Luis Cernuda Bidou (1902-1963) var en spansk dikter og litteraturkritiker som tilhørte den anerkjente generasjonen 27. Hans arbeider var preget av å være følsomme, nostalgiske og smitteoverførende, og derfor ble det innrammet i den nyromantiske litterære bevegelsen.
Først var dikterens arbeid orientert mot ensomhet og skepsis, senere ble det mer intimt og åndelig. Det var fire stadier der hans poesi gikk: læring, ungdom, modenhet og endelig tidlig alderdom.
Cernudas lidenskap og interesse for poesi førte ham til sin egen poetiske teori, der han vurderte originalitet, dikterens rolle og temaene utviklet seg. På den annen side var hans poetiske verk til tider en kritikk av det som hindret ham i å oppfylle hans ønsker.
Artikkelindeks
Poeten ble født i Sevilla 21. september 1902 i en familie med god økonomisk klasse. Foreldrene hans var militæret Bernardo Cernuda Bousa, og Amparo Bidou Cuéllar, av fransk avstamning. Luis var den yngste av brødrene; søstrene hennes ble kalt Amparo og Ana.
Cernudas barndom gikk stille, og mange ganger ble han kjedelig, sjenert og følsom. Han og søstrene hans var alltid under den autoritære og sterke karakteren til faren, som ga en ufleksibel disiplin. Moren var kjærlig og hadde alltid en melankoli.
Cernuda deltok i sine første utdannelsesår i hjembyen, spesielt i institusjonen til Piarist-fedrene. I en alder av ni begynte han å interessere seg for poesi, motivert av overføringen av Bécquers levninger fra Madrid til Sevilla..
Under veiledning av en lærer på skolen som lærte ham de viktigste poesireglene, begynte Cernuda å skrive sine første vers. Det var i videregående skole at dikteren oppdaget sin homofili; som fikk ham til å føle seg utstøtt og påvirket poesien hans.
I 1919 begynte han å studere jus ved Universitetet i Sevilla, uten å vise interesse og være usynlig for professorene og kollegene. Der møtte han forfatteren Pedro Salinas, som underviste i litteraturklasser og som Cernuda hadde et godt vennskap med, støttet ham også i hans første publikasjoner.
Luís Cernuda la universitetsstudier til side i 1923 for å utføre militærtjeneste. Slik kom han inn i Sevillas kavaleriregiment. Et år senere kom han tilbake til universitetet, og fullførte sin juridiske grad i 1925.
Hans interesse for poesi ble sterkere, så han begynte å delta sammen med noen venner på de litterære samlingene til læreren hans, Salinas, og fordypet seg i lesningene til spanske og franske forfattere. I tillegg møtte han Juan Ramón Jiménez, og hans første vers ble publisert i Western Magazine.
Cernuda reiste til den spanske hovedstaden i 1926 for å komme inn i forlagsvirksomheten. Der fikk han muligheten til å jobbe i trykte medier Middagstid, Kyst Y Sannheten. I 1927 ga han ut sin første poetiske bok: Luftprofil, som ikke ble godt mottatt av kritikere.
Samme år, i desember måned, deltok han i markeringen av de 300 årene da Luís de Góngora døde i Atheneum i Sevilla. Akkurat der oppstod generasjonen 27. I 1928, etter morens død, forlot han Sevilla for alltid, men før han sa farvel til vennene sine..
Senere dro han til Madrid, hvor han ble venn med dikteren Vicente Aleixandre. Han tilbrakte tid i Frankrike hvor han jobbet som spansklærer ved Universitetet i Tolouse, og hans smak for kino ble også født. I 1929 kom han tilbake til Madrid, med mange nye kunnskaper og erfaringer å utforske i poesien sin..
Installert i Madrid begynte han å jobbe som bokhandler, og fortsatte å delta på litterære møter med vennene Aleixandre og García Lorca. I 1931 møtte han en skuespiller ved navn Serafín Fernández Ferro, som han ble forelsket i, men dette tilsvarte ham bare når han hadde et presserende behov for penger.
