De Romansk kunst det var den første store satsen i middelalderens kunst; Det var en stil som dominerte i Vest-Europa i det 11., 12. og en del av det 13. århundre, fra Roma-fallet til ankomsten av gotisk kunst rundt år 1150.
Det refererer til den spesifikke stilen for arkitektur, skulptur og andre mindre kunstarter som dukket opp i Frankrike, Tyskland, Italia og Spania i løpet av det 11. århundre, hver med sine egne kunstneriske egenskaper samtidig som de opprettholder en enhetlig europeisk karakter. Navnet "romansk" refererer til sammensmeltningen av romerske, karolingiske, ottoniske, germanske og bysantinske kulturelle tradisjoner..
Korsfarernes suksess ansporet byggingen av nye kristne kirker over hele Europa i en slik stil og spredte seg over hele kontinentet, fra Sicilia til Skandinavia. Forholdet mellom adelen og de religiøse som tok makten i Europa, fremmet byggingen av kirkene.
De mange konstruksjonene produserte et behov for dekorativ religiøs kunst, som inkluderer skulpturer, glassmalerier og kirkelige metallstykker, som karakteriserer romansk kunst som en ren religiøs bevegelse..
Artikkelindeks
Romansk kunst var resultatet av den store utvidelsen av klosteret i det 10. og 11. århundre, da Europa i stor grad gjenvunnet sin politiske stabilitet etter det romerske imperiets fall..
Etter Roma-fallet var Europa nedsenket i en periode med ustabilitet. De germanske inntrengerne skilte imperiet, og ga opphav til små og svake stater.
Så tidlig på 800-tallet etablerte de nye viking-, muslimske, slaviske og ungarske invasjonene mektige stater og adopterte kristendommen. Til slutt klarte monarkiene å stabilisere og styrke slike stater.
Disse europeiske statene klarte å utvide seg, forårsaket befolkningsvekst, store teknologiske og kommersielle fremskritt. I tillegg ble bygningene renovert for å etablere en større kristendom.
Etter utryddelsen av det karolingiske dynastiet hadde de ottonske keiserne ansvaret for den kunstneriske utviklingen av den romanske perioden ledsaget av romersk, bysantinsk, karolingisk og germansk påvirkning..
Flere av klosterordene dukket opp på denne tiden og utvidet seg raskt, og etablerte kirker i hele Vest-Europa. Blant disse monarkiene er: cistercienserne, kluniakken og karthusianerne.
Hensikten med disse gruppene hadde å gjøre med mentaliteten til å gjøre kirker mye større enn de forrige for å kunne huse et større antall prester og munker, noe som gir tilgang til pilegrimer som ønsket å se relikviene til kirkene..
De første konstruksjonene ble laget i Bourgogne, Normandie og Lombardia, men de spredte seg raskt over hele Vest-Europa. Kirkelige grupper etablerte regler for bygninger med spesifikk design for å oppfylle kristne funksjoner..
Kunsten i denne perioden var preget av en kraftig stil i skulptur og maleri. Maleriet fulgte bysantinske modeller ved hjelp av vanlige kirketemaer. For eksempel: Kristi liv og den siste dom.
Manuskripter som bibelen og psalterier ble dypt dekorert i denne perioden. På den annen side ble hovedstaden på kolonnene skulpturert med scener og figurer relatert til kristendommen..
Under Romerriket ble basilikaer brukt som et senter for offentlige møter; Med kristendommens ankomst ble det imidlertid kjent som et sted for tilbedelse og bønn, så viktigheten av denne typen konstruksjoner ble viktigere..
Kort sagt, romansk kunst var hovedsakelig basert på majestetiske kirkelige konstruksjoner, tykke og massive vegger, preget av deres lange høyde, bredde, med tårn og klokketårn..
Bruk av fathvelv var nødvendig på grunn av murkonstruksjonene som også var karakteristiske for denne tiden..
Denne typen hvelv gir et tunnelutseende med bruk av en eller flere halvsirkelformede buer. Dette bidro til å støtte søyler og skapte også mye mer plass.
Romansk kunst ble født av innflytelsen fra romerske og bysantinske kulturer, som ble demonstrert i tykke vegger, rundbuer og solide brygger. Maleri hadde en spesiell innflytelse på den bysantinske kunsten.
