De kubisme Det er en kunstnerisk manifestasjon som ble født i Frankrike i 1907. Denne bevegelsen var preget av bruk av nye billedteknikker som viste andre synspunkter på virkeligheten. På samme måte skilte han seg ut for bruk av geometriske figurer, som sirkelen, sylinderen og kuben. Hensikten med denne nye teknikken var å endre elementene som ble brukt i tradisjonell kunst.
Kubistiske malere nektet å lage verk der figurene var fullstendig definert. Av denne grunn er maleriene laget av kubistene - noen ganger - vanskelige å forstå. Et eksempel er Pablo Picassos maleri med tittelen Jente med mandolin (1910), som har strukturen til et puslespill som ennå ikke er satt sammen.
Det interessante med dette arbeidet er at noen deler av kvinnens kropp er i profil, mens de andre er foran. Hvordan forstå det? Ideen er å se på hvert stykke separat og deretter organisere dem som en helhet..
Det hevdes at den kubistiske bevegelsen var basert på en mental øvelse, siden malere ikke portretterte gjenstander som de var eller som de ble sett, men som de ble forestilt seg. Derfor var kubismen en manifestasjon som verdsatte utviklingen av moderne ideer.
Begrepet kubisme Den ble opprettet på begynnelsen av 1900-tallet av Louis Vauxcelles for å nevne de maleriene som han anså for å være underordnede, siden han sa at kunstnerne som tilhørte denne bevegelsen bare tegnet deformerte kuber..
Denne kunstneriske manifestasjonen var imidlertid viktig for fremveksten av futurisme, surrealisme og andre abstrakte teknikker..
Artikkelindeks
Kubisme ble født med det formål at malere ikke etterlignet naturen når de skapte verkene sine. For at denne kunstneriske bevegelsen skulle bli født, var innflytelsen av afrikansk skulptur, teknologisk utvikling og vitenskapelig tanke viktig..
For eksempel: takket være afrikansk skulptur bemerket malere at begrepet kunstnerisk skjønnhet kunne modifiseres: verk trengte ikke å være perfekte for å formidle et budskap.
På den annen side fikk teknologisk utvikling - spesielt oppfinnelsen av fotokameraet - kunstnere til å forstå at verden endret seg, siden bilder erstattet portretter..
Vitenskapelig tanke - spesielt det som ble avslørt av Albert Einstein - var grunnleggende for forfatterne å forstå at folk oppfattet farger, bevegelser og former på forskjellige måter..
Etter disse aspektene bestemte Pablo Picasso og George Braque seg for å designe noen verk som vil tilpasse seg den nye virkeligheten.
Han er en av de mest kjente malerne i verden. Han ble født i Malaga, en by i Spania. Han flyttet til Madrid for å studere ved San Fernando Royal Academy of Fine Arts; men i 1900 flyttet han til Paris, hvor han fortsatte studiene.
Først var hans kunstneriske verk klassiske, men i 1906 begynte han å utdype maleriet Avignon-damene, som - ifølge kritikernes mening - grunnla kubismen. Dette maleriet ble utstilt i 1907 og består av 5 nakne kvinner: 4 står og 1 sitter.
Tilsynelatende har 3 damer vansiret ansikter; men når de blir observert i detalj, oppfattes det at de bærer afrikanske masker. Dette arbeidet skiller seg ut for å være flatt ved første øyekast; de vinklede linjene gir det imidlertid dybde.
Piccasos kubistiske verk er preget av å ha nøytrale farger, svart, grå, hvit og brun skiller seg ut; men han brukte også mørkeblå og rød.
Hans formål var å representere på en annen måte vesener eller elementer som han anså som blitt brukt mye i tradisjonell kunst, det var derfor han fokuserte på å male kvinner og stilleben.
Denne artisten var en av de viktigste tilhengerne av Pablo Picasso, han ble til og med med på å utvikle kubistisk maleri. Han ble født i Le Havre, en by i Frankrike. Hans kunstneriske liv begynte i farens verksted, hvor han relaterte seg til primære og sammensatte farger. I 1889 flyttet han til Paris for å studere ved Humbert Academy og School of Fine Arts..
