Diego Rivera (1886 - 1957) var en berømt meksikansk kunstner fra det 20. århundre. Sammen med David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco var han en av de ansvarlige for å gi liv til renessansen av meksikansk muralisme.
Fra en tidlig alder var hans kunstneriske tilbøyeligheter gjenkjennelige. Han ble ansett som et vidunderbarn av tegning. Da han var knapt ti år gammel, ble han registrert for å studere kunst ved Academia de San Carlos, i Mexico by..
Etter å ha studert i Europa, vendte Diego Rivera tilbake til Mexico hvor han begynte å jobbe med sin egen stil: en fusjon av italienske renessansefresker, postimpresjonisme, sosial realisme, futurisme og pre-colombiansk kunst..
Rivera fanget bilder av meksikansk kultur i verkene sine. Også, som tilhenger av den sosialistiske ideologien, uttrykte han klassekampen og arbeideren og landlig opphøyelse i dem..
Han var en av grunnleggerne av Union of Technical Workers, Malers and Sculptors i 1922. Samme år som han ble med i det kommunistiske partiet i Mexico, som han ble en del av sentralkomiteen for..
Diego Rivera ble gift fem ganger. Etter sin andre skilsmisse giftet han seg med Frida Kahlo i 1929, en billedkunstner som hadde vært hans modell..
Dette forholdet hadde en pause i 1939, da begge parter bestemte seg for å oppløse ekteskapet, men de giftet seg på nytt i 1940, og forholdet varte til hennes død i 1954..
Artikkelindeks
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera og Barrientos Acosta y Rodríguez, ble født i Guanajuato, Mexico, 8. desember 1886.
Foreldrene hans var Diego Rivera Acosta og María Del Pilar Barrientos. Han var lærer, sanitærinspektør og avisredaktør. Hun var lærer og jordmor.
Familien flyttet til Mexico by i 1893, da Diego var seks år gammel. På den tiden hadde gutten allerede vist dyktighet til å tegne og male.
I en alder av ti begynte han på Academia de San Carlos, et kjent senter for studier av kunst. Han deltok på nattskiftet, mens han om morgenen gikk til den meksikanske latinamerikanske katolske videregående skolen.
På San Carlos Academy absorberte han kunnskap fra lærere som Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco og Antonio Fabrés. På samme måte ble han påvirket av José Guadalupe Posada, som hadde et trykkverksted nær videregående skole..
I 1905 ga sekretæren for offentlig instruksjon og kunst i Mexico, Justo Sierra, kjent som “El Maestro de América”, Rivera pensjon. To år senere ga guvernøren i Veracruz ham en annen pensjon på 300 pesos per måned som ville tillate ham å reise til Europa.
Han ankom Spania i januar 1907. Der kom han inn i Madrid-akademiet og jobbet i studioet til portrettkunstneren Eduardo Chicharro. Så absorberte han så mye han kunne fra maleriene til El Greco, Goya og Velázquez. I løpet av denne perioden ble hans arbeid preget av realisme og impresjonisme.
I 1909 flyttet han til Paris, Frankrike, hvor han besøkte kunstnerkretsene i Montparnasse og ble venn med Amadeo Modigliani og hans kone Jeanne Hebuterne. Han møtte også den russiske maleren Angelina Beloff som han startet en affære med..
I 1910 kom han kort tilbake til Mexico, hvor han holdt en utstilling sponset av president Porfirio Díaz, sannsynligvis for å sikre kontinuiteten i hans stipend blant den meksikanske politiske uroen..
Diego Rivera befant seg igjen i lysbyen i 1911. På den tiden utvidet vennekretsen hans i maleriverden og han giftet seg med Beloff, som i 1916 fødte Miguel Ángel Diego. Imidlertid døde gutten fjorten måneder senere.
