De 30 mest berømte pianistene i historien

4340
Simon Doyle

Det er kjente pianister som har skilt seg ut for kvaliteten på komposisjonene sine, utviklet teknikken og skjønnheten i musikken deres. Noen av de største er blant andre Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven..

Pianoet er et av de sentrale instrumentene til musikk, brukt gjennom historien i forskjellige stiler og sjangre. Det skylder navnet sitt til forkortelsen for ordet pianoforte, som på italiensk ble brukt til å beskrive dets utvalg av høye og myke lyder..

Historien til pianoet er utviklingen av forskjellige instrumenter, som begynner med Zither (opprinnelig fra Afrika og Sørøst-Asia i 3000 f.Kr.) og Monochord. Dens evolusjon fortsatte med Saterio, Clavichord og Harpiscordios, alle med det samme systemet for å plassere mekaniske enheter mellom strengene og fingrene..

Det var den italienske Bartolomeo Cristófori som i 1700 (den nøyaktige datoen er ukjent på grunn av manglende registrering av tiden) ga pianoet sin endelige form, selv om det senere gjennomgikk noen designvariasjoner.

Ansett som et strengeinstrument, består den av 88 taster, 36 sorte og 52 hvite og tre pedaler, som plukker de 224 strengene. I tillegg inneholder den en resonansboks som forsterker og modulerer sin spesielle og umiskjennelige lyd.

Store mestere innen musikk viet livet til pianoet, ikke bare innen klassisk musikk, men også innen rock og jazz.

De 30 mest berømte pianistene i historien

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Østerrike)

Ansett som en av de første store pianomestrene, ble han anerkjent for sitt musikalske talent og for sin komposisjonsevne. Anarkisk, opprørsk og uforutsigbar, han skilte seg ut innen klassismen og var en av de mest innflytelsesrike musikerne i historien.

Han begynte sin karriere som tolk og ble kjent for sitt store musikalske øre, men han var også en fruktbar forfatter. Hans verk inkluderer sonater, symfonier, kammermusikk, konserter og operaer, alt preget av levende følelser og sofistikerte teksturer..

2- Ludwig van Beethoven (1770-1827, Østerrike)

Innovativ og talentfull begynte Beethoven å spille piano under streng streng ordre fra faren, som utsatte gutten for store plager under timene. Mens han fortsatt var barn, ga han sin første konsert.

Han gikk gjennom skoleutdannelsen med store vanskeligheter, for som han sa: "Musikk kommer lettere til meg enn ord." I voksen alder måtte han kjempe mot døvhet, selv noen av hans viktigste verk ble komponert i løpet av de siste 10 årene av hans liv, da han ikke lenger kunne høre.

Han er anerkjent som en av de mest berømte komponistene i historien, med mesterverk av den klassiske stilen og en absolutt mestring av form og uttrykk. Han var en av forløperne til romantikken.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Østerrike)

Schuberts verk skilte seg ut for sin bemerkelsesverdige melodi og harmoni, og ble ansett som en av de siste store klassiske komponistene og en av pionerene innen romantikken..

Fremragende som fiolinist, organist og sanger, pianoet var hans beste allierte for komposisjon. Han etterlot seg 600 komposisjoner i form av løgnere, 21 sonater, syv messer og ni symfonier..

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Tyskland)

Han var et av underbarnene til musikk og fikk kallenavnet "Mozart of the 19th century." Han debuterte på scenen i en alder av ni år og begynte å komponere i en alder av 10 år, og etterlot seg et omfattende arbeid som en arv, inkludert 11 symfonier..

Ansett som en av romantikkens fedre, var søsteren Fanny hans store inspirerende mus. Da hun døde i 1947, begynte Mendelssohns karriere å forverres til hennes død seks måneder senere..

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Polen)

Raffinert, subtilt, med en perfekt teknikk og en unik harmonisk utdypning, ga Chopin pianoet et nytt liv innen romantisk musikk med sine komposisjoner.

Han begynte å overraske publikum med bare seks år for sin virtuositet foran tastene, men også for sin komposisjon. Han døde i 1949, kroppen hans ble gravlagt på Père Lachaise kirkegård i Paris, men hans hjerte ble avsatt i en kirke i Warszawa, nær fødestedet..