Planen til de romanske kirkene vedtok det latinske korset. Arrangementet besto av et sentralt skip og på begge sider, i samme grad, ble de to vingeskipene konstituert. Koret endte i en halvsirkel som danner apsis; del av hodet der alteret ligger.
Gangene ble forlenget rundt koret bakfra, noe som ga opphav til ambulatoriet; en korridor som gir flyt. Over transeptet er den åttekantede kuppelen.
Et viktig kjennetegn ved romansk arkitektur var innlemmelsen av tårn i kirkens kropp for å tjene som støtte for hvelvenes innsats og som et dekorativt element.
Når det gjelder strukturen til kirkene, ble fatet eller det halvsirkelformede hvelvet brukt. Kirkene ble ikke bare støttet av kolonner, men også av søyler; disse søylene var kontinuerlige og ble den såkalte "fajon arch".
De fleste av søylene var sylindriske sjakter, generelt tykkere enn klassiske søyler..
Hovedstedene var varierte fordi de ikke hadde kanoner som utfyller stilen; Ellers utviklet hvert land sin trend. Den mest generaliserte hovedstaden var den kubiske, der skaftet var sylindrisk og kvadratisk kuleramme.
De fleste av de romanske fasadene består av et frontiment bestemt av det sentrale skipet. Tårnene eller klokketårnene fungerer som prydelementer og ble brukt til å kalle de troende til å tilbe gjennom ringeklokker..
Rosevinduet ble født med romansk kunst. Dette var et sirkulært vindu med stor diameter på fasaden til mange kirker.
Klostrene er vanligvis det mest karakteristiske elementet i romansk arkitektur. Den består av en sentral åpen plass som en uteplass, omgitt av en overbygd korridor. I Spania i dag er det bevart et stort antall romanske klostre.
Byggingen av katedralen i Santiago de Compostela begynte i år 1075 i Alfonso VIs regjeringstid. Denne katedralen er det siste stoppet på pilegrimenes reise, og dens monumentale karakter gjør at den skiller seg ut fra mange andre katedraler..
Den ble bygget med tre skip og en latinsk plantegning på tvers. Selv om det var et sentralt verk i romansk stil, har andre arkitektoniske stiler med gotisk, barokk og nyklassisistisk innflytelse blitt laget..
På den annen side har katedralen 200 figurer av apokalypsen og figuren av apostelen Santiago - som ser ut til å ønske pilegrimene velkommen - lener seg på en kolonne.
Mesteren Mateo eller Mateo de Compostela var en spansk arkitekt og billedhugger som jobbet i middelalderens kristne riker på den iberiske halvøya i midten av 1100-tallet..
For tiden er han kjent for å ha bygget Pórtico de la Gloria av katedralen i Santiago de Compostela. I tillegg hadde han ansvaret for steinkoret til katedralen.
Den eldste informasjonen om Master Mateo kommer fra et dokument fra katedralen fra 1168, som sier at han allerede arbeidet med katedralen. Av denne grunn mottok han en stor sum penger fra kong Fernando II av León..
De store overflatene av glatte eller buede vegger og hvelv ble brukt til romansk dekor, og egnet seg til veggmalerier i denne stilen. Mange av disse maleriene er for øyeblikket ødelagt på grunn av fuktighet eller fordi de er erstattet med andre malerier..
I mange land som England, Frankrike og Nederland ble de ødelagt av moteendringer og på tidspunktet for reformasjonen. Likevel har andre land kjempet for restaurering.
Mosaikkene hadde som midtpunkt apsisens halvkuppel; for eksempel verk som Kristus i majestet eller Kristus forløseren.
De fleste av de typiske romanske maleriene var fokusert på den katolske kirken, bibelske passasjer, portretter av hellige, Jesus Kristus og Jomfru Maria..
Innenfor romansk maleri skiller det illustrerte manuskriptet seg ut, som inkluderer dekorative elementer som initialer, grenser og miniatyrillustrasjoner laget med gull eller sølv. Denne typen manuskript var typisk for vesteuropeiske tradisjoner.