I 1919 ble Marika Rivera y Vorobieva født fra hennes affære med Marievna Vorobieva-Stebelska. Han anerkjente aldri Marika som datteren sin; Imidlertid hjalp han dem økonomisk og leide et hus til dem der han besøkte dem til han kom tilbake til Mexico to år senere..
Året etter fikk den meksikanske ambassadøren i Frankrike, Alberto J. Pani, ham økonomisk hjelp til å reise til Italia. Han avsluttet definitivt forholdet til Beloff, som allerede var svekket av hans kjærlighetsaffære med Marievna siden 1916 og Marikas fødsel i 1919..
José Vasconcelos ble utnevnt til sekretær for offentlig instruksjon for den nydannede regjeringen til Álvaro Obregón i 1921.
En av planene hans var å bruke statsbeskyttelse for propagandaformål, og for dette overbeviste han David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco og Diego Rivera om å vende tilbake til landet. De tre var grunnleggerne av renessansen av meksikansk muralisme.
Hans første kommisjon, i 1921, var veggmaleriet han titulerte Skapelsen på Simón Bolívar amfiteater ved National University of Mexico. Det grunnleggende temaet i arbeidet er opprettelsen av det meksikanske løpet fra livets tre. Veggmaleriet ble fullført i 1923.
En av modellene som stilte opp for veggmaleriet var Guadalupe Marín, som Rivera giftet seg med i 1922.
Samme år, sammen med Siqueiros, grunnla han Union of Technical Workers, Painters and Sculptors, ble også med i det meksikanske kommunistpartiet og ble senere en del av sentralkomiteen..
Så begynte han på et av sine mest monumentale verk: 124 paneler i bygningen til departementet for offentlig utdanning, i Mexico by. I dem reflekterte han det meksikanske samfunnet, dets kultur og skikker og dets revolusjonerende fortid. Arbeidet ble fullført i 1928.
I 1924 fødte Guadalupe Marín Lupe Rivera Marín. To år senere ble den tredje datteren til meksikaneren født, Ruth Rivera Marín.
Kunstneren ble invitert til Sovjetunionen for å feire 10-årsjubileet for oktoberrevolusjonen, i 1927. Året etter skiltes "La Gata" Marín og Rivera..
I 1929 giftet maleren seg med sin modell, Frida Kahlo. Samme år var Diego Rivera presidentkandidat for det kommunistiske partiet i Mexico før han ble utvist..
Riveras arbeid ble beundret i USA, mye til tross for den sosialistiske ideologien som ble uttrykt i maleriene hans. På midten av 1930-tallet ble han invitert av arkitekten Timothy L. Pflueger til San Francisco med løftet om at han skulle bli bestilt for forskjellige arbeider..
Etter å ha ankommet med Kahlo malte Rivera fresker til San Francisco Stock Exchange Club og California School of Fine Arts. I 1931 holdt Museum of Modern Art i New York en retrospektiv utstilling av Riveras verk.
Spesielt for denne utstillingen utviklet Rivera det tilsynelatende motstridende konseptet med "transportabelt veggmaleri", takket være at store verk kunne demonteres i mindre paneler som lette overføringen..
I 1932, på forespørsel fra Edsel Ford, startet Rivera en serie med tjuefem paneler kalt Detroit Industry å pryde Detroit Institute of the Arts. Arbeidet, fullført i 1933, viser arbeidere fra forskjellige raser som arbeider med industrielle maskiner i ferd med å bygge biler..
Etter Detroit mottok han en forespørsel fra Nelson Rockefeller om å gjøre en fresko i lobbyen til RCA-bygningen i New York. På forespørsel fra Rockefeller presenterte Rivera ham en skisse av verket. Mannen ved Crossroads før du starter arbeidet.
På grunn av ideologiske konflikter ble dette arbeidet kansellert, så vel som andre kommisjoner som var blitt bedt om fra meksikaneren. Rivera kom tilbake til Mexico i slutten av 1933.
