De kunstnerisk kunnskap Det er en type kunnskap basert på kreativitet og den medfødte evnen til hver person, som blir utdypet med erfaring, studier og observasjon. Gjennom denne kommuniserer mannen med sine jevnaldrende og kan uttrykke sine følelser, følelser og tanker.
Denne typen kunnskap lar deg gjenskape verden og oppdage skjønnheten og enkelheten fra et leken og følelsesmessig perspektiv. I motsetning til vitenskapelig eller empirisk kunnskap er det ikke mulig å overføre den siden den er et grunnleggende produkt av kreativitet. Det er individuelt. det vil si at den bare kan brukes eller utvikles av personen selv.
Det er en kunnskap som individer utvikler seg fra en tidlig alder hvor det er mulig å rasjonalisere verden, oppfatte den og analysere den, når personen kan skille det vakre fra det ubehagelige eller det estetiske fra det stygge..
På samme måte, med tidens gang og anskaffelse av ny kunnskap og erfaringer, endres også denne typen kunnskap. På denne måten produseres, reproduseres og konsolideres hver persons kunstneriske kunnskap..
Artikkelindeks
Intellektuelle har foreslått å slå sammen kunstsosiologien med en kunnskapssosiologi for å bedre studere deres forhold og berike samfunnsvitenskapene. Kunst eller det kunstneriske anses å være en bestemt form for kunnskap som skiller seg fra de andre.
Siden eldgamle tider har forholdet mellom kunnskap og kunst vært gjenstand for en bred debatt mellom filosofer som Platon og Aristoteles; Denne debatten har vart til i dag. Det er ikke klart om erfaring, som et element av kunnskap innen andre felt, fungerer på samme måte i kunsten..
Den tyske filosofen E. Durkheim hevdet at øyeblikkene med den største intellektuelle og estetiske kreativiteten vanligvis er de med stor sosial omveltning, fordi samfunnet er tvunget til å skape og produsere svar, og menn til å møte og utveksle ideer og kunnskap..
Med andre ord, produserer kunst proposisjonell kunnskap? Kan vi lære av kunst eller ikke? Dette fører til andre spørsmål: hvordan og hva kan man lære av kunst? For denne diskusjonen er det argumenter for og imot det, langt fra å avklare, utvide debatten.
De som argumenterer for at det er mulig å lære av kunst, argumenterer for at kunsten vekker visse følelser hos individet, eller at det hjelper å produsere og legge til rette for kunnskap. Det vil si at et kunstverk kan bidra til å generere en større forståelse av verden.
Fra dette perspektivet tilnærmes kunsten som en kilde til kunnskap og bevissthet, fordi den bidrar til at vi ser verden på en annen måte..
På den annen side er det de som benekter kunstens nytte som læringselement. Hans argument er at all kunnskap er basert på proposisjoner, og at hvis ikke, er det ikke kunnskap..
Avvisningen av kunst som kilde til kunnskap er basert på forestillingen om at den ikke gir sannheten eller fører til ekte tro. Faktum er at kunsten ikke rettferdiggjør eller vil eller rettferdiggjør den troen den overbringer gjennom sine kreasjoner..
Imidlertid er de to tilnærmingene enige om at hvis kunst antas som en kilde til kunnskap, er det bare en måte som en slik funksjon ville bli oppfylt på: kunnskapen som genereres av kunstnerisk skapelse, nødvendigvis bør gjenspeile noe essensielt angående naturen og dens natur. verdi som kunst.
- Kunstnerisk kunnskap, som en praktisk ferdighet for skapelse og et produkt av erfaring, kan ikke overføres til en annen person. Det som kan gjøres er å undervise i kunstneriske teknikker, fordi kunstnerisk kunnskap er personlig og bare kan utvikles av vedkommende..
- Den presenterer høye nivåer av sosialisering, men et lavt nivå av systematisering; dette er som en konsekvens av sin egen natur.
- Kunstnerisk kunnskap har høy grad av subjektivitet på grunn av den personlige karakteren som kunstneren pålegger arbeidet sitt. Dette inneholder veldig personlige elementer av forfatteren, som følelser, lidenskap, visjon, ideologi, etc..
- Det er ikke en standardisert eller uforanderlig kunnskap, siden oppfatningen av kunst varierer fra person til person, utover det faktum at det er parametere for sosial og kulturell orden som pleier eller prøver å homogenisere denne typen kunnskap..
