Ángel Saavedra og Ramírez de Baquedano, Hertug av Rivas (1791-1865), var en maler, dramatiker, dikter og historiker, samt statsmann, det vil si at han var knyttet til lovgivende og utøvende makter i Spania på sin tid.
Hans berømmelse som forfatter var innrammet innenfor romantikken, og var preget av anerkjennelsen av individuell personlighet og subjektivisme. Hans mest transcendentale verk i denne litterære trenden var Don Álvaro eller The Fate of Fate, stammer fra året 1835, midten av 1800-tallet.
Hertugen av Rivas markerte seg for å skrive for det meste poesi og teater. Innen det poetiske arbeidet skiller sonettene seg ut. Summen av hans litterære arbeid når tilnærmet 40 skrifter. Han var først en nyklassisistisk forfatter, og deretter flyttet han til den romantiske stilen.
Artikkelindeks
Hertugen av Rivas ble født i byen Córdoba 10. mars 1791. Han stammer fra en familie knyttet til kongelige. Hans far var Juan Martín Pérez de Saavedra y Ramírez, som hadde tittelen Grandee of Spain. Mens moren var Dominga Ramírez de Baquedano, som blant andre titler hadde Marquesa de Auñón.
Rivas var den andre av to brødre. Broren Juan var den første arvingen. For sin del ble Ángel Saavedra, hans fornavn, tildelt militær trening. Da han var seks måneder gammel, fikk han utmerkelsen Ridder av rettferdighet av Maltas orden.
Fra en tidlig alder ble hans utdannelse betrodd franske lærere, som var prester som ble forvist etter den franske revolusjonen. Han lærte militær kunst, litteratur, protokoll og etikette, så vel som politikk. Tilhørighet til en slekt av adelen ga ham flere anerkjennelser.
Han ble utnevnt til kavalerikaptein for Infante-regimentet, med bare syv år. Da han var ni år gammel fikk han vanen til Santiago, fra den religiøse og militære ordenen med samme navn. Barndommen hans gikk mellom monarker og slott.
I 1800 flyttet han sammen med familien fra Andalusia til Madrid for å unngå smitte av gul feber. To år etter at han bosatte seg i den spanske hovedstaden, døde faren.
Broren Juan etterfulgte ham som II hertug av Rivas, mens poeten gikk til Nobels kongelige seminar i fire år..
Da han forlot seminaret var han en del av vakten som kjempet i Frankrike sammen med Napoleon Bonaparte. Det var på denne tiden han begynte å bli venn med noen forfattere, og begynte å forholde seg til litteratur.
Da den politiske konspirasjonen til prinsen av Asturias dukket opp, skrev han Til Spanias erklæring mot franskmennene, blant andre dikt.
Hertugen av Rivas fortsatte å kjempe i flere kamper. I en av dem ble han såret og etterlatt for død. Mens han kom seg, skrev han dikt av romantisk sjanger Med elleve dødelige sår. Da Spania ble utsatt av Frankrike, måtte fremdeles rekonvalesering flykte fra Córdoba til Malaga, Gibraltar og Cádiz.
Etter bedringa ga han frie tøyler til talentet for å skrive. Det er i Cádiz hvor han laget sitt Poesi, det var året 1814 på den tiden. Ataulfo det var også fra den tiden. Det var i Sevilla hvor han med suksess hadde premiere 8. juli 1816 på sitt arbeid Aliate, og året etter Mrs. White.
Innenfor sin militære karriere deltok han i kuppet til politikeren og militæret Rafael del Riego Núñez. Dette resulterte i beslag av eiendommen hans, og han ble dømt til døden. Han klarte å flykte til England, og i nesten syv år ble han forvist mellom Paris og Malta..
Med kong Fernando VIIs død var han i stand til å returnere til Spania gjennom amnesti (eller politisk benådning). I 1834 døde broren, han fikk tittelen hertug og arvet hele familiens arv. Han fortsatte å lage politisk liv og utvikle sine litterære verk.