Cernudas kjærlighetssituasjon etterlot ham med en høy grad av misnøye og smerte, følelser som fikk ham til å skrive Der glemselen bor Y De forbudte gledene. Til slutt avsluttet dikteren, trist men bestemt, forholdet og konsentrerte seg om nye prosjekter.
Luís Cernudas interesse for kultur førte til at han i 1931 deltok i de pedagogiske oppdragene, et prosjekt rettet mot kunnskap og undervisning. Han skrev også noen artikler for bladet Oktober og samarbeidet i Kryss og stripe, regissert av José Bergamín.
I 1936 ga han ut en første fullstendig utgave av poesien sin, med tittelen Virkeligheten og ønsket. I tillegg var det en del av hyllesten til dikteren og dramatikeren Ramón del Valle-Inclán. Alle hendelsene var før begynnelsen av den spanske borgerkrigen.
Han skrev et dikt til vennen Federico García Lorca etter å ha fått vite at han ble skutt. I begynnelsen av krigen vervet han seg til Alpinbataljonen, og de sendte ham til Sierra de Guadarrama. Senere, i 1937, dro han til Valencia, hvor han jobbet i bladet Spania tid.
Cernuda forlot Spania i februar 1938, ankom først Paris og reiste deretter til England, hvor han tjente som foreleser. Han følte seg imidlertid ikke komfortabel fordi han ikke fikk en egen jobb for seg selv. Dikteren ble venn med politikeren og forfatteren Rafael Martínez Nadal, som han ofte besøkte.
Rett etter fikk han jobb med å undervise baskiske flyktningbarn i fylket Oxfordshire. Han prøvde å komme tilbake til Spania, men vennen Nadal overbeviste ham om å bli i London. Deretter jobbet han som lærer på internatskolen Cranleigh School..
I 1939 begynte han å undervise i spansk ved University of Glasgow, i Skottland. Mellom 1940 og 1941 skrev han den første versjonen av Ocnos, utgitt i 1942 i London. Allerede i 1943 begynte han å undervise ved University of Cambridge, og skrev arbeidet sitt Skyer.
I 1947 forlot Luís Cernuda England for godt for å bo i USA. Der begynte han å undervise i litteraturklasser i fem år på en jenteskole i Massachusetts, hvor han oppnådde økonomisk soliditet, men miljøet gjorde ham nostalgisk.
Mellom 1949 og 1951 tok han tre turer til Mexico, hvor han følte seg komfortabel fordi han var i kontakt med det spanske språket. I Aztec-landet begynte han å skrive Dikt for en kropp, inspirert av en gutt hun møtte, kalt Salvador.
I 1951 reiste han til Cuba for å holde noen foredrag og konferanser, invitert av bladet opprinnelse. Luis Cernuda ble venn med dikteren José Lezama Lima, og ble gjenforent med landskvinnen María Zambrano. I 1952 tok dikteren avgjørelsen om å forlate klassene han underviste i USA for å bo i Mexico..
I Mexico etablerte han sitt sentimentale forhold til den unge Salvador Alighieri, som han sa med sine egne ord: "ingen annen gang ... Jeg var så godt forelsket." Han gjenopptok også kontakten med forfatteren Octavio Paz og med paret Altolaguirre-Méndez, til hvis hus han flyttet i 1953.
Han fikk en stilling som timeprofessor ved National Autonomous University of Mexico, han samarbeidet også i forskjellige meksikanske trykte medier. I 1955 mottok han de hyggelige nyhetene om å bli hedret av kunstnere fra Cántico Group, for sitt prisverdige arbeid og rene litterære karriere..
I 1956 begynte Cernuda å skrive Chimera Desolation, og fikk det Dikt for en kropp Y Studier om moderne spansk poesi ble utgitt et år senere. I 1958 ga dikteren ut den tredje utgaven av Virkeligheten og ønsket og Historien til en bok.
Mellom 1960 og 1962 reiste han til USA for å undervise i kurs ved University of California og som gjesteprofessor ved institusjoner i Berkeley og San Francisco. Cernuda døde i Mexico 5. november 1963 på grunn av et hjerteinfarkt, han kom aldri tilbake til sitt land. Restene hans hviler i Pantheon Garden.
