De gresk komedie Det var en populær og innflytelsesrik form for teater i det gamle Hellas fra det 6. århundre f.Kr. Det ble karakterisert som et middel til å gjøre narr av politikere, filosofer og andre kunstnere.
Når det gjelder opprinnelsen til ordet "komedie", er mange kilder enige om at det kommer fra de greske ordene komos (for å glede bandet) og aeido (fra verbet å synge).
Aristoteles beskrev den greske komediesjangeren basert på forskjellene fra tragedien. Han forklarte blant annet at komedie skildrer menn som verre enn de er i virkeligheten.
På den annen side mente han at tragedie ga en bedre fremstilling av menneskets natur. En annen forskjell er at tragedien fungerte med virkelige mennesker, mens komedie brukte stereotyper.
Generelt tillot den greske komedien å ha en indirekte visjon om driften av de politiske institusjonene, rettssystemene, den religiøse praksis, utdannelsen og krigen i den hellenske verden..
På samme måte avslørte verkene også noe av publikums identitet og viste hvordan deres sans for humor var..
Den greske komedien og dens nærmeste forgjenger, den greske tragedien, dannet grunnlaget for moderne teater.
Artikkelindeks
Den nøyaktige opprinnelsen til greske komedier går tapt i tåken fra forhistorien, men aktiviteten til menn når det gjelder å kle seg ut og etterligne andre, går helt sikkert tilbake før skrevne poster..
De første tegnene på slik aktivitet i den greske verden kommer fra keramikk, hvor dekorasjon på 600-tallet f.Kr. C. pleide å representere skuespillere kledd som hester, satyrer og dansere i overdrevne kostymer.
I følge Aristoteles, som skrev et og et halvt århundre senere om dette emnet, begynte gresk komedie i Megara og Sition, begge byer i Hellas. Han hevdet også at Susarion var den første tegneserien.
Videre hevdet denne filosofen at gresk komedie hadde offisiell anerkjennelse (og derfor statsstøtte) i Athen etter populære falliske prosesjoner under dionysiske festivaler..
Suda (historisk leksikon skrevet på gresk på 900-tallet av bysantinske forskere) antyder på sin side at de første dramatiske konkurransene i Athen fant sted på festivalen i byen Dionysia tidlig på 480 f.Kr. C.
Andre kilder tyder på at komedier skrevet av den greske tegneserien Epicharmus allerede ble presentert på 490-tallet i den greske byen Syracuse, på Sicilia..
Noen forfattere hevder til og med at forgjengerne til sjangeren var diktene til Archilochus (7. århundre f.Kr.) og Hiponax (6. århundre f.Kr.), som inneholder grov og eksplisitt seksuell humor..
Selv om noen innovasjoner ble presentert under utviklingen, ble strukturen til den greske komedien løst. I en første del, kalt arbeidsledig, koret entret scenen for å fremføre forskjellige sanger og danserytmer.
Under arbeidsledige ble kostymer brukt til å imponere, og de kunne representere alt fra gigantiske bier til kjøkkenutstyr. Noen ganger ble verket oppkalt etter koret (Aristophanes veps, for eksempel).
Så den andre fasen var agon. Det var en genial verbal konkurranse eller debatt mellom hovedaktørene. Jeg fulgte parabase, når koret snakket direkte til publikum.
Slutten på et komediespill var Mosebok. Igjen fremførte koret sanger og fremførte danser for å glede publikum med glede.
Alle utøvere, sangere og dansere var profesjonelle mannlige skuespillere. For å representere et stort utvalg av menneskelige karakterer, appellerte de til høyt dekorerte kostymer og ansiktsmasker..
På grunn av det begrensede antall skuespillere måtte hver utøver påta seg flere roller som involverte raske skift av kostymer og masker.
Koret, kostymer, musikere og øvelsestid ble finansiert av en utpekt privat borger, a khoregos, som var en meget prestisjetung rolle i stykket.
Masken som ble brukt i stykkene fratok skuespilleren å bruke ansiktsuttrykk, og følgelig ble bruken av stemme og gest ekstremt viktig for overføring av innhold..
Stykkene ble fremført i et friluftsteater (teater). Den tilstedeværende publikum okkuperte en halvsirkel av seter mot et forhøyet område der skuespillerne befant seg, kalt skēne.
Også foran publikum, men på et lavere nivå enn skēne, var det et sentralt område kjent som orkesteret, hvorfra koret opptrådte. Denne distribusjonen opprettholdes stort sett i nåværende teatre.
Denne greske komedieforfatteren var hovedrepresentanten for tegneserien. Det anslås at hans teaterverk besto av rundt førti komedier. I dem skiller bruken av et utpreget og sarkastisk språk seg ut.
Blant komediene til hans omfattende arbeid er Gjestene, Babylonere, Akarnierne, Ridderne, Skyer, Biene, Fuglene, Tesmoforene, Lysistrata, Froskene Y Forsamlingsmedlemmer Y Pluto.
Menander var en gresk komediograf som ble ansett som den største eksponenten av den såkalte nye komedien. Han skrev mer enn 100 verk i løpet av en karriere som spenner over omtrent tretti-tre år.
Han regnes som etterfølgeren til Aristophanes. I hans kunstneriske arbeid skiller de seg ut Skjoldet, The Wayward eller Misantropen, Megling, Klippingen, Samos kvinne Y Sionerne, blant andre titler.
Cratinus var en komiker av den gamle athenske komedien og en påfølgende vinner av de greske komediekonkurransene. Det anslås at han vant 27 ganger i byen Dyonisia og bare en gang i Lenaia.
Han døde i en alder av 97 år etter å ha forlatt et bredt kunstnerisk arbeid. Hans omfattende repertoar inkluderer verk som Archilochuses, Delos kvinner, Runaway kvinner, Menn i brann, Sønner av Euneus Y Thrakiske kvinner.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.