Mellom mest representative renessanseverker de finner hverandre Mona Lisa av Leonardo da Vinci, Fødsel av Venus Botticelli eller Transfigurasjonen av Rafael, men det er mange flere underverk som ble født i denne kunstneriske produktive scenen.
I dette innlegget vil vi gjennomgå en av de mest kjente og mest beundrede maleriene i kunstverdenen, som er eksponenter for Europa fra det fjortende, femtende og sekstende århundre..
Også kjent som 'La mona Lisa', regnes det som en av ikonene til bildekunst gjennom tidene og en av de mest kopierte og tolket i maleriets historie..
Det var Leonardo da Vinci som laget sitt portrett, som han arbeidet i mer enn 4 år på. Selv om det ikke er noen nøyaktig dato for opprinnelsen, antas det at dette arbeidet er laget mellom årene 1503 og 1519.
I det kombineres det spesielle og det universelle. Naturen i bevegelse vises i bakgrunnen og kvinnenes figur som integrerer og utgjør en del av den.
Arbeid utført mellom årene 1495 og 1497 av Leonardo Da Vinci. Det regnes som et av de beste maleriene i verden, og er et av de mest berømte verkene fra renessansen og religiøs kristen kunst. Det representerer en av de siste dagene i Jesu liv i følge Bibelens beretninger.
Også laget av Leonardo da Vinci i 1482. Det er to versjoner av verket, den første er helt malt av Leonardo Da Vinci og den andre regissert av ham, og griper inn med egne hender i noen veldig romslige detaljer..
Verket representerer Jomfruen, Jesusbarnet, Døperen Johannes og figuren av en engel.
Et av de første verkene laget av Michelangelo mellom 1503 og 1504 til minne om ekteskapet til Agnolo Doni med Maddalena Strozzi. Arbeid som representerer Sagrada Familia, dette arbeidet er det eneste trepanelet laget av Michelangelo.
Det er et av de mest kjente verkene til Rafael, som også ofte kalles 'El Cardenal'.
Den ble laget i 1510 under pavedømmet til Julius II, så det skal representere portrettet til en av kardinalene på den tiden. Men identiteten til det samme er ukjent, til tross for undersøkelsene som er utført for å finne ut av det.
Raphael var veldig suksessfull i de forskjellige verkene basert på portretter, etter å ha vært inspirasjonen til en annen stor renessansemaler, Tiziano Vecellio.
Arbeid utført av Rafael, mellom 1513 og 1514. Det er i den sentrale perioden av utviklingen av hans verk.
Det er en tro at det ble laget for å dekorere graven til pave Julius II, siden englene nederst på maleriet representerer en begravelsesseremoni.
Et annet verk av Rafael, laget mellom 1517 og 1520, og er hans siste maleri. Det sies til og med at da Rafael døde, var verket ikke helt ferdig, og det var studenten hans Giulio Romano som avsluttet det..
Arbeid utført mellom årene 1530 og 1535 av Tiziano Vecellio, bestilt av hertug Urbino. Bildet representerer tilbedelsen av hyrdene den gang, i den italienske renessansen.
Dette verket regnes som et av de viktigste laget av denne kunstneren da det la grunnlaget for magisk impresjonisme.
Arbeid utført av Titian i 1518, som har gjort ham til en av de mest klassiske malerne i andre land enn Roma. Den ble laget for kirken Santa María dei Frari i Venezia, som representerer jomfru Maria.
Det er et maleri laget i 1426 av Fra Angélico, også kjent som Guido Di Prieto da Mugello. Den representerer kunngjøringen av Jomfru Maria og øyeblikket erkeengelen Gabriel kunngjør at han kommer til å bli mor til barnet Jesus.
Kunstverk laget av Rafael Bonzio i 1514 ved hjelp av sin assistent Giulio Romano. Den ligger for tiden i Vatikanpalasset.
Dette arbeidet representerer et mirakel utført av pave Leo IV, som ved å gjøre korsets tegn klarer å slukke brannen som hadde spredt seg i byen.
Dette arbeidet utført av Michelangelo mellom 1508 og 1512, består av et sett malerier som ble laget for å dekorere hvelvet til kapellet, som ligger i Roma..
Den består av mer enn 300 figurer som representerer menneskets tid på jorden før Jesus Kristus ankom.
Blant scenene som er representert er utvisningen fra Edens hage, den universelle flommen, skapelsen av Adam eller den siste dommen.
Arbeid også kjent som The Transfiguration of Christ, laget av Giovanni Bellini i 1480. Det representerer Kristi åpenbaring av hans guddommelige natur for tre av hans disipler..
Det er et verk også laget av Giovanni Bellini rundt 1475 som representerer kroningen av jomfruen.