Diego Rivera viet de siste årene på 1930-tallet til å male fremfor alt landskapsduk og portretter. I tillegg publiserte han sammen med André Bretón Manifest for revolusjonerende kunst i 1938.
Rivera var sentrum for en begivenhet av stor betydning på den politiske scenen: i 1937 overbeviste han Cárdenas-regjeringen om å tilby asyl til León Trotsky, forfulgt av Sovjetunionens stalinistiske regjering, og tilbød sin bolig som innkvartering for politikeren og hans kone.
Hans forhold til Frida Kahlo, der det var utroskap på begge sider, hadde en stormfull natur. I 1939 bestemte de seg for å skille seg. I 1940 giftet de seg imidlertid igjen.
I 1940 returnerte han til USA, igjen på Pfluegers forespørsel, for å male en fresko på Golden Gate International Exposition. Det var det siste besøket han besøkte det landet.
Han var grunnlegger av National College of Mexico i 1943. Tre år senere var han medlem av Mural Painting Commission ved National Institute of Fine Arts..
I 1947 fullførte han et av sine symbolske verk, Drøm om en søndag ettermiddag i Alameda Central, opprinnelig lokalisert i Hotel del Prado, i Mexico by. På grunn av jordskjelvet i 1985 ble denne bygningen erklært ubeboelig, men veggmaleriet, med noen skader, ble reddet og flyttet til sitt eget museum.
Han vant den nasjonale prisen for kunst og vitenskap i Mexico i 1950 og illustrerte sammen med Siqueiros den meksikanske utgaven av Generalsang av Pablo Neruda.
I 1953 fullførte han et av sine siste og viktigste verk, det ikke navngitte veggmaleriet på fasaden til Teatro de los Insurgentes i Mexico by. Hans intensjon var å representere fire århundrer med meksikansk historie, og satte den sosiale virkeligheten på 1950-tallet i sentrum av bildet..
Frida Kahlo, hans kone på 25 år, døde i deres Casa Azul etter lange lidelser i 1954. Samme år ble han gjenopptatt til det meksikanske kommunistpartiet..
Etter å ha blitt diagnostisert med kreft i 1955, giftet han seg med Emma Hurtado, hans venn og agent de siste 10 årene..
Diego Rivera døde i sin hjemmestudie 24. november 1957 da han var 70 år gammel på grunn av kreft. Til tross for å ha blitt operert ved flere anledninger, hadde Riveras helse forverret seg raskt.
Selv om hans siste ønske var at asken hans skulle forbli hos Frida i Det blå huset, bestemte regjeringen seg for å plassere dem i Rotunda of Illustrious Men..
Stilen utviklet av Diego Rivera, tok elementer som kubistisk rom og industrielle og pre-colombianske former knyttet til realismens språk, slik at budskapet var tilgjengelig for alle.
De solide fargene til postimpresjonismen og de agglomererte, men definerte formene, enten de er mennesker, blomster eller maskiner, ville være det visuelle merket i hans arbeid..
Etter å ha bosatt seg i den franske hovedstaden deltok Diego Rivera i 1910 i en utstilling sponset av Society of Independent Artists of Paris.
Hans malerier fra denne tiden ble sterkt påvirket av de impresjonistiske og postimpresjonistiske verkene til Cézanne, Van Gogh og Gaugin. I 1913 vedtok Rivera den kubistiske stilen takket være innflytelsen fra Pablo Picasso, Georges Braque og spesielt Juan Gris..
Den korte kubistiske perioden ble fødselen av verk som Kvinne ved brønnen Y Fødselspermisjon, Angelina og barnet Diego. Men den ble brått avbrutt i 1917. Kritikken av kunsten hans var blandet, siden kubismens purister ikke aksepterte Rivera helt..
I tillegg vekket utviklingen av den russiske revolusjonen og hendelsene som skjedde i Mexico på grunn av den meksikanske revolusjonen i Rivera interessen for at kunsten hans var et uttrykksmåte for det ideologiske.