I motsetning til Picasso er Braques kubistiske malerier preget av å være veldig fargerike, da han brukte gult, grønt og mørkerødt. Hans mål var å gi dybde til verkene gjennom farger, og derfor kontrasterte han lyse toner med nøytrale. Hans kreasjoner er vanskelige å tolke fordi linjene ikke er presise, eller noen er på toppen av den andre..
Å observere et maleri av Braque er som å se et billboard på skolen der mange papirer har blitt plassert uten bestilling. For denne maleren var det viktige at seeren organiserer de kubistiske verkene gjennom fantasi.
Gjennom hele karrieren malte han visne landskap, musikkinstrumenter og enkle gjenstander som rør, glass, flasker og fruktskåler. Et annet grunnleggende aspekt av maleriene hans var at han inkluderte bokstavene; det vil si at noen av stykkene viser en skriftlig melding.
Kubister utforsket åpne former, gjennomboret figurer og gjenstander, la rommet strømme gjennom dem, blandet bakgrunnen i forgrunnen og viste gjenstander fra forskjellige vinkler.
Noen historikere har hevdet at disse innovasjonene representerer et svar på den skiftende opplevelsen av rom, bevegelse og tid i den moderne verden. Denne første fasen av bevegelsen ble kalt Analytisk kubisme.
Kunstnere forlot perspektivet, som hadde blitt brukt til å representere rommet siden renessansen, og flyttet også fra realistisk modellering av figurer..
Kubistene prøvde å male naturen slik de forestilte seg den, og ikke slik de så den daglig. Det er derfor det verdsettes at hver kunstner skildret landskapet annerledes..
Imidlertid trodde alle at verden var sammensatt av geometriske figurer, og derfor har de brukt sylindere, kuber, sirkler og trekanter for å lage sine tegninger..
Malere ønsket at verkene deres hadde forskjellige synspunkter. Av denne grunn observeres det at karakterene eller objektene i noen malerier er i forskjellige posisjoner..
For eksempel kunne de male en mann bakfra med ansiktet rett frem, mens munnen og øynene var i profil. For å skape den effekten laget de maleriene sine som om de var en collage.
De ga større vekt på innholdet i arbeidet. Det vil si at for de kubistiske kunstnerne var det viktigste ikke det de tegnet, men det maleriet overførte.
De var ikke opptatt av å skildre emnene som ble ansett som viktige, for eksempel religiøse og politiske, men fokuserte i stedet på å male hverdagsscener som gitar eller blomstervase. Hensikten var at seerne skulle binde seg følelsesmessig med bildene de så.
Kubistene gadd ikke å bruke chiaroscuro-teknikken, som ble brukt mye av renessanseforfatterne for å markere noe element eller karakter i verkene deres. Det de kubistiske malerne brukte var effekten av lys, som de skapte da de ble med i fargene brun og gul.
Først ble den tredje dimensjonen eliminert i kubistiske malerier. Det vil si at kunstnerne ikke fokuserte på å skape dybde, det var derfor maleriene pleide å være av et enkelt plan; Avslutningsvis var bare figuren og en lite fargerik bakgrunn representert.
Men med tiden begynte forfatterne å bruke buede linjer og sammensatte farger (det vil si de som er dannet av primærfarger), noe som ga maleriene en viss tykkelse..
Hensikten med kubismen var å bryte med de kunstneriske verkene som var laget tidligere, spesielt med de laget av forfatterne av den nyklassisistiske bevegelsen, hvis malerier skilte seg ut for å være en kopi av naturen og dens skjønnhet..
Slik fokuserte Pablo Picasso, ikke bare på å følge en kunstnerisk manifestasjon som var realistisk, ikke bare å studere afrikansk kunst og teknologiske fremskritt, men undersøkte også detaljene maleriene til den franske maleren Paul Cézanne, som var preget av å være dårlig definert..