- Kunstnerisk kunnskap er en manifestasjon av estetisk følsomhet som ivaretar skjønnhet. Det er en type kunnskap av praktisk art; det vil si at den har et verktøy.
- For noen filosofer som Schopenhauer gir kunst den essensielle kunnskapen om objekter, mens vitenskapelig kunnskap gir "prinsippet med tilstrekkelig grunn." Det vil si "en ren intuitiv visjon", som er utenfor tid og rom..
For å løse forholdet mellom kunnskap og kunst, er det nødvendig å konseptualisere hva kunst betyr.
Kunst er et uttrykk for menneskelig kreativitet rettet mot å skape gjenstander eller estetiske manifestasjoner av kulturell verdi..
Gjennom kunst skapes visuelle eller auditive verk, og kunstverk utføres som uttrykker forfatterens fantasifulle evne, stil og kunstneriske teknikk. Dens egenverdi er skjønnhet eller evnen til å generere følelser.
I kunstnerisk kunnskap skilles tre typer eller dimensjoner ut fra forholdet som eksisterer mellom kunst og kunnskap:
- Den første forestillingen om kunstnerisk kunnskap refererer til læring av kunstneriske teknikker, gjennom hvilke visse menneskelige evner blir eksponert og utøvd..
- Den andre opererer innen analyse av estetiske fenomener, hovedsakelig avhengig av human- og samfunnsvitenskap..
- Den tredje forestillingen om kunstnerisk kunnskap refererer til mulig kunnskap tilegnet gjennom kunst.
Den sørafrikanske filosofen David Novitz (1998) uttaler at det er tre grunnleggende typer kunstnerisk kunnskap eller påstander om kunsten. Disse uttalelsene skiller seg ut fra deres respektive objekter.
Det har å gjøre med det vi hevder å tro eller vite i forhold til kunstens gjenstand, så vel som med alt annet som kan være knyttet til det objektet.
For eksempel å hevde at vi vet denne eller den tingen om måten lys reflekteres på i maleriet Vannliljer av Monet eller de geometriske formene til en Picasso.
Nevnte kunnskap eller tolkning av et kunstverk vil alltid være subjektiv, det avhenger av perspektivet til hver person. Derfor vil den ikke ha samme verdi som vitenskapelig kunnskap, som kan valideres..
Denne uttalelsen om kunnskap om kunst refererer til passende emosjonell respons når man evaluerer eller observerer et kunstnerisk verk. Det antas ofte at korrekt lesing av et bestemt kunstverk avhenger av følelsene det genererer i oss.
Problemet oppstår når du prøver å samle svarene eller etablere et følelsesmessig mønster for et bestemt arbeid. Bør alle reagere likt på det samme kunstverket?
Det er vanlig å observere forskjellige typer emosjonelle responser om det samme kunstneriske arbeidet, og dette betyr ikke nødvendigvis at mer eller mindre er kjent om kunst.
Det refererer til den type informasjon som kunsten selv kan gi om verden. Med andre ord: gjennom kunst, kan du få reell kunnskap om verdens aktiviteter og hendelser, enten de er virkelige eller fiktive??
Det er akseptert at kunsten formidler en veldig viktig oppfatning om måten vi ser og forstår verden på. Det er også allment anerkjent at kunsten kan gi livet en viss mening, hjelper til med å generere ny tro og kunnskap om verden..
Imidlertid gjenstår et problem å løse, og det er at kunstfiksjonen ikke gjenspeiler den virkelige verden. Denne typen kunnskap kan heller være farlig hvis kunnskap om den virkelige verden kun tilegnes fra fiksjon.
For eksempel kan det være usunt å ha en forestilling om forelskelse bare fra romantiske romaner..
Følgende menneskelige uttrykk er eksempler på hvordan kunstnerisk kunnskap manifesterer seg:
Det er kunsten å skape og organisere lyder gjennom musikkinstrumenter som er behagelige for øret for deres melodi, harmoni og rytme..
Det er en type kunst eller kunstnerisk uttrykk som består av kroppens bevegelse vanligvis ledsaget av musikk. Det praktiseres som en form for sosial interaksjon og uttrykk for skjønnhet for kunstneriske, religiøse eller underholdningsformål.
Det er kunsten å fange eller grafisk representere menneskelig tanke og natur gjennom bruk av forskjellige pigmenter.
Det er kunsten å modellere i leire og utskjæring i stein, tre eller noe annet materiale.
Det er kunsten å uttrykke deg selv og skape gjennom det skrevne eller muntlige ordet.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.