De viktigste teaterinnslag er nært knyttet til elementene som er felles for ethvert verk eller forestilling. Begrepet teater har sin opprinnelse i det greske ordet teater, som betyr et "sted å se".
Derfor refererte teatret opprinnelig til både et sted og en bestemt form for persepsjon. I dag kan begrepet teater referere til: en bygning, en aktivitet ("gå til" eller "gjøre" teater), en institusjon og en kunstform.
Teater er grenen av scenisk kunst relatert til skuespill og representasjon av historier foran et live publikum, ved hjelp av en kombinasjon av taler, gester, kulisser, musikk, lyder og skuespill som søker å stimulere og begeistre seeren..
Sinnet spiller også en viktig rolle i teatret, siden dette kunstneriske uttrykket blir dechiffrert i henhold til oppfatningen og fantasien til tilskuerne..
Alle skuespill har felles elementer som kjennetegner denne kunsten. Deretter vil du kunne se mer detaljert de mest fremragende funksjonene.
Det er det som skjer i arbeidet. Det refererer til handling. Organiseringen av hendelser eller valg og rekkefølge av scener i et skuespill. I følge Aristoteles er det et abstrakt begrep som refererer til arrangementet av hendelsene som utgjør råmaterialet og komponentene i historien..
Handlingen er måten disse hendelsene er strukturert i en sammenhengende helhet. Hvis ordningen med den opprinnelige bestillingen endres, genereres en ny ramme. To typer tomter dominerer i teatret. Her er hovedegenskapene og de forskjellige elementene:
Mens handlingen refererer til handlingen i stykket, refererer temaet til betydningen av stykket. Noen ganger er det tydelig angitt i tittelen.
Andre ganger kan det oppgis gjennom dialog av en karakter som fungerer som dramatikerens stemme. Noen ganger er temaet mindre åpenbart og oppstår først etter å ha analysert innholdet i arbeidet..
De er menneskene, dyrene eller ideene som er representert av skuespillerne i stykket. I strukturelle termer er karakterene handlingsagenter, de som gir motivasjonen for at hendelsene i handlingen skal skje..
Hver karakter skal ha sin egen personlighet, alder, utseende, tro, sosioøkonomiske bakgrunn og språk. I henhold til funksjonene i arbeidet kan noen typer tegn skisseres:
Dette er utgangspunktet for teaterforestillingen. Det er teksten som stykket blir opprettet med. Den består av dialog, sceneinstruksjoner, karakterbeskrivelser og lignende i et skuespill. Viser til ordene skrevet av dramatikeren og tolket av karakterene.
Karakteristisk arbeidsklasse. Kjønn kommer fra et fransk ord som betyr "kategori" eller "type". Valget av sjanger gjenspeiler forfatterens synspunkt mot emnet.
Følgende typer verk utføres vanligvis i teatret: tragedie, komedie, melodrama og tragikomedie. Hver av disse sjangrene kan videre deles inn etter stil og innhold i:
Det er en etterligning av en handling som er seriøs, kompleks og relevant. Tragedie er alvorlig i sitt emne og takler dype problemer. Disse dype problemene er universelle og vekker medfølelse og frykt hos publikum når de blir vitne til handlingen..
Hun har visjonen om å få publikum til å le, hun er vanligvis fysisk og energisk. Oppførselen til de utpekte karakterene er latterlig og noen ganger absurd. Stimulerer publikum til å korrigere oppførselen til samfunnet.
Det er dramaet i katastrofen, omstendigheter utenfor hovedpersonens kontroll forårsaker de viktigste hendelsene i handlingen. Aspekter av skyld og ansvar for hovedpersonen fjernes.
Hovedpersonen er et offer for omstendigheter. Melodrama har en følelse av streng moralsk skjønn. Alle problemene som presenteres løses på en veldefinert måte. Gode karakterer blir belønnet og dårlige tegn blir straffet.
Det er en refleksjon av selve livet, den inneholder alle de tidligere sjangrene. Det later ikke til å dømme, og heller ikke gjøre absolutte vurderinger. Den fokuserer på karakterforhold og viser samfunnet i en tilstand av kontinuerlig flyt.
De er elementer som tjener til å karakterisere skuespillerne når de gjenskaper en karakter.
