De churrigueresque Det er en unik stil som ble født i Spania fra barokkarkitektur. Det var preget av å være bare utsmykkede dekorasjoner både på utsiden og innsiden av verkene, og representerte den siste fasen av dekadensen.
Det var en stil som tok navnet sitt fra den spanske familien av arkitekter og skulptører Churriguera. Selv om de ikke var de viktigste eksponentene for denne stilen, som inkluderte arkitekter som Narciso Tomé, Pedro de Ribera og Lorenzo Rodríguez.
Churrigueresque var en stil som var visuelt irritabel, med en bemerkelsesverdig tilstedeværelse av dekorative elementer med ganske ekstravagante egenskaper. De forsøkte bevisst å overvelde tilskuerne.
Selv om det i perioder sammenfaller med rokokostilen, ligner ikke Churrigueresque det. Hans mest representative verk finnes i landene som var spanske koloniale, men nærmere bestemt i Mexico..
Kjennetegn på lokal kunst ble lagt til den Churrigueresque stilen i Mexico, som beriket og ga større vekt på disse kunstneriske uttrykkene. Kolonnene ble et av de mest identifiserende elementene i Churrigueresque.
Artikkelindeks
Churrigueresque ble ansett som en samtidig stil til Rococo. Rococó var en stil som i Spania ikke hadde større produksjon eller betydning, siden den ble ansett som et mer kunstnerisk uttrykk for eliten. Derfor ble barokken i Spania forvandlet til utsmykkede dekorasjoner, som til slutt ble kalt churrigueresque..
Denne stilen fikk navnet sitt fra arbeidet til brødrene Churriguera (José Benito, Joaquín og Alberto), som skilte seg ut som datidens arkitekter og skulptører, selv om det i Mexico var Jerónimo de Balbás som påvirket mest med sine verk..
Det var en stil som hadde en langsom utvikling. I midten av 1600-tallet ble det allerede sett noen eksempler på Churrigueresque-stilen, selv om det var de første årene av 1700-tallet hvor Churrigueresque begynte i Spania. Mens det var akademisk nyklassisisme som hadde ansvaret for å få slutt på Churrigueresque kunstneriske uttrykk.
Mellom årene 1720 og 1760 ble stipes, eller søyler i form av en omvendt pyramide, konsolidert som hovedkarakteristikken for denne tidens utsmykning..
Fra år 1760 var de kunstneriske uttrykkene på vei bort fra de utsmykkede elementene. Inntil endelig i 1790 kom churrigueresque til en slutt, takket være nyklassiske bevegelser, fokuserte mer på verk som satset på harmoni eller moderering av ting..
Hovedkarakteristikken til Churrigueresque var bruken av stipes. Disse søylene besto av søyler som var smalere i bunnen enn på toppen; det vil si at de hadde likheter med en omvendt pyramide.
Disse kolonnene ble delt inn i seksjoner; de var en geometrisk fremstilling av menneskekroppen.
Det var en stil som ble betraktet som antifunksjonell av dets motstandere, siden den bare var basert på ornamenter. Strukturelle elementer som kolonnene som ble brukt, hadde ikke støtte.
Alt var konsentrert om detaljene på et overfladisk nivå, om hvordan lysene påvirket og klarte å generere skygger på steinen.
Også til stede var de solomoniske kolonnene, som opprinnelig ble unnfanget i Roma, Italia. Mens stipes oppsto i Hellas.
Det ble ikke ansett som en arkitektonisk stil. Snarere refererte han til en skulptur- og dekorasjonsbevegelse.
Selv om Spania og Mexico er landene med størst Churrigueresque-innflytelse, inneholdt Peru også verk med elementer av denne kunstneriske stilen..
Churrigueresque ble oppkalt etter Churriguera-brødrene, som til tross for at de hadde flere verk i denne perioden, ikke regnes som de mest konsistente eksponentene for ideene til denne bevegelsen..
Han ble født i 1665 i Madrid. På slutten av 1700-tallet flyttet han til Salamanca hvor han hadde ansvaret for altertavlen i San Esteban, et av de mest karakteristiske verkene i perioden. Han hadde også ansvaret for, på forespørsel fra en bankmann, fasadene til det nåværende kunstakademiet i Madrid.
Han jobbet sammen med brødrene Joaquín og Alberto, begge yngre enn ham og født i Madrid. Joaquín skilte seg ut i verk som Hospedería del Colegio Anaya og kuppelen til den nye katedralen i Salamanca.
Alberto jobbet på sin side i Salamanca med byggingen av Plaza Mayor og kirken San Sebastián.
