Jose Clemente Orozco (1883 - 1949) var en meksikansk kunstner, mest kjent for sitt arbeid som muralist, selv om han også laget verk i litografi og karikaturer. Han gikk på School of Agriculture, hvor hans talent for å tegne topografiske kart skilte seg ut. I tillegg prøvde Orozco å rette sitt kunstneriske talent mot arkitektur.
Han er en av de mest berømte meksikanske kunstnerne i den muralistiske strømmen. Hans arbeid hadde sterke teoretiske grunnlag, og hans arbeid skildret konsekvent menneskelig lidelse og tragedie. Han skilte seg med maskiner som var vedvarende tema for hans samtid.
Orozco fremmet sine venstreorienterte politiske tilbøyeligheter med sine malerier, spesielt representerende interessene til proletarer og bønder. Hans stil tendens mot den groteske representasjonen av karakterer, og tilfører en tone av mørke i hans arbeid..
Han var en av få veggmalerier som også reflekterte arbeidet hans i freskomalerier. Han var blant grunnleggerne av Colegio Nacional de México i 1943.
I 2010 tildelte MoMA i New York arven etter José Clemente Orozco med en utstilling der de turnerte arbeidet hans. Han var den tredje meksikaneren som ble valgt av dette museet for å vise arbeidet sitt.
Google gjorde ham også til en Doodle som en hyllest til arven hans, for 134-årsjubileet for fødselen hans, 23. november 2017.
José Clemente Orozco døde i en alder av 65 år som følge av et hjerteinfarkt. Restene hans hviler i Rotunda of Illustrious Persons i hovedstaden i Mexico.
Noen av hans viktigste verk er: Allvitenskap, som er i La Casa de los Azulejos i Mexico by; Katarsis, som ligger i Palacio de Bellas Artes, også i den meksikanske hovedstaden; Y Miguel Hidalgo, funnet på trappene til regjeringspalasset i Guadalajara.
Artikkelindeks
José Clemente Orozco ble født 23. november 1883 i Zapotlán el Grande, som nå kalles Ciudad Guzmán, i staten Jalisco, Mexico..
Han var et av de fire barna til Irineo Orozco Vázquez sammen med Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco var i hjembyen til han var to år gammel, derfra bosatte familien seg i Guadalajara. Fem år senere bestemte foreldrene seg for å gjøre veien i den meksikanske hovedstaden for å forbedre livskvaliteten for familien.
Farger flommet livet til José Clemente fra veldig tidlig. Faren hans hadde en fabrikk med fargestoffer, fargestoffer og såper, men Irineo var ikke bare dedikert til handelen, men han var også redaktør for et medium med tittelen Bien, som han reproduserte i sitt eget trykkeri.
Det var ikke de eneste stimuli som Orozco fikk i barndommen. Moren malte og sang, hun lærte også andre kvinner. Spesielt Rosa, en av søstrene til José Clemente, delte disse kunstneriske tilbøyelighetene med moren.
Orozco mottok de første brevene hjemme. Det var moren som ga henne den grunnleggende instruksjonen, hun klarte at José Clemente, 4 år gammel, kunne lese og skrive.
Til tross for at foreldrene hans jobbet hardt og kontinuerlig, ble økonomien kollapset av den meksikanske revolusjonen, som påvirket alle sektorer i det nasjonale livet. Derfor måtte familien alltid leve et ydmykt liv.
José Clemente Orozco deltok på Escuela Anexa de la Normal, hvor lærere ble utdannet. Tilfeldigvis var han et lite stykke fra trykkeriet der illustratør José Guadalupe Posada jobbet. Siden han lærte om arbeidet sitt, ble gutten interessert i kunst.
Senere begynte Orozco å studere på ettermiddagsskiftet på Academia San Carlos, og prøvde å forfølge sitt nyfunne kunstneriske kall. Innflytelsen som Posadas arbeid hadde på karrieren hans, ble alltid anerkjent og hyllet av Orozco.
I 1897 flyttet Orozco til San Jacinto for å studere ved landbruksskolen og legge kunsten til side. Der var den eneste lenken han opprettholdt med sitt kall, tegningen av topografiske kart som han også fikk ekstra penger med.
