksporthandelssystem som fikk rikdommen til å øke betydelig..
I tillegg ble Firenze et veldig viktig kultursenter på den tiden takket være innvielsen av Medici Bank, som utrolig forbedret byens rikdom og åpnet utallige dører for italienske kunstnere..
En av de viktigste innflytelsene på renessanselitteraturen var gjentakelsen av middelalderske tekster som hadde gått tapt i menneskehetens mørke middelalder..
De litterære menneskene som studerte disse tekstene brukte deres innflytelse for å forbedre verkene sine og gi et antikt preg på bevegelsen, som var moderne på den tiden..
Selv om verkene som ble opprettet i renessanseperioden ikke var knyttet til kritikken fra den katolske kirken, fungerte den kristne religionen som en positiv innflytelse for flere av eksponentene for denne kulturbevegelsen..
Blant dem var Erasmus, den nederlandske litterære mannen, som brukte kristendommen i de første fire århundrene som inspirasjon for verkene hans..
I tillegg til hellige bilder, handlet mange av verkene fra renessansekunstnere om temaer som ekteskap, fødsel eller daglig familieliv..
Italias middelklasse forsøkte å etterligne aristokratiet for å heve sosial status, og en av måtene var å kjøpe kunst til sine hjem.
Selv om arkitektoniske arbeider og skulpturer var nært knyttet til gammel gresk og romersk kultur, hadde renessansemaleriet en rekke spesielle egenskaper som gjorde det unikt.
En av disse er proporsjoner som kunstens viktigste verktøy. Tidligere var det vanlig å ignorere menneskers virkelige proporsjoner når man komponerte et maleri, ettersom andre aspekter ble gitt mer relevans. Dette endret seg imidlertid med innlemmelsen av humanismen i kunstnerens filosofi..
Perspektivteknikken ble også ledsaget av forkortelse. Denne teknikken består i å male et objekt mye nærmere det det egentlig er, å endre det visuelle fokuset til den som setter pris på arbeidet.
Da Vinci var den første italienske kunstneren som mønter begrepet kjent i dag som sfumato. Denne teknikken ble brukt for å gi et tredimensjonalt perspektiv til renessansemaleriet. Dette ble oppnådd ved å gjøre en subtil fargeovergang mellom kantene på hvert objekt og bakgrunnslandskapet..
Den siste symbolske teknikken i renessansen var chiaroscuro, som kombinerte sterke lystoner med svake lystoner for å skape et tredimensjonalt perspektiv, omtrent som sfumato.
Klassisisme var en av trendene som ble brukt av kunstnere fra renessanseperioden for å bestemme metoden for deres verk..
Klassisisme var en teknikk som foreslo å holde seg til klassisk kunst, og forsøkte å lage verk som var enkle, estetisk balanserte, klare for øyet og brukte vestlige tradisjoner..
I tillegg foreslo verkene fysisk realisme, et grunnleggende kjennetegn fra humanistisk filosofi.
Da renessansen gikk mot slutten, begynte malere å forlate klassismen og ble knyttet til manerismen..
Denne teknikken forsøkte å uttrykke litt mer kompleksitet i verkene, så objektenes fysiske former pleide å bli mer forvrengt enn det som var vanlig i begynnelsen av bevegelsen..
En av grunnene til at det er så mange kunstverk med scener fra katolisismen, er at den katolske kirken i løpet av denne perioden bestilte flere malerier til italienske kunstnere..
Renessansens malerbevegelse var preget av å ha flere allegoriske verk av den katolske religionen.
Renessansens viktigste malere var italienere. Etter hvert som bevegelsen spredte seg over hele Europa, dukket det imidlertid opp andre viktige figurer, spesielt i Nederland og Spania..
Muligens den mest anerkjente artisten i renessansen i dag. Da Vinci skapte unike verk som ble viktige verdensarvsteder, som Mona Lisa eller Det siste måltid.
I tillegg var han en av renessansens viktigste skikkelser ved å bidra med nyskapende kunnskap innen ulike områder innen vitenskap og samfunnsfag..
Botticelli var en av de ledende kunstnerne i den tidlige renessansen. Det var fra Firenze-skolen og var en del av gullalderen for italienske malere fra 1500-tallet. Han viet seg til å male mytologiske og religiøse verk.
Michelangelo var en italiensk maler, skulptør og arkitekt som muligens er en av renessanseforfatterne med de best bevarte verkene siden den gang..
Han skapte verk som Den siste dommen og malte en av de mest imponerende kunstneriske kreasjonene i historien: taket til det sixtinske kapell.
Pieter Bruegel var en nederlandsk maler og en av de ledende eksponentene for renessansemaleri i sitt land. Han viet seg til å skape landskap og hverdagsscener, som representerte ulike hverdagsscener og årstidene..
El Greco var en gresk-spansk maler som pleide å signere maleriene sine på gresk. Han var den viktigste og viktigste representanten for den spanske renessansen, og brukte en dramatisk og ekspresjonistisk stil. Han regnes som forløperen til både kubisme og ekspresjonisme..
-Tilbedelsen av Guds lam, Hubert og Jan Van Eyck, 1430.
-Arnolfini bryllup, Jan Van Eyck, 1434
-Vår, Sandro Botticelli, 1470-tallet.
-Det siste måltid, Leonardo Da Vinci, 1496.
-Taket til det sixtinske kapell, Michelangelo, 1510.
-Athen-skolen, Raphael, 1511.
Ideene til renessansearkitekter stred mot de gotiske ideene om å lage strukturer med høy grad av kompleksitet i design og stor høyde.
I stedet holdt de seg til de klassiske ideene om å lage rene strukturer som var så enkle som mulig. Dette førte til etableringen av avrundet arkitektur.