De opplyste skriftene av romansk kunst ble arvet fra de bysantinske tradisjonene og dynastiet Charlemagne; Karolingiske malere produserte en serie opplyste skrifter.
Maleriet av apsis av San Clemente de Tahull er en fresko som ligger i det nasjonale kunstmuseet i Catalonia, Barcelona. Dette er et av de mest representative verkene av europeisk romansk kunst laget av Master Tahull.
Den ble malt tidlig på 1100-tallet, opprinnelig for kirken San Clemente de Tahull, i Valle de Bohí, Spania. Den ble fjernet mellom 1919 og 1923 sammen med andre deler av freskoen.
Maleriet er basert på en Kristus i majestet midt i en sittende mandorla. Med sin høyre hånd velsigner han, mens han holder en bok i venstre hånd, med påskriften "Jeg er verdens lys." Ved siden av står Alpha og Omega, som symboliserer at Gud er begynnelsen og slutten på tiden..
På den annen side er han omgitt av Jomfru Maria, de fire evangelistene og forskjellige scener fra det gamle og nye testamentet i Bibelen..
Master Tahull regnes som en av de beste veggmaleriene fra det 12. århundre i Catalonia, så vel som en av de viktigste romanske malerne i Europa. Hans hovedverk er freskoen til Ánside av kirken San Clemente de Tahull; derav ble navnet adoptert.
Master of Tahull har blitt anerkjent for å ha malt ansiktene til figurene med en markert stilisert realisme. I sitt slående fargespekter var de dominerende fargene karmin, blå og hvit.
I følge forskjellige referanser har det kommet til å tenkes at flere av arbeidsverktøyene hans ble hentet fra Italia.
Noen gjenstander opprettet i denne perioden hadde veldig høy status, enda høyere enn selve maleriet; metallarbeid, inkludert emalje, ble veldig sofistikert rundt denne tiden.
Mange av relikviene har overlevd over tid; for eksempel relikviene til helligdommen til de tre vise menn i katedralen i Köln, Tyskland.
Et eksempel på denne typen skulpturer er Gloucester Candelabra, laget av bronse, på begynnelsen av 1100-tallet, og er en av de mest fremragende delene av engelsk metallverk av romansk kunst..
Et annet eksempel er Stavelot Triptych; et bærbart middelalderske relikvie laget av gull og emalje for å beskytte, ære og vise de indre delene. Det har blitt ansett som et av mesterverkene til romansk skulptur. I dag er det utstilt i New York City, USA..
De store skulpturene i denne perioden ble representert av trommehinnen; ligger på fasadene til romanske kirker mellom overliggeren og arkivoltene og skulpturene på kolonnene.
Denne typen skulpturer er preget av sine flate, stive figurer og har en tendens til det geometriske på grunn av dets symmetriske komposisjoner; allikevel oppnås en rik og kraftig uttrykksevne.
Temaene som dominerer i disse skulpturene er de bibelske avsnittene i det gamle og det nye testamentet, apokalypsen, de helliges liv, plantetemaer og symbolsk figurer..
Strukturen til kirkens fasader er klassifisert i: dekselet, som er utsmykket for å tiltrekke seg mennesker; arkivoltene, som er konsentriske buer dekorert med radiale, geometriske og vegetale figurer; jambene, som er en del av skulpturen og til slutt, overliggeren og trommehinnen, dekorert i unike scener.
Tympanum av Abbey of Moisaac ble laget på 1100-tallet, i Frankrike. Den representerer apokalypsen ifølge St. John; det vil si Kristi komme til jorden for å dømme de levende og døde med scener fra Bibelen fra det gamle og det nye testamentet.
I midten er Kristus, som hviler føttene på et hav av glass; denne figuren brukes vanligvis til å dekorere de romanske trommehinnene. I tillegg er det omgitt av de fire evangelistene.
Nicholas of Verdun var en fransk gullsmed og emaljør kjent som en av middelalderens beste skulptører og en av de viktigste figurene i romansk kunst.
Nicolás de Verdún var preget av produksjon av metall med emaljert champlevé-teknikk. Hans mest bemerkelsesverdige arbeid er Sanctuary of the Three Wise Men i Kölnerdomen. Videre avslører kunstneren en forståelse av det klassiske ledsaget av en klassisk bysantinsk stil..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.