Viser til klær og tilbehør som brukes på scenen av en skuespiller eller utøver. De gamle grekerne var pionerene i å utvikle spesifikke kostymer for hver karakter, denne kunsten tjente til å gjenopplive middelalderen og representerer store markiser av retten.
Det er bruk av kosmetikk for å endre det fysiske utseendet til en skuespiller for å tilpasse utseendet til en bestemt rolle eller for å kompensere for effekten av scenebelysning..
Kunsten å lage sminke ble revolusjonert ved innføringen av elektrisk belysning og gass og har nå blitt en svært teknisk praksis..
Plasseringen, intensiteten og fargen på lysene, samt lydeffektene hjelper regissøren til å kommunisere atmosfæren, stemningen eller følelsen i en scene.
Belysning ble anerkjent som et viktig trekk ved teaterproduksjonen da innendørs forestillinger først ble gitt under renessansen, som involverte bruk av stearinlys og brennbare væsker..
Avgjørende innovasjoner innen lysteknologi inkluderte introduksjon av gulvlamper, bruk av reflektorer for å øke intensiteten til lysstrålene og neddemping av lys i auditoriet i 1876..
Utviklingen av gassbelysning tidlig på 1800-tallet representerte et stort fremskritt til tross for farene som var involvert. Bruken av elektrisk belysning begynte på California Theatre i San Francisco i 1879.
Dagens belysningssystemer i moderne teatre styres av svært sofistikerte datastyrte dashbord, som kan koordinere belysningen til et helt system. Andre nyere innovasjoner har inkludert eksperimenter med ultrafiolett lys, lasere og holografi..
Lydeffekter er lydene som genereres for å ledsage en scene i et teaterstykke, som kan produseres av datamaskiner eller av skuespillere på og utenfor scenen..
Han er personen som er ansvarlig for den totale produksjonsenheten og for å koordinere innsatsen til kunstnerne. Regissørens jobb er sentral i produksjonen av et teaterstykke, ettersom det er regissøren som setter visjonen om produksjonen for alle involverte..
Regissøren har den utfordrende oppgaven å sette sammen mange komplekse deler av en produksjon: manuset, skuespillerne, kostymene, belysningen, lyden og musikken til en samlet helhet. For å utføre denne oppgaven trenger en leder:
Regissørens arbeid er ofte basert på en detaljert studie og analyse av manuset som skal redigeres. Mange nøye avlesninger av manuset hjelper regissøren til å utvikle et individuelt syn på dramatikerens intensjoner. Din oppfatning vil påvirke ethvert aspekt av produksjonen.
Regissører studerer også karakterene i manuset og samler så mye informasjon som mulig om deres fysiske og psykologiske egenskaper, noe som er viktig for rollebesetningen..
En gruppe mennesker som ser arbeidet. Mange dramatikere og skuespillere anser at publikum er det viktigste elementet i teatret, siden all innsatsen for å skrive og produsere et teaterstykke er til glede for publikum..
På grunn av det faktum at tolkene i teatret er i direkte tilstedeværelse med publikum, genereres en sirkulær strøm av energi, skuespilleren påvirker publikum og omvendt. Denne effekten forsterkes av det faktum at teatret er en felles begivenhet..
Gruppeopplevelsen er uunnværlig, siden gruppen forsterker følelsene individet opplever og skaper en kollektiv bevissthet. Når en gruppe individer reagerer på samme måte som det som skjer på scenen, blir deres forhold til andre bekreftet og styrket..
Graden av skille mellom rollebesetningen og publikum er det som skiller konvensjonelt teater fra deltakerteater.
I den første bruker publikum fantasien til å delta i stykket mens de løsriver seg fra handlingen. I det andre samhandler skuespillerne med publikum og prøver å følge et etablert og improvisert manus, med vekt på personlig utvikling eller gruppeterapi..
I teatret blir publikum bedt om å godta mange slags imaginære verdener. En måte å skille disse imaginære rommene på er å dele dem inn i det som kalles realistisk og urealistisk teater..
Realisme, som ble den dominerende formen for europeisk teater på slutten av 1800-tallet, prøver å gjenskape livet så tett at publikum antar at det må være liv. Ikke-realisme prøver derimot å overskride den observerte virkeligheten og presentere den delen av livet som eksisterer i sinnet..