Da Orozco var 21 år gammel, fikk han krutt på ulykken på uavhengighetsdagen. Der mistet han venstre hånd siden han led av koldbrann og de måtte amputere den helt for å redde resten av armen..
I løpet av disse årene døde faren hans, et offer for revmatisk feber, så Orozco følte seg fri til å vie seg til maleriet. Selv om han samtidig måtte finne noen jobber som gjorde det mulig for ham å være den økonomiske støttespilleren til hjemmet, som for eksempel arkitekttegner, portrettmann etter mortem og også i grafisk verksted for forskjellige trykte medier som Den upartiske.
På den tiden la José Clemente Orozco til side arkitekturstudiene, og i 1906 viet han seg til å studere kunst på heltid ved San Carlos Academy of Fine Arts og var der med jevne mellomrom i omtrent åtte år..
Først i 1909 bestemte Orozco at han bare ville leve av kunsten sin. På akademiet mottok han klasser fra Antonio Fabrés, som instruerte unge mennesker med veiledning fra sitt hjemland Europa; imidlertid meksikanere ønsket å finne sin egen billedlige identitet.
På San Carlos-akademiet møtte Orozco noen veldig viktige kunstnere i sitt liv som Gerardo Murillo, som kalte seg Dr. Atl, som foreslo at meksikansk kunst skulle løsrive seg fra europeisk ballast og vise sine egne landskap, farger og plasttradisjoner..
Orozco begynte å eksperimentere med typiske scener fra de fattige nabolagene og representative farger av den meksikanske virkeligheten. Slik begynte renessansen til meksikansk muralisme, ledet av unge mennesker som lette etter en kunstnerisk sannhet som de kunne føle seg nær.
I denne perioden viet José Clemente Orozco seg til å lage karikaturer for noen publikasjoner som Sønnen til Ahuizote Y Avantgarden. I tillegg gjorde meksikaneren mange arbeider innen akvarell og litografier.
I 1916 fant hans første individuelle utstilling tittelen House of Tears, i Biblos bokhandel. Det var ikke veldig vellykket, siden motivet var lite forstått, da det var lastet med elendighet og aggressivitet..
I sin første utstilling presenterte han scener fra den røde sonen i den meksikanske hovedstaden og livene til kvinnene som jobbet der..
Samme år møtte han hvem som i 1923 skulle bli kona Margarita Valladares. Med seg hadde Orozco tre barn.
Etter den dårlige mottakelsen han hadde House of Tears, José Clemente Orozco bestemte seg for å reise nordover. Han flyttet til byen San Francisco i USA i løpet av 1917. Selv om han også tilbrakte litt tid i New York.
Der fikk han bare små jobber og ikke ønsket suksess. Så, i 1920, kom han tilbake til Mexico, to år senere ble han betrodd en jobb ved National High School, siden regjeringen forsøkte å styrke den meksikanske identiteten..
Noen av verkene som Orozco fanget i den institusjonen var Treenigheten, grøften og ødeleggelsen av den gamle ordenen. Den revolusjonerende regjeringen samarbeidet med gjenoppblomstringen av meksikansk muralisme siden de var hovedbeskyttere av kunstnerne.
De tre ledende eksponentene i muralistbevegelsen var Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco. Imidlertid ville sistnevnte alltid distansere ham fra sine jevnaldrende ved sin fascinasjon med redsel og lidelse som en inspirasjon i kunstverket..
I 1925 laget Orozco Allvitenskap en av de mest berømte veggmaleriene, som ligger i Casa de los Azulejos.
To år senere vendte han tilbake til Amerikas forente stater, ved den anledningen forlot han sin kone og sine barn i Mexico. Han var i landet under den store depresjonen, og derfor levde han tett nasjonens lidelser på grunn av økonomien.
Han ble venn med Alma Reed, en journalist som åpnet dørene til amerikanske intellektuelle kretser for ham og viste meksikanernes arbeid til sine bekjente..
Så begynte José Clemente Orozco å lage veggmalerier i USA den første var Prometheus (1930), ved Pomona College i Claremont, California. Han gjorde også andre jobber ved Dartmouth College som Epic of American Civilization.
