De kunstnerisk forsamling Det er en teknikk som består i inkorporering av hverdagsgjenstander i skapelsen av kunstverk. Selv om disse gjenstandene tilegner seg en kunstnerisk eller betydelig verdi når de brukes som komponenter i et stykke, beholder de alltid sin identitet på en eller annen måte..
Det er ikke et begrep som bare gjelder tredimensjonale verk. I mange tilfeller kan et kunstnerisk forsamlingsverk også referere til flate konstruksjoner laget med gjenstander som ikke har deformasjoner eller heiser, for eksempel avis..
Begrepet kunstnerisk samling ble laget på midten av forrige århundre for å referere til en kulturell og intellektuell bevegelse. Denne bevegelsen oppsto på begynnelsen av det 20. århundre, i hendene på ulike billedkunstnere fra hele verden.
Andre samlingsformer stammer fra lenge før 1900-tallet, i forskjellige menneskekulturer. Imidlertid refererer begrepet spesifikt til kunstneriske kreasjoner på slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet, og alt det de senere inspirerte..
Artikkelindeks
Teknikken for å lage et monteringsverk er ganske mangfoldig. Kunstnere kan bruke alle typer teknikker, så lenge kunstverket er laget med sjeldne gjenstander på kunstscenen..
For eksempel i arbeidet Baksetet til en '38 Dodge, Edward Kienholz fremførte en bestemt scene i stor skala, ved å bruke et nesten komplett kjøretøy og andre gjenstander som tomme ølflasker, forhåndsinnspilt musikk og kabel..
På sin side skapte andre kunstnere som Pablo Picasso selv monteringsverk i mindre skala, som eksemplifisert i noen av hans stillebenskap..
Det viktigste bidraget til art assemblage-stilen kom fra flere fremtredende kunstnere, hvis individuelle egenskaper formet en stil som ble mer og mer populær etter hvert som årene gikk..
Dette er grunnen til at de første kunstneriske samlingene har preg av postmodernisme. Disse er representert i bruken av moderne og hverdagslige gjenstander, eller i mange tilfeller bilder av de samme objektene. Disse inkluderer esker, gamle sko, bokser med bønner, maskindeler og mange andre..
En av de viktigste egenskapene til kunstnerisk samling er bruken av materialer som ikke ble laget for et kunstnerisk formål for å lage kunstverk..
Det vil si at gjenstandene som brukes i forsamlingen alltid vil være gjenstander som ikke har noen kunstnerisk verdi, men akkumuleringen av alle på en spesifikk måte skaper et kunstverk..
Enkelt sagt kan gjenstandene som brukes til å lage en samling være naturlige, prefabrikkerte eller produserte. Det viktige er at hovedmålet ikke er å brukes til å lage kunstverk, men at de har forskjellige formål.
Et kunstverk kan variere i størrelse og er ikke begrenset til små kreasjoner som malerier og små skulpturer. Faktisk er kunstnerne som lager disse verkene ansvarlige for å bestemme hvor store de skal være. Størrelsen er påvirket av gjenstandene som hver kunstner bruker for å forme deres skapelse.
I sitt arbeid Tiden for alt, Opprettet av Arman i Paris, bruker kunstneren et stort antall klokker for å lage et tårn.
Dette verket representerer eksemplet på allsidigheten som kunstnerisk samling kan behandles med, siden formen på gjenstandene som brukes og måten de er plassert for å skape kunstverk på, gir hver kunstnerisk kunst en identitet og en spesiell størrelse..
Collagene som bruker hverdagslige gjenstander, er en klar fremstilling av den kunstneriske samlingen. En av hovedartistene som brukte denne teknikken var Jean Dubuffet. Faktisk var det han som ga metoden navnet "forsamling", da han utpekte sine første collager som samling av bilder.
Skulptur er den mest åpenbare måten å lage representasjoner av kunstnerisk samling. Mange av kunstnerne som bruker denne teknikken, har en tendens til å lage verk i større skala, gitt den enkle gjenstanden kan tilpasses et stort miljø..
Monteringsteknikken gir kunstnere muligheten til å jobbe på en måte som maleri ikke alltid tillater, og det er derfor vanlig at skulpturer laget av hverdagsgjenstander blir opprettet..
Armando Reverón var en venezuelansk kunstner. Han var en av de første kunstnerne som brukte naturlige elementer (som bambus) for å lage kunstneriske samlinger.
I en tidlig fase av livet som kunstner flyttet han til et lite hytte i utkanten av byen. Dette fikk ham til å bli med i naturen på en metaforisk måte; arbeidet hans begynte å presentere naturlige elementer fra dette tidspunktet. Målet hans var å representere naturen under påvirkning av solen.
Louise Nevelson var en amerikansk kunstner som skilte seg ut etter fremveksten av abstrakt ekspresjonisme. Hennes mest relevante verk var kunstneriske samlinger laget av tre som hun selv samlet fra byen. Av dette treverket skapte Nevelson monumentale verk med kunstnerisk betydning.
Georges Braque, av fransk opprinnelse, var en av de viktigste kunstnerne i det 20. århundre. Sammen med Pablo Picasso var han en av grunnleggerne av den kubistiske bevegelsen over hele verden.
Selv om hans hovedfokus var utviklingen av kubistiske verk, skapte han en serie collager som kunstneriske samlinger, der han brukte sterke farger og særegne former for å skape verk med stor fantasi. Braque holdt seg ikke til en eneste kunstnerisk stil i karrieren, men han avvek aldri fra kubismen..
Umberto Boccioni var en innflytelsesrik italiensk maler og billedhugger. Han er anerkjent som en av de viktigste grunnleggerne av kunstnerisk futurisme. Han inspirerte kunsten sin i kreasjonene til Braque og Picasso, og utviklet ganske komplekse samlinger..
Til tross for å ha levd i kort tid (han døde i en alder av 33 år), tjente hans kunst til å påvirke flere generasjoner kunstnere i fremtiden..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.