Det er imidlertid en feil å anta at disse to tilnærmingene utelukker hverandre. De fleste sceneopptredener inneholder en blanding av realistiske og urealistiske elementer.
Det tjener til å gjenskape miljøet der handlingen foregår, scenografien har følgende mål:
Alle disse målene blir adressert i flere møter mellom regissøren, scenografen og designteamet. Senere reflekteres ideene i skisser, som etter revisjoner, analyser og modifikasjoner tillater å tenke ut scenografien som best tilpasser seg historien og kreativiteten..
Når dette trinnet er fullført, leveres designene til en teknisk direktør, som utfører nødvendige konstruksjoner, justeringer og installasjoner på scenen for materialisering av det planlagte.
De er teatralsk utstyr, som gardiner, gulv, baktepper eller plattformer, som brukes i en dramatisk produksjon.
Det er forskjellige kategorier rekvisitter. Mye av håndholdte rekvisitter kommer fra skriptet og er regissørkrevde gjenstander. Dekordesigneren ber også vanligvis om rekvisitter som møblene som vises på scenen, noen ganger er det en fin skillelinje mellom denne typen rekvisitter og scenografien.
Rekvisitter er alle bevegelige gjenstander som dukker opp under en forestilling, unntatt kostymer og scene. De er gjenstander manipulert av en eller flere skuespillere. En bok, en pistol, et glass vin, blant andre.
De representerer en viktig inndeling i utviklingen av stykket. De fleste skuespill fra elizabetan til 1800-tallet ble delt inn i fem akter av dramatikere eller senere redaktører.
På slutten av 1800-tallet begynte mange forfattere å skrive fireakster. I dag er en, to og tre akter de vanligste spillene..
Det er rommet der skuespillere eller publikum kommer sammen. Det er viktig å ha et område der artisten, utøveren kommuniserer med et live publikum..
Teaterbygninger utviklet seg fra friluftens amfiteatre til grekerne og romerne, til det utrolige mangfoldet av former vi ser i dag. Det er et rom som støtter den emosjonelle utvekslingen mellom rollebesetningen og publikum.
En teaterkonvensjon er et praktisk verktøy som brukes av dramatikeren eller regissøren for å fortelle historien om stykket i teatret. Den vanligste teaterkonvensjonen er at karakterene snakker med hverandre og later som de ikke merker publikum..
Ofte kalt den fjerde veggen eller den fjerde skjermkonvensjonen, det simulerer eksistensen av en (usynlig) inndeling mellom skuespillerne og publikum.
Når teatret begynte er et mysterium. Forhistoriske jegere utførte historier om deres jaktekspedisjoner. De gamle egypterne fremførte hellige sanger og danset for gudene sine under religiøse seremonier. Men ideen om teater som dramatisk underholdning kom senere.
Det er kjent at de engelske ordene for tragedie og komedie kommer fra språket til de gamle grekerne. Selv om grekerne ikke var de første til å fremføre skuespill, var de veldig interessert i opprinnelsen til tragedie og komedie..
I sine skrifter foreslo filosofen Aristoteles og andre greske forfattere teorier og laget hypoteser om hvordan kunstformen for teater utviklet seg..
Greske skuespill ble fremført i friluftsteatre. I begynnelsen var teatrene i åpne områder i sentrum av byen eller ved siden av åssidene. Publikum var klare til å lytte og se koret synge om eventyrene til en gud eller en helt..
Mot slutten av det 6. århundre f.Kr. C. ble teatralsk strukturer mer forseggjort. Da teatret ble stadig mer populært og konkurransedyktig blant byene, ble teatrene større med strukturer som kunne ta imot opptil 15 000 mennesker om gangen..
Teatret har eksistert siden folk først kom sammen for å høre noen andre fortelle en historie. Venner og familie delte publikums og utøverens ansvar, byttet roller så lenge noen hadde en historie å dele.
Moderne teater kan være mer formelt, med skuespillere som er opplært til å gjenopprette en historie og sofistikerte tilskuere reagerer på en iscenesettelse, men ideen om å dele energier mellom rollebesetningen og et live publikum forblir uendret..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.