Denne kunstneren var en berømt venetiansk renessanse, ansett som en revolusjonær av venetiansk maleri og en lærer av Titian.
Arbeid utført av Giotto Di Bondone i 1301 som representerer det første besøket til de vise mennene til Jesusbarnet etter fødselen.
Arbeid opprettet av Domenico Di Michelino i 1465 for å feire de to hundre årene Dante ble født; Italiensk dikter anerkjent for å ha skrevet Guddommelig komedie markerer overgangen fra tanke tilsvarende middelalderen til moderne tanke.
Allegory of Spring er et billedverk av den italienske kunstneren Sandro Botticelli laget i 1482. Det kan besøkes i det berømte Uffizi-galleriet i Firenze.
Maleriet ble bestilt av et medlem av Medici-familien, og i det kan du se en slags mytologisk fabel som representerer vårens ankomst og den åndelige kjærlighetsstadiet som er typisk for den sesongen. Tolkningen er imidlertid ikke fullstendig stadfestet..
Maleri av den nederlandske kunstneren Pieter Brueghel den eldre datert 1565. Det er kanskje et av hans mest ikoniske for alt det representerer..
Noen forskere hevder at det er en representasjon av grusomheten og volden som ble utøvd i det området av hertugen av Alba, utført under Habsburgerne i Flandern..
Olje på panel født av børsten til den store Rolin Jan van Eyck i 1435. For tiden kan den besøkes i Louvre-museet i Paris (Frankrike).
I arbeidet vises kansler Nicolás Rolin til venstre og ber foran Jomfru Maria og Jesusbarnet. Verkets mest karakteristiske er ikke hovedpersonene, men detaljene som observeres i bakgrunnen, og er en veldig ny teknikk for tiden.
Dette kunstverket ble laget av Piero Della Francesca mellom årene 1463 og 1465. En av renessansens viktigste kunstnere.
Kristi oppstandelse og barmhjertighetens polyptych regnes som to av hans mesterverk.
Det er et av mesterverkene til Sandro Botticelli i 1484. I det er Venus representert av Simonetta Vespucci, som har vært en muse og modell for renessanseartister..
Arbeid som representerer gudinnen av blomster og vår. Den ble laget av Titian mellom årene 1515 og 1517.
Det er et av de enestående renessanseverkene som prøver å representere naturens fruktbarhet og ekteskapet..
Også laget av Titian i 1538, er det det første stykket kunstneren representerte Venus med.
Det er ingen pålitelige data om hvem kvinnen som er representert, men da dette arbeidet ble anskaffet av sønnen til hertug Urbino, Giodovaldo della Rovere, antas det å være et portrett av hans kone.
Renessansen var en kulturell bevegelse som begynte i Italia på 1300-tallet. Den hadde en betydelig tilstrømning av nye ideer og praksis, og etterlot en dyp og uvurderlig kulturarv.
Begrepet renessanse beskriver gjenoppblomstringen av interessen for kunstneriske prestasjoner i den klassiske verden.
Fremveksten av renessansen begynte i Firenze, økonomisk og kulturelt støttet av den herskende Medici-familien og Vatikanet.
Denne kulturelle bevegelsen var fast bestemt på å bevege seg vekk fra middelalderen som ble dominert av religion. Han rettet oppmerksomheten mot menneskets situasjon i samfunnet. Dermed var hovedtemaene i renessansekunsten individuelt uttrykk og verdslig opplevelse..
Italiensk renessansekunst innledet en stor kulturell endring i Europa.
De første kunstnerne i denne bevegelsen begynte å interessere seg for naturen og menneskekroppen portrettert i klassisk antikk. Med sine verk la de grunnlaget for renessansens oppgang og satte en stopper for overgangen fra middelalderen til moderne tid..
På denne måten, under innflytelse fra renessansen, kom mennene i Vest-Europa til å tenke og føle, å se på livet og omverdenen, det samme gjorde mennene i det antikke Hellas og Roma..
Den kunstneriske renessansen var egentlig en tilbakevending av kunsten til naturen. Før kunstens tilblivelse manglet frihet og naturlighet. Siden kunstnere var begrenset av kirkelig begrensning.
Modellene for middelalderkunst var preget av stive, kantete og livløse former. Med denne bevegelsen fikk kunsten større frihet og en livsånd som gir nye forestillinger om livet og verden..
En dyp intellektuell og moralsk revolusjon fant sted i det kristne vesten. Det avslørte for mennene en annen tilstand av eksistens, en annen verden, og dens prinsipper er et liv verdt å leve av seg selv; og at ønsket om å bli kjent kan oppfylles uten å sette sjelens integritet og velvære i fare.
På denne måten fremmet renessansen menneskets fremgang. Han inspirerte menneskeheten med en ny ånd som var bestemt til å gjøre nye ting på alle områder.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.