Han hadde ansvaret for å lage Transparente, et verk som ble designet for katedralen i Toledo og som ble ferdigstilt i 1732. Dette arbeidet representerte et av hoveduttrykkene for den churriguereske stilen. I den jobbet han med brødrene sine, Andrés og Diego.
El Transparente var et verk som samlet elementer av skulptur, maleri og arkitektur, med lyseffekter som ga verket stor teatralitet..
Tomé designet et sted hvor det velsignede nadveren ble plassert inne i en container som var gjennomsiktig og kunne sees av alle tilstedeværende. Den hadde skulpturelle skyer, gyldne stråler og engler som ble skåret ut.
Den viktigste eksponenten for Churrigueresque-stilen var utrolig Pedro de Ribera og ikke Churriguera-brødrene, selv om han var en disippel av José Benito de Churriguera. Ribera var en spansk arkitekt, født i Madrid.
Han overgikk til og med mesteren sin i overdreven bruk av dekorasjoner. Hans verk inkluderer Eremitasjen til Virgen del Puerto eller Toledo-broen. Flere kilder bærer hans signatur, som La Fama, Santa María la Real de Montserrat. I tillegg jobbet han i palasser som Santoña, Perales og også i Miraflores.
Andalusianeren var den som brakte Churrigueresque-stilen til Mexico, takket være sitt arbeid med de tre altertavlene (Perdón, Reyes og Mayor) i den meksikanske katedralen. På grunn av plassen som de utsmykkede dekorasjonene måtte okkupere, virket størrelsen på arbeidet viktig og risikabelt. Hans arbeid ble utviklet mellom årene 1718 og 1736.
Han var en andalusisk arkitekt. Han hadde mye innflytelse fra Jerónimo de Balbás. Han ankom Mexico i 1731. Hans mest representative arbeid med Churrigueresque-stilen var fasaden på San Ildefonso-skolen, som hadde stor tilstedeværelse av stipes, og Metropolitan Sagrario, som ble designet av Rodríguez og bygget mellom årene 1749 og 1760..
Selv om spanske arkitekter skilte seg ut i meksikanske land, var det også lokale kunstnere som ble påvirket av trender som kom fra det gamle kontinentet..
Felipe Ureña ble født i Toluca, og det sies at han brukte stipes siden 1729. Kirken La Compañía, i Guanajuato, var hans viktigste arbeid innen Churrigueresque-stilen..
Churrigueresque i Mexico ble åpenbart født som en konsekvens av bevegelsen som utviklet seg i Spania. Hans ankomst til landet skyldtes hovedsakelig den spanske kronens dominans over visse territorier på det amerikanske kontinentet i løpet av den tiden..
Denne scenen fikk navnet antiklassisk barokk i Amerika, spesielt i Mexico og Peru..
Det som karakteriserte Churrigueresque-stilen på en spesiell måte i Mexico, var bruken de gjorde av farger og dekorasjoner. Ornamenteringen var veldig luksuriøs og ble brukt til å dekke fasadene og noen områder i den øvre delen av tårnene.
I den indre delen av bygningene som ble bygd, var churrigueresque veldig til stede i altertavlene som var på baksiden av alteret. Disse altertavlene ekko eller gjentatte elementer til stede på fasadene.
Treet ble hugget ut og besto av forskjellige figurer. Det var former av kjeruber, frukt, blomster og menneskehoder.
I Mexico var Churrigueresque-stilen en variant av barokkbevegelsen, med mindre kraft enn den gotiske. Det representerte tilliten og stoltheten til de som finansierte disse luksuriøse verkene..
Selv om han var sterkt påvirket av Spania, ble lokale ferdigheter også fremhevet. Kunsten med utskjæring skyldtes den store dyktigheten som aztekerne måtte forme; mens fargen er en beryktet innflytelse fra mayaene, som tidligere dekket steinene sine.
Churrigueresque-stilen i Mexico avtok på slutten av 1700-tallet på grunn av klassisismens innflytelse som ankom landet fra Manuel Tolosa i 1770. Etter dette stadiet var det da Mexico levde sitt beste år når det gjelder arkitekturen.
Det begynte som en måte å dekorere i hvilken stukkatur (hvit gipsmasse) ble brukt og som startet i løpet av de siste årene av det syttende århundre. Det var avledet fra barokken og hadde stor innvirkning på det amerikanske kontinentet, spesielt i dets kolonier.
Hvert område i Spania hadde et verk eller noen kjennetegn som skilte det fra andre deler av landet. I Castilla-området skilte Churriguera seg ut. I Andalusia hadde Alonso Cano ansvaret for fasaden til katedralen i Granada.
I Galicia ble granitt mye brukt. Den utsmykkede ornamentikken hadde et geometrisk formål. Selv om det i andre områder av Spania også ble designet med dekorativt overskudd.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.