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Tyskland)

Kalt et av paradigmene til romantikken, til tross for sin virtuositet, ble hans karriere som pianist tidlig kuttet av en skade på høyre hånd..

Fra det faktum begynte han å komponere, og var en av de mest produktive komponistene for piano i historien..

7- Franz Liszt (1811 -1886, Østerrike)

Eier av en stor tolkningsevne, ble han av sine jevnaldrende ansett som den mest avanserte pianisten i sin tid. I en alder av 36 forlot han imidlertid pianoet, og bare sjelden opptrådte han offentlig igjen..

Fra det øyeblikket viet han seg til regi, undervisning og komposisjon, og etterlot mer enn 350 verk som en arv..

8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Russland)

Han var en av de mest strålende pianistene i det 20. århundre og en av de siste store romantiske komponistene av Europas musikk. En student av Liszts piano og Tsjajkovskijs musikk, skiller seg ut for sin tekniske evne og rytmiske håndtering.

Rachmaninov hadde veldig store hender, som gjorde det lettere for ham å ta tak i pianoet. Men det var for hans verk at han regnes som en av de mest innflytelsesrike musikerne i sin generasjon..

9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Sveits)

En disippel av Chopin og tolk av Beethovens verk, Cortot skilte seg ut for å være student på pianoet. Han ble anerkjent som lærer og regissør (så vel som pianist), og var skaperen av "De rasjonelle prinsippene for pianoteknikk", en bok som endret undervisningsmåten siden utgivelsen i 1928.

Teknisk upåklagelig var han en militant for fri tolkning, ikke opptatt av den mest detaljerte musikalske nøyaktigheten, men med det komplette ferdige arbeidet.

10- Artur Schnabel (1882 -1951, Østerrike)

Schnabel var en beundrer av Beethoven og baserte en stor del av sin karriere på å gjøre arbeidet til den østerrikske forfatteren kjent. Han var en tolk av stykkene hans og er anerkjent for å spille inn sine komplette verk.

Dydig men uten karisma var det hans store lærer, virtuosen Teodor Leschetizky, som markerte karrieren. "Han fortalte meg gjentatte ganger i løpet av årene, og i nærvær av mange andre mennesker: 'Du vil aldri bli en pianist, du er en musiker.' Og slik var det, Schnabel etterlot seg en arv med mer enn femti komposisjoner.

11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polen)

"Det viktigste er å huske publikum, behandle dem godt og alltid være tilgjengelig," sa Rubinstein, som levde med forutsetningen om at hans eksistens var lykkelig og at han skulle ha glede av det..

Eier av en vakker og original lyd, likte hans tolkninger av Chopin en unik friskhet, som om han improviserte mens han spilte verkene til den berømte polske pianisten..

12- Wilhelm Kempff (1895-1991, Tyskland)

Han overrasket verden da han i en alder av ni spilte for Georges Schumann og viste alt talentet sitt før en av datidens musikalske eminenser. I tillegg til å være pianist, var han lærer og komponist, og etterlot seg fire operaer, to symfonier og ytterligere ti orkester-, instrumental- og kammerverk..

Med en klar, edel stil, med strukturell klarhet og med en lun og lyrisk tone, hadde Kempff en produktiv innspillingskarriere med utgivelser frem til sine 80 år..

13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraina)

Horowitz hadde et unikt repertoar av farger, toner og dynamikk i sine innspilte studioopptredener, og brukte alle slags lyder for å uttrykke og formidle følelser..

Han hadde en spesiell teknikk, med litt anbefalt håndplassering der det nesten ikke var noen bevegelse i kroppen hans. Den stillheten ble forvandlet til lydeksplosjoner på pianoet som førte til at han ble ansett som en av de viktigste pianistene gjennom tidene..