Inspirert av Cézanne fikk Diego Riveras arbeid post-impressionistiske nyanser. Skarpe overflater og bruk av store vidder med solide, livlige farger fikk kritikk..
Han bodde i Italia i et år, hvor han studerte freskomaleriene til Quattrocento og ble spesielt overrasket over verkene til Giotto. Ideen begynte å danne at veggkunst var det ideelle mediet for å representere ideene til den meksikanske og sosialistiske revolusjonen i hjemlandet..
Slik sponset han av den revolusjonerende regjeringen i Mexico, begynte han å lage veggmalerier lastet med marxistisk ideologi og idealisering av det meksikanske arbeiderklassen og det agrariske folket..
Dette synet på kunst var kontroversielt i løpet av hans tid i USA. Hans andre ideologer kritiserte ham for at han hadde solgt seg til borgerskapet, mens de amerikanske antikommunistene til og med hadde truet mot Riveras eget arbeid og liv..
Det største eksemplet på dette var Nelson Rockefellers kommisjon der Rivera prøvde å vise sine revolusjonerende ideer.
Maleren inkluderte et bilde av Lenin, som Rockefeller krevde at han skulle fjerne det fra maleriet. Rivera nektet, arbeidet var uferdig og senere ble det ødelagt.
Men i januar 1934 begynte kunstneren å gjenskape veggmaleriet med noen modifikasjoner, som han deretter ga tittelen Den styrende mannen i universet, på Palacio de Bellas Artes, i Mexico by.
- I 1950 vant han National Prize of Sciences and Arts, i Mexico.
- I 1951 ble det holdt en utstilling på Palacio de Bellas Artes, i Mexico by, til ære for de 50 årene av Diego Riveras verk..
- Huset han bodde i med Frida Kahlo ble omgjort til Diego Rivera og Frida Kahlo Casa Estudio Museum, og den tilstøtende gaten heter Calle Diego Rivera.
- I 1986 ble Diego Rivera Mural Museum opprettet, der arbeidet ville være permanent plassert Drøm om en søndag ettermiddag i Alameda Central som hadde blitt skadet i jordskjelvet i Mexico by i 1985.
- Siden 2010 har Bank of Mexico hedret Diego Rivera og Frida Kahlo og presentert dem på 500 peso-regningen.
I tillegg har Diego Riveras liv, og spesielt perioden med hans forhold til Frida Kahlo, vært representert ved forskjellige anledninger i kinoen og i litteraturen..
- Alderen (olje på lerret, 1904).
- Natten til Ávila (olje på lerret, 1907).
- Selvportrett (olje på lerret, 1907).
- Huset på broen (olje på lerret, 1909).
- Notre Dame de Paris (olje på lerret, 1909).
- Portrett av Angelina Beloff (olje på lerret, 1909).
- Bretonsk jente (olje på lerret, 1910).
- Breton kvinnehode (olje på lerret, 1910).
- Utsikt over Toledo (olje på lerret, 1912).
- Portrett av Oscar Miestchaninoff (olje på lerret, 1913).
- Portrett av Adolfo Best Maugard (olje på lerret, 1913).
- Kvinne ved brønnen (olje på lerret, 1913).
- Eiffeltårnet (olje på lerret, 1914).
- Portrett av to kvinner (olje på lerret, 1914).
- Sjømann ved frokosten (olje på lerret, 1914).
- Portrett av Martin Luis Guzman (olje på lerret, 1915).
- Portrett av Ramón Gómez de la Serna (olje på lerret, 1915).
- Zapatista landskap (olje på lerret, 1915).
- Maternity, Angelina og Niño Diego (olje på lerret, 1916).
- Stilleben med hvitløkspresser (olje på lerret, 1918).
- Stilleben (olje på lerret, 1918).
- Matematikeren (olje på lerret, 1918).