Utsiden av renessansebygninger pleide å være utsmykket med klassiske motiver som søyler og buer..
For å lage disse motivene pleide eksteriøret å være ganske flatt, og tjente som et slags lerret som senere skulle utsmykkes. Ideene til gammel tradisjonell kunst ble tydelig reflektert på disse overflatene..
De vanligste bygningene på den tiden var kirker, urbane herskapshus og eksklusive herregårder. Mange av de mest kjente designene innen renessansearkitektur ble skapt av den italienske kunstneren Palladio.
Denne forfatteren er anerkjent som en av de viktigste arkitektene i historien, i tillegg til å bli ansett som den første ingeniøren i moderne tid.
Han var en av grunnleggerne til renessansen og en av de første kunstnerne som fungerte som planleggere og byggere av sine egne verk..
Han er hovedsakelig anerkjent for å utvikle en teknikk som er i stand til å representere det lineære perspektivet som var vanlig i renessanseperioden..
Alberti kalles den eksemplariske mannen i renessanseperioden. Han bidro med ulike ideer til forskjellige humanistiske felt, og utfylte hverandre for å skape en unik stil fra den tiden..
Han er vanligvis anerkjent for sitt arbeid på arkitektoniske fasader, da det var området han skilte seg mest ut..
Donato Bramante var den første arkitekten som introduserte den kunstneriske stilen til renessansearkitekturen til Milano, i tillegg til å bringe stilen fra sen renessansetiden til Roma. Han tegnet til og med Peterskirken, et verk som senere ble utført av Michelangelo selv.
Sangallo skapte et av de viktigste verkene fra renessansetiden i Italia; Faktisk er han hovedsakelig anerkjent for å skape Palazzo Farnese, bygningen der den prestisjetunge Farnese-familien bodde..
Sangallo var en av Bramantes viktigste disipler, og arkitekturen hans ble påvirket av denne kunstneren.
Andrea Palladio var en arkitekt som utviklet seg i renessansen Venezia. Hans innflytelse fra gammel romersk og gresk kunst gjorde ham til en av de viktigste skikkelsene i arkitekturhistorien..
-Firenze katedral, Di Cambio og Brunelleschi, 1436.
-Peterskirken, Bramante, Michelangelo, Maderno og Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-Rotunda, Palladio, 1592.
-Basilikaen San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.
I likhet med maleri ble renessanseskulptur generelt definert av de samme egenskapene som skulpturer fra før middelalderen..
Funksjonene til hvert enkelt var tydelig inspirert av klassisk skulptur, og vi søkte å finne en større grad av realisme i hvert verk gjennom anatomisk proporsjonert utskjæring..
I renessansen gjorde de lokale myndighetene i hver by (spesielt Firenze) en betydelig investering av penger i skulptur.
I sin tur investerte folk som hadde stor økonomisk kapasitet også store mengder penger og ansatt skulptører for å lage personlige verk.
Antall nye arbeidsgivere som er interessert i å investere i skulpturer, forbedret deres skapelse betydelig, noe som igjen gjorde det å være billedhugger til et mer innbringende yrke..
Opprettelsen av byster var også vanlig på denne tiden, med anerkjente kunstnere som skapte verk av denne stilen fra 1450.
Det skal bemerkes at kirken også hadde stor innflytelse på skulptur, slik det skjedde med renessansemaleri. Av denne grunn var mange av verkene som ble opprettet, når kirken ba om det, av kristne temaer.
Skulptur var den første av de store kunstene som tok skrittet mot det som nå kalles renessansen. Opprettelsen av de skulpturelle dørene til Firenze-katedralen sies å være det første verket med klare klassiske påvirkninger som ble opprettet i Italia..
Det kreative potensialet til skulptur i den tidlige renessansen var enda større enn maleriets. Dette skyldtes for det meste det kreative potensialet til en av de tidlige eksponentene: Donatello..
Donatello var en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i renessansen takket være det store antallet originale ideer han brakte til skulptur..
Han hadde et uovertruffen kunstnerisk talent, som tillot ham å jobbe komfortabelt med forskjellige materialer som bronse, tre og leire.
Han jobbet med forskjellige assistenter og var i stand til å utvikle en ny metode for å lage små stykker, selv om hans viktigste jobb var å lage arbeider for arkitektonisk arbeid..
Selv om Michelangelo var en innflytelsesrik maler, var området der han utmerket seg skulptur.
Han skulpturerte to av de mest innflytelsesrike skulpturverkene i menneskets historie: Gudfryktigheten Y David. Innflytelsen fra Michelangelo var ganske betydelig i alle hovedgrenene til renessansekunsten.
Ghiberti var en av de første innflytelsesrike kunstnerne i renessanseperioden. Han var ansvarlig for opprinnelig å lage dørene til baptistområdet i Firenze-katedralen, som ble kalt av Michelangelo selv som portene til paradiset.
Giambologna var en kunstner opprinnelig fra det som nå er Belgia, men som bodde og jobbet i Italia. Han er høyt anerkjent som en av de ledende manististiske kunstnerne i renessansen. Hans arbeid med bronse og marmor hadde stor innflytelse på datidens kunstnere.
Del Verrochio var en av renessanseartistene hvis innflytelse var ganske betydelig, men utover verkene hans, er han anerkjent for antall kunstnere han trente.
Han eide en stor kunstskole i Firenze, og dette førte til at han trente viktige kunstnere som Leonardo Da Vinci og Pietro Perugino..
-David, Donatello, 1440.
-Skulptur av Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.
-David, Michelangelo, 1504.
-Gudfryktigheten, Michelangelo, 1515.
-Hercules og Neceo, Giambologna, 1599.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.