14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)

Ansett som den første store søramerikanske pianisten, lærte han å spille piano fra moren, og i en alder av 5 år ga han sin første konsert. Han skilte seg ut som en tolk av det klassisk-romantiske repertoaret og ble anerkjent for sine avantgarde moderne komposisjoner.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, USA)

Dydig, sensitiv, temperamentsfull og eier av en veldig kantabrisk tonalitet, forklarte Cherkassky at: "Over teknikken er kunstnerens følelse, og det er musikalitet, dybde og indre". Med den setningen definerte han musikken sin.

Han ble preget av sine kolleger takket være sin egen stil som ga det han spilte en ny mening. Han var en av de siste representantene for den hellige romantiske skolen for pianovirusositet.

16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polen)

Hans anerkjennelse ligger ikke så mye i hans enestående musikalske talent som i hans historie om utholdenhet i møte med motgang. Filmen "The Pianist" av Roman Polanski og sangen "The Pianist of the Warsaw Ghetto" av Jorge Drexler, er inspirert av ham.

Et medlem av en jødisk familie, han ble reddet fra døden ved hjelp av en venn som tok ham ut av toget som førte alle foreldrene og søsknene til en konsentrasjonsleir. Han overlevde krigen, men fortalte detaljert grusomhetene han opplevde under hans fangst og ga aldri opp musikken..

Som musiker ble han anerkjent før andre verdenskrig, og etter fullførelsen grunnla han Warszawa pianokvintett, som han turnerte verden rundt. Hans arv er fullført med mer enn 500 forfatterskap.

17- Benjamin Britten (1913 -1976, Storbritannia)

"Læring er som å ro mot strømmen: så snart du stopper, går du bakover", var hans overskriftsuttrykk og den som best beskriver karrieren hans..

Studiøs og talentfull begynte han å spille piano fra en ung alder, men det var før farens død at han pådro seg komposisjon for å opprettholde sitt liv. Hans anerkjennelse var slik at han var den første musikeren eller komponisten som mottok en adeltittel i England..

18 - Sviatoslav Richter (1915-1997, Russland)

Allsidig, dyp og kompleks, ble Richter ansett som en av de store pianistene i det 20. århundre av sine jevnaldrende. Han begynte å spille piano med faren som lærer, og i en alder av 8 gjorde han allerede det perfekt..

Da han begynte sin karriere som profesjonell, framsto han som en stor tolk av verk av forskjellige sjangere og forfattere, men han motsto alltid opptak. Nektelse som brøt i 1971.

Til tross for sin dyktighet var han ikke en perfekt musiker, men kunne savne mange toner når han ikke hadde en god dag. Imidlertid mente han at ånden til musikk hersket fremfor alt.

19- Emil Gilels (1916 - 1985, Russland)

Født i en familie av musikere begynte han sin opplæring etter en streng metode, som han aksepterte som en måte å forbedre teknikken sin til den ble perfekt..

Det ville gjøre ham til en av de mest anerkjente pianistene i det 20. århundre fram til sin død, i et tilfeldig drap under en medisinsk kontroll..

20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Italia)

Bemerket for sin fine stil, hadde han stor innflytelse på en hel generasjon nye pianister. Karrieren hans ble rammet av andre verdenskrig og leukemi, men ingenting stoppet fingrene ved pianoet.

Han begynte sin karriere i en alder av fire år med konserter for veldedige formål. Hans analytiske forståelse og et spesielt uttrykksfullt indre gjorde ham til en kultmusiker..

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Italia)

Hans motvilje mot å avsløre et aspekt av hans private liv, gjorde ham til et mystisk vesen hvis eneste offentlige fasett var hans musikalske talent.

Han var utmerket for å være detaljorientert, men også for sin klarhet, sin luksuriøse tone, hans palett med farger og nyanser, og hans ureddhet som førte til at han avlyste konserter kort før de begynte..

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Ungarn)

Av ydmyk opprinnelse var han selvlært siden han var barn, og tilegnet seg derfor et stort talent for improvisasjon, og ga et personlig preg på verkene og genererte avvisning av pianopuristene..

Han begynte sin karriere 5 år gammel som et sirkusnummer, som han måtte forlate på grunn av sykdom. Klokka 9 imponerte han professorene ved Franz Liszts akademi, men igjen måtte han forlate pianoet for å tjene i hæren i andre verdenskrig til en nazistisk general hørte ham og tok ham ut av fare for at han skulle vie seg til musikk.