- Utkanten av Paris (olje på lerret, 1918).
- Bader av Tehuantepec (olje på lerret, 1923).
- Kvernen (olje på lerret, 1924).
- Blomsterfestival (olje på lerret, 1925).
- Barna til kompisen min (Portrett av Modesto og Jesús Sánchez) (olje på metall, 1930).
- Edsel B. Ford (olje på lerret, 1932).
- Pinole-selgeren (olje på lerret, 1936).
- Portrett av Lupe Marín (olje på lerret, 1938).
- Kvinne i hvitt (olje på lerret, 1939).
- Danser som hviler (olje på lerret, 1939).
- Portrett av Modesta og Inesita (olje på lerret, 1939).
- Hendene til Dr. Moore (olje på lerret, 1940).
- Portrett av Paulette Goddard (olje på lerret, 1941).
- Selvportrett viet Irene Rich (olje på lerret, 1941).
- Portrett av Carlos Pellicer (olje på tre, 1942).
- Portrett av Natasha Zakólkowa Gelman (olje på lerret, 1943).
- Naken med calla liljer (olje på tre, 1944).
- De dødes dag (olje på tre, 1944).
- Hatteren. Portrett av Henri de Chatillon (olje på masonitt, 1944).
- Portrett av Adalgisa Nery (olje på lerret, 1945).
- Portrett av Cuca Bustamante (olje på lerret, 1946).
- Portrett av Linda Christian (olje på lerret, 1947).
- Fristelsene til Saint Anthony (olje på lerret, 1947).
- Portrett av en skuespillerinne (olje på lerret, 1948).
- Portrett av Evangelina Rivas fra De Lachica, Lady of Oaxaca (olje på lerret, 1949).
- Portrett av fru Doña Evangelina Rivas de De Lachica (olje på lerret, 1949).
- Portrett av Ruth Rivera (olje på lerret, 1949).
- Portrett av jenta Elenita Carrillo Flores (olje på lerret, 1952).
- Portrett av fru Elena Flores de Carrillo (olje på lerret, 1953).
- Malers studio (olje på lerret, 1954).
- Portrett av Silvia Pinal (olje på lerret, 1956).
- 1. mai prosesjon i Moskva (olje på lerret, 1956).
- Hengekøya (olje på lerret, 1956).
- Geitehode (blyant på papir, 1905).
- Toledo landskap (akvarell på papir, 1913).
- Laster med hund (akvarell, 1927).
- Stilleben (tempera på lerret, 1913).
- Tilbedelsen av jomfruen og barnet (encaustic male on canvas, 1913).
- Blomsterbæreren (olje og tempera på lerret, 1935).
- Solnedgang i Acapulco (olje og tempera på lerret, 1956).
- Skapelsen (fresko med bladgull, 1923).
- Serier av veggmalerier i departementet for offentlig utdanning (fresko, 1923-1928).
- Serier med veggmalerier i kapellet ved University of Chapingo (fresko, 1923-1927).
- Veggmalerieserie Historien om Cuernavaca og Morelos (fresko, 1927-1930).
- Allegory of California (fresko, 1931).
- Frosne bakgrunner (fresko på stål og betong, 1931).
- Å lage en fresko som viser byggingen av en by (fresko, 1931).
- Detroit Industry (fresko, 1932-1933).
- Man at the Crossroads / Man Controller of the Universe (fresko, 1933-1934).
- Veggmalerieserie Mexico historie (fresko, 1929-1935).
- Karneval i det meksikanske livet (transportabel fresko, 1936).
- Pan American Unit (fresko, 1940).
- Drøm om en søndag ettermiddag i Alameda Central (transportabel fresko, 1948).
- Serie Pre-Hispanic og Colonial Mexico (1945-1952).
- Vann, livets opprinnelse (polystyren og gummi på betong, 1951).
- Folket krever helse (Historie om medisin i Mexico) (fresko, 1953).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.