Cézanne brukte ikke den tredimensjonale teknikken, og figurene som skilte seg ut i hans verk var kulene. Påvirket av disse ideene om representasjon, utviklet Picasso kubisme, som besto av tre trinn:
Mange forfattere sier at denne primitive perioden ikke kan inkluderes i kubismens stadier, fordi det bare var en tid for eksperimentering. Imidlertid var det i denne fasen da malere begynte å definere egenskapene som skulle identifisere maleriene deres, blant dem var følgende:
- Det ble besluttet å bruke bare de svarte og hvite fargene. Hvis du ønsket å bruke andre nyanser, var grå og brune gyldige.
- Det var å foretrekke å male gjenstander og mennesker i stedet for landskap.
- Malerier trengte ikke være tykke eller dype.
Også kalt hermetisk kubisme, siden det var veldig vanskelig å forstå bildet og rekkefølgen på maleriet.
Denne scenen var viktig fordi kunstnerne fokuserte på å analysere hendelsene i det daglige for å gjenskape dem; det vil si at de observerte en bestemt scene, de forestilte seg den på en fragmentert måte og på den måten malte de den.
Av denne grunn ligner bildene som ble laget under analytisk kubisme puslespill. Aspektene som skilte seg ut gjennom hele denne perioden vil bli nevnt nedenfor:
- Kunstnerne ønsket ikke at maleriene deres skulle få en unik betydning.
- Bruken av buede linjer ble stadig mer vanlig, et element som ga en viss dybde til verket.
- Gule, grønne og blå toner begynte å bli brukt til å kontrastere dem med nøytrale farger.
- Landskap begynte å bli inkludert i maleriene.
Denne scenen ble også kalt reintegreringskubisme, fordi kunstnerne allerede hadde mer tematisk frihet på malingstidspunktet. Den viktigste forfatteren av denne manifestasjonen var George Braque, som oppfant teknikken til collage eller lapp.
For å gi maleriene tekstur og øke verdien av dekorasjonen, kuttet Braque ut papirbiter og malte dem på verket. Denne hendelsen førte til at de kubistiske portrettene hadde større innvirkning på seerne..
Fra det øyeblikket brukte kunstnerne ikke bare olje- og akrylmaling for å lage sine malerier, men brukte også materialer som tøy, sand og glass..
Kubisme var en manifestasjon som varte i noen år; Imidlertid var dens innflytelse grunnleggende for fødselen av nye kunstneriske uttrykk. Av denne grunn hevdes det at bevegelsen initiert av Picasso og Braque ikke bare endret kunsthistorien, men også viste at det er forskjellige teknikker for maling..
Men Braque og Picasso var ikke de eneste representantene for kubismen, Juan Gris og Fernand Léger fremhevet også:
Bedre kjent som Juan Gris, var han en maler født i Madrid. Fra 1904 til 1906 studerte han ved School of Arts and Manufacturing og tok kurs på José Moreno Carboneros verksted..
Han flyttet til Paris i 1906, da han var på flukt fra militæret og den spanske regjeringen. I den byen fikk han overnatting i samme bygning der Picasso og Braque bodde..
I 1910 laget han sine første kubistiske malerier, som ikke ble godt mottatt fordi de hadde dybde. Fra 1911 markerte hans verk seg for å være fargerike og flate. Takket være denne maleren ble karikatureffekten inkludert i maleriene, han fikk også portrettene til å se bredere og lengre ut..
Et eksempel er hans arbeid Harlekin med gitar (1919), der den langstrakte skikkelsen til en mann blir sett med kroppen vendt mot fronten, men ser mot venstre. Maleriet består av rektangler, trekanter og noen bølgede linjer som gir følelsen av bevegelse: som om karakteren spilte musikkinstrumentet..
Juan Gris viet seg ikke bare til å forbedre stilen til kubistiske malerier, han skapte også sin egen teknikk for collage hvor han ble med i avis med papp. Blant hans viktigste malerier er:
- Portrett av Pablo Picasso (1912).