Han ble imidlertid tatt til fange av fiendtlige tropper og fikk noen skader i hendene. Da han fikk friheten ble han en internasjonal stjerne. Han våget seg inn i forskjellige sjangre, som klassisk, folkloristisk og til og med jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Spania)

Vinner av de høyeste kunstneriske utmerkelsene i landet sitt, begynte de Larrocha å spille piano i en alder av 3 år, men bare 20 begynte hun en profesjonell karriere..

Hun var den foretrukne tolk av to av de største spanske komponistene: Isaac Albéniz og Enrique Granados. Repertoaret hans var enormt i kvalitet og sjangre.

24- Bill Evans (1929 - 1980, USA)

Husket som mesteren i jazz, var han den mest fremragende pianisten i sjangeren. Sjenert, reservert og med en streng gest som han aldri ga opp, var Evans en unik pianist for sin stil.

Eier av en unik musikalsk magi, med en perfekt og tøff tråkkfrekvens, balansert og uttømmende modellert, blendet med pulsens enkelhet.

25- Glenn Gould (1932 -1982, Canada)

Han ble anerkjent som tolk av arbeidet til Johann Sebastian Bach, men hans berømmelse ligger i eksentrisiteten til hans personlighet.

Gould fikk en skade som barn da han falt av en båtramp. Dette fikk faren til å bygge ham en høydejusterbar stol som han brukte veldig nær bakken (bøyd over nøklene), og som han ikke forlot resten av livet..

I tillegg betraktet Gould konsertene med publikum som "ondskapsstyrken", noe som førte til at han forlot forestillingene i mange år i det han spøkende definerte som "Goulds plan for å avskaffe applaus og demonstrasjoner av alle slag.".

"Det som skjer mellom venstre og høyre hånd er en privat sak som ingen bryr seg om," forklarte han senere. Han trakk seg fra scenen som 34-åring, men etterlot seg et omfattende arv av studioopptak.

26- Jerry Lee Lewis (1935, USA)

Pioner innen rock, hans virtuositet og forestillinger på scenen gjorde ham til en av de mest berømte pianistene i historien. I stand til å trykke taster med foten så vel som hendene, får Lewis kallenavnet "The Killer" for sin oppførsel på pianoet..

Han er ikke en stor komponist, siden hans stil er den som en tolk som er i stand til å gi et originalt stempel til hver sang i et omfattende og variert repertoar..

27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)

Barenboim er like kjent for sin kunst ved pianoet som for sin kvalitet som dirigent og hans innsats for fred i verden. Han debuterte i en alder av 7 år og vekket fra sin første konsert interessen til de viktigste akademiene.

Han ble veiledet av Arthur Rubinstein, dirigerte store orkestre rundt om i verden, og vant seks Grammy-priser. For ham er musikk det beste instrumentet for å bygge broer mellom folk.

Denne overbevisningen førte ham til å forene israelske, palestinske, jordanske og libanesiske musikere for å samle arabere, jøder og palestinere gjennom musikk..

28- Krystian Zimerman (1956, Polen)

En opprører av modernitet og en forstyrrer av ny teknologi, han er i stand til å stoppe en konsert i lyden av en telefon. Han begynte å spille piano siden han var liten, og bare 6 år gammel forsto han at ikke alle hus hadde et.

Talentfull som få andre i sin generasjon, var han vinneren av de fleste konkurransene han deltok i som barn.

29- Yevgueni Kisin (1971, Russland)

Ansett som en av de beste pianistene i verden, kjennetegnes han av en dydig spillestil og en unik evne til å mestre vanskelige tekniske fallgruver med enkelhet..

Han var et vidunderbarn som overrasket verden ved å fremføre to Chopin-konserter for piano og orkester da han bare var 13 år gammel..

30- Lang Lang (1982, Kina)

Han er en av de beste pianistene i dag, med verdensberømmelse og anerkjennelse av sine kolleger, dirigenter og komponister. Han er en av publikums mest anerkjente musikere og en av de nye ansiktene til det klassiske repertoaret.


Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.