Hertugen av Rivas fungerte som minister i Spania, i tillegg til Napoli og Frankrike var han ambassadør og senator. Han skilte seg også ut som direktør for Academies of Languages and Histories. Han døde 74 år gammel den 22. juni 1865.
Historiene til hertugen av Rivas er typiske for romantikken. De var preget av kjærlighet og undergang, samt av makt og autoritet. Samtidig utfylte historiske og ridderlige elementer hans arbeid. Frihetsidealet var alltid til stede.
Hans arbeid var også preget av å blande prosa og vers. Han kombinerte tragedie med humor; og videre forsøkte han å idealisere skjønnhet. Hertugen satte til side enhetene tid, rom og handling for å konsentrere seg om scenenes sensasjon.
Hovedpersonene i hans skrifter hadde mystisk og mørk opprinnelse. Forfatteren gjorde dem ofre for skjebnen. Noen av de viktigste verkene til denne spanske forfatteren og politikeren er beskrevet nedenfor:
Den dag i dag er det det mest berømte arbeidet til hertugen av Rivas. Det er et teaterstykke som hadde premiere i byen 22. mars 1835. Forfatteren fordypet seg i emner som kjærlighet, ære, religion, hevn, så vel som "skjebne", det vil si kontrasten til et aspekt med respekt til en annen.
Forfatteren satte arbeidet i Sevilla, under krigen med den spanske arven, på 1700-tallet. Hovedpersonen Don Álvaro er preget av å være mystisk og ensom; han er forelsket i den unge Leonor. Damens far godkjenner imidlertid ikke forholdet, fordi den unge mannen etter hans mening ikke har gode kvaliteter.
Med kjærestenes flukt tar historien en sving. Marquis de Calatrava fanger dem, og fra da av begynner de tragiske hendelsene. Den ble skrevet i prosa og vers, utviklet i fem akter.
Fragment:
"Don Álvaro: - Min gode, min Gud, alt mitt
Det som opprører og forstyrrer deg på en slik måte?
Plager det hjertet ditt å se at kjæresten din
er i dette øyeblikket
mer stolt enn solen? Tilbedt plagg ".
Med dette diktet fortalte hertugen av Rivas en episode i livet hans. Han ble inspirert av kampen mot franskmennene der han ble alvorlig såret, og i noen tid ble han antatt død. Han komponerte den mens han var på sykehuset. Den er datert 1809.
Fragment:
"Med elleve dødelige sår,
knust, sverdet,
den andpusten ridderen
og tapte kampen.
Flekker med blod og støv,
i en mørk og overskyet natt,
i Ontígola beseiret
og ødelegge håpet mitt ... ".
Det var en teatralsk tragedie som utspilte seg i fem akter. Argumentet hans var basert på en sterk kritikk av absolutismen som ble levd på forfatterens tid.
Lanuza, hovedpersonen som representerer rettferdighet, ble dømt til døden for å forsvare rettighetene til sine landsmenn. Hertugen av Rivas skrev verket i 1822.
Fragment:
"Lanuza: - Tror du at når jeg dør, alle de gode også dør? ... Led meg med en gang,
(Til karakteren til Vargas)
Og du går ut og ser hvordan jeg dør.
Og fortell din voldsomme monark,
slik at den skjelver i sin stolte baldakin,
at de modige ikke ender i meg,
det blir heller ikke slukket ved å dele nakken min,
den sjenerøse slekten av hardtarbeidende
som lengter etter å gi jorden frihet ".
Det var et annet av forfatterens verk som tilhørte teatersjangeren. Det var et fiktivt stildrama utviklet i fire stiler, som hertugen av Rivas skrev i 1842.
Forskere i hans skrifter hevder at det er hentet fra magiske komedier. Kort fortalt: en historie om tristhet, skuffelse og kjærlighet.
Den besto av ekte og fantastiske vesener. Lisardo var hovedpersonen, og hans deltakelse ble representert som en usynlig stemme, som den magiske gamle Marcolán. Det er mer enn tjueåtte tegn som deltar. Det ble satt i Middelhavet i løpet av det fjortende århundre.