- Fiolin og sjakkbrett (1913).
- Fortsatt liv med blinde (1914).
- Amadeo Modigliani (1915).
Han ble født i Argente, en provins i Frankrike. I 1900 flyttet han til Paris hvor han var arkitektassistent og studerte ved Académie Julian. Han beundret Paul Cézanne og fra 1907 fokuserte han på å studere verkene hans.
Hans første kubistiske bilder ble malt i 1908; selv om det er nødvendig å nevne at stilen hans ikke var så utviklet som Juan Gris. Allikevel skilte han seg ut for måten han brukte primærfargene på, som han brukte for å markere skyggene til de sylindriske figurene og gi tekstur til maleriene hans..
En annen viktig egenskap ved Légers arbeider var at han ikke portretterte mennesker, men heller tegnet roboter og maskiner som fortærte menneskeheten. Slik ser det ut i maleriet hans Nakenbilder i skogen (1909), hvor en tank fylt med metallgjenstander observeres; de geometriske figurene som skiller seg ut i verket er kjeglen og sylinderen.
I dette maleriet er det ikke engang et tomt rom; det er som om maleren hadde ment at mennesket ble erstattet av teknologi.
Fernand Légers mål var å male begynnelsen på en ny verden, og derfor brukte han bronse og gråtoner, ettersom de var maskinens farger. Noen av hans viktigste verk er:
- Jernbaneovergangen (1919).
- Kvinne med katt (1921).
- Tre kvinner (1921).
- Mona Lisa med nøklene (1930).
Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, som var hans virkelige navn, ble født i Polen, men flyttet snart til Paris. Etter å ha studert jus viste han interesse for maleri ved å gå inn i Julian Academy. I 1905 stilte han ut for første gang, og var begynnelsen på en ganske bemerkelsesverdig karriere.
Han var heldig nok til å møte artister som Braque, Degas eller Pablo Picasso, som påvirket ham til å eksperimentere med kubisme. I løpet av denne tiden presenterte han stillebenverk, landskap på Bretons kyst eller utsikt over Paris i forskjellige utstillinger.
I tillegg til kubisme utviklet han også teknikker for gravering, illustrasjon eller impresjonisme til han døde i 1941.
- Le bar du port (1913).
- Fiolin, bouteilles av Marc et cartes (1919).
- Figurer på en strand (1930).
- Musikeren (1914).
Fra parisisk fødsel, fra en ung alder, var han en bohemgutt som foretrukket å tilbringe ettermiddagene med å skrive poesi ved kirkegården i stedet for å leke eller gå på skole. Etter en periode i hæren begynte han som malerlærling i farens verksted, der landskap var hans første verk..
Selv om hans innledende stil var impresjonistisk, ble han interessert i kubismen, en bevegelse som han har vært tettest knyttet til i løpet av sitt kunstneriske liv da han ble kjent med kunstnerne i Montparnasse-området..
Han ble med i Puteaux-gruppen og var alltid nært knyttet til andre genier som Marcel Duchamp, Jean Metzinger eller Jacques Villon..
- Kubistisk landskap (1914).
- Portrett av Jacques Nayral (1911).
- Figur Cubiste (1921).
- Sitter naken (1909).
Selv om den var mest kjent for sine veggmalerier, hadde denne fremtredende meksikanske maleren også en strålende kubistisk periode. Årsaken var at denne bevegelsen ble bosatt i Paris på 1910-tallet og fanget ham på sitt sterkeste..
Selv om Riveras kubistiske verk er mange, mener forskere at han ikke var spesielt stolt av dem og prøvde å holde dem hemmelige. Senere fortsatte han å eksperimentere med andre avantgardeteknikker som postimpresjonisme.
- Portrett av Ramón Gómez de la Serna (1915).
- Kvinnen ved brønnen (1913).
- Portrett av to kvinner (1914).
- Fødselspermisjon, Angelina og barnet Diego(1916).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.