Andre rom som Museum of Modern Art i New York eller New School for Social Research i samme by ble laget med verk laget av Orozco i denne perioden.
I 1932 la han en omvisning i Europa, hvor han viet seg til å bli kjent med kunsten på det gamle kontinentet i dybden..
Han besøkte Spania, Italia, England og Frankrike. Selv om han forble lenger i de to første, siden engelskmennenes karakter syntes for ham lite lidenskapelig, og hans viktigste kunstneriske interesser var barokken og studiet av chiaroscuro..
Jeg beundrer verkene til Velázquez og Caravaggio. Til slutt i Frankrike var han ansvarlig for å kjenne til de nyeste trendene innen kunst.
I 1934 kom han tilbake til landet sitt. På den tiden hadde han allerede den berømmelsen som hans års arbeid i USA ga ham, så vel som verkene han hadde etterlatt seg i Mexico på 1920-tallet..
På den tiden hadde José Clemente Orozco oppnådd kunstnerisk modenhet ved å studere klassikerne og perfeksjonere både sin teori og sin plastiske praksis, som hadde sterke konseptuelle grunnlag..
Året for retur kom han til en av sine mest berømte brikker fra den perioden, Katarsis, på Palacio de Bellas Artes i den meksikanske hovedstaden.
I byen Guadalajara etterlot han en stor del av arven sin fra den tiden. José Clemente Orozco bodde der mellom 1936 og 1939. I de årene arbeidet han for universitetet i Guadalajara, hvor han malte to veggmalerier.
Han pyntet også regjeringspalasset med sine slag, for der er hans arbeid døpt som Miguel Hidalgo. I tillegg laget han på hospitset i byen en serie med freskomalerier.
Senere flyttet han til Mexico by hvor han arbeidet, inkludert freskomaleriene til Høyesterett..
I løpet av 1940-tallet ble José Clemente Orozco interessert i maling av staffeli. Til tross for dette forlot han ikke muralismen helt. I 1943 var han et av grunnleggerne av National College of Mexico, og tre år senere mottok Orozco National Art Prize.
Noen av hans siste verk var de fra Sala de la Reforma av National Museum of History og de av Deputertkammeret i Jalisco mellom 1948 og 1949.
José Clemente Orozco døde 7. september 1949 i Mexico by. Hans død var forårsaket av en kardiorespiratorisk arrestasjon.
De så ham på Palace of Fine Arts og hans jordiske levninger ble avsatt i Rotunda of Illustrious Persons of the Civil Pantheon of Dolores i den meksikanske hovedstaden. Det var første gang en maler mottok denne æren i Mexico.
José Clemente Orozco tilhørte strømmen til den meksikanske veggmalerisk renessanse. Han var en av dets største eksponenter sammen med Diego Rivera og David Alfaro Siqueiros.
Imidlertid var Orozcos stil mye nærmere ekspresjonismen og tradisjonelt meksikansk maleri, uten å se bort fra temaet maskiner som fascinerte hans samtid..
Temaene hans var nært knyttet til lidelsen til de lavere klassene i hans nasjon, som han hele tiden representerte i sitt arbeid..
Normalt var Orozcos plastiske estetikk mørk og av noen betraktet som noe grotesk..
Noen av de viktigste verkene til José Clemente Orozco var:
- Omnisciencia, La Casa de los Azulejos, Mexico by (1925).
- Veggmalerier fra den nasjonale forberedende skolen, Mexico by (1926).
- Veggmalerier i New School of Social Research, New York (1930).
- Prometheus, Pomona College, Claremont, California (1930).
- Baker Library, Dartmouth College, Hannover, New Hampshire (1934).
- Catharsis, Palace of Fine Arts, (1934).
- Veggmalerier fra Cabañas kulturinstitutt, Guadalajara (1935).
- Veggmalerier i kunstmuseet ved universitetet i Guadalajara, Jalisco, (1936).
- Selvportrett (1937).
- Miguel Hidalgo, Jalisco regjeringspalass, (1937).
- Veggmalerier i Høyesterett, Mexico by (1941).
- Hall of the Reform of the National Museum of History (1948).
- Halvkuppel av Jalisco deputeretkammer (1949).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.