"Lisardo: Er det livet, trist for meg!
det er liv, himmelen! Kanskje
Hvilket liv tilbrakte jeg?
med bare faren min her?
Hvis jeg var forbannet, ble jeg født,
og uten noe håp,
til denne øya min vugge
min tilstand, min eneste gode
og graven min er også
Jeg forbanner formue ".
Det var et skuespill skrevet i prosa. Forfatteren satte den i Sevilla, og skrev den i 1838. Den ble karakterisert som en slags nostalgisk hyllest til den velkjente Paseo La Alameda Vieja. Hertugen av Rivas laget en beskrivelse av stedet, som han fanget gjennom skjønnhet. Nevnes av statuene til Julius Caesar og Hercules.
Fragment:
“Innenfor murene i Sevilla, og midt i et av nabolagene, danner tre brede, lange og parallelle gater med gigantiske og eldgamle trær, foran som et steinsete går på den ene siden og den andre, den gamle, praktfulle og nesten glemt tur som kalles Alameda Vieja ...
Statuen av Hercules; i en annen, den fra Julius Caesar. Høyden og elegansen til disse kolonnene, som tiden har stjålet en del av deres robusthet, ujevnt flettet overflaten og gir dem mer tynnhet og slankhet ... ".
Dette poetiske verket er fra året 1841. I det gjorde forfatteren en gjennomgang av opprinnelsen, prosessen med fremskritt og samtidig fallet av denne sjangeren av poesi innenfor det castilianske språket. Han mente at romanser entusiastisk uttrykte kraften i tanker og følelser.
Publiseringen ble gjort i rekkefølge etter datoer. Det er viktig å merke seg at han i noen av diktene bare valgte tegn som han syntes var interessante.
Følgende fragment ble viet den edle Álvaro de Luna:
“Det er midt på morgenen;
det fatale øyeblikket kommer
og Don Álvaro de Luna
uten å bli forstyrret hører han signalet ...
Han kjører på mulen sin,
som pryder svart gualdrapa,
og så elegant rir han,
som for kamp eller fest ... ".
Den ble skrevet i 1842. Han utviklet den i tre akter, og satte den i byen Zaragoza, i 1163. Karakterene er tjueen; den viktigste er dronningen av Aragon. Dette verket var et romantisk drama der forskjellige tragedier slippes løs, helt til døden.
Fragment:
"Don Pedro: (Act III, forvirret) - Dame, damen min!!
Hva er min æresdommer,
og hvilket forrædersk blod
venene mine er fulle.
Dronning: - Det er blodet ditt så rent
som den udødelige ilden
fra solen, som ikke kan slås av
forbigående storm ... "
Det var et verk av komediesjangeren som hertugen av Rivas skrev i 1841. Han satte det i den spanske byen Valencia, mellom 1509 og 1610. Forfatteren utviklet det i tre akter eller dager. Den har deltakelse av omtrent nitten tegn. Kjærlighet er til stede.
Fragment:
"Don Fernando: Ved å gi meg det navnet
disse jernene blir kranser.
Hva betyr livet for meg?,
hvis jeg mister henne i armene dine,
og sette sjelene sammen
fra denne ulykkelige verden flyr de ... ?
Maria: Dør du? Fernando min!
Dør du? Jeg grøsser!
Hvilken forbrytelse er din? ... ".
I tillegg til verkene som er beskrevet tidligere, skiller seg følgende ut innen poesi: Til Malta fyr (1824), Florinda (1826) og El moro foundling (1834). Mens de mest representative sonettene er: Til forlatt Dido, Misero-logg, Safe Recipe og gode råd.
På teatersiden: Så mye som du er verdt hvor mye du har (1840), Det mauriske trousseauet (1841), Lojalens smeltedigel (1842), Skuffelse i en drøm (1842) og The Miraculous Lily (1847), de er bare noen av hans mest representative verk. Dante de Rivas skilte seg ut i hver av de litterære sjangrene han viet seg til for sin oppfinnsomhet og egenart.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.