Luís Cernudas litterære stil var preget av å ha sitt eget språk, alltid kultivert og enkelt, og samtidig godt strukturert. Forskere av hans arbeid inkluderer det ikke i en bestemt strøm, fordi det inneholder forskjellige nyanser. I mange tilfeller la han til side overfloden av litterære ressurser.
Luís Cernuda påtok seg oppgaven med å utvikle et verk om sin vekst som dikter i Historien til en bok. I den vurderte han tre grunnleggende aspekter som markerte stilen hans: tradisjon og originalitet, dikterens funksjonalitet og temaene som ble brukt i hans arbeid..
I tradisjon og originalitet refererte han til respekten og balansen mellom disse aspektene i sitt arbeid. For ham var det viktig å følge det tradisjonelle og ordentlige, både fra spanske forfattere og fra resten av Europa. Det er grunnen til at forskjellige forfatteres egenskaper trekker seg sammen i hans arbeid.
Garcilaso de la Vegas beregninger kan observeres, samt utvikling av temaer som kjærlighet og mytologi. Også til stede i hans arbeid er innflytelsen fra Gustavo Adolfo Bécquer, med hans følsomhet og evne til å oppfatte
Selvfølgelig kan ikke fred settes til side i en verden av kaos, under påvirkning av T.S Elliot og Luís de León..
Forfatteren Juan Ramón Jiménez var også grunnleggende på grunn av den personlige oppfatningen han hadde av virkeligheten og som Cernuda tok for å undertrykke det overfladiske og legge den utsmykkede retorikken til side. Til slutt viste generasjonen 27 ham veien til en surrealistisk litteratur.
Når det gjelder dikterens rolle, var forfatteren en eksponent for det romantiske, hvor hans erfaringsmessige ensomhet tillot ham å observere ting som andre forfattere ikke så. Cernudas personlige erfaringer førte til at han ropte eller uttrykte skuffelse, frustrasjon, ekskludering, kjærlighet og hjertesorg i poesien.
Cernudas liv var ikke lett fra et emosjonelt synspunkt, fordi hans homoseksualitet måtte uttrykke det i en tid da det ble ansett som synd, der samfunnet hadde mange tabuer. Imidlertid markerte isolasjonen og ensomheten han skjebnen sin som dikter og ga livet til arbeidet hans.
Det er derfor innenfor hans poetiske stil det er vanlig å observere en konstant motsetning mellom begjær og virkelighet. De hyppigste temaene i poesien hans var:
-Ensomhet, for siden han oppdaget sin seksuelle legning, som han aldri benektet, følte han seg marginalisert i et samfunn som verken var tolerant eller forståelse. Når det gjelder lyst, var det hans personlige lengsel å leve i en verden som aksepterte de som var forskjellige på mange måter..
-Kjærlighet sluttet aldri å vises i Cernudas poesi. Han så seg uttrykt slik: kjærligheten han følte, men likte ikke; smertefull kjærlighet, uredet kjærlighet, frustrert kjærlighet; den lykkelige og gjensidige kjærligheten og til slutt kjærligheten som tillot ham å forsvare seg fra verden.
-Et annet av temaene Cernuda adresserte var naturen, men mer enn noe som refererer til verden og dens essens. Dette var relatert til deres ønske om å eksistere i et naturlig paradis, hvor stigmata og tegn ikke var der for å forhindre tanker og følelser..
Luis Cernuda var en strålende dikter og prosaforfatter, med en unik litterær stil, og et verk variert nok til å bli ansett som en fremtredende forfatter. Hans poesi er kvalifisert eller strukturert i fire trinn, som er følgende:
På dette stadiet av sin litterære produksjon var dikteren tilbøyelig til å skrive om kjærlighet, og nærmere bestemt relatert til gresk mytologi. På samme måte er en nøktern og elegant Cernuda bevist, når det gjelder hans måte å oppfatte verden på. Blant verkene på dette stadiet er:
- Luftprofil (1927).
- Eclogue, elegy, ode (1928).
Det var Cernudas første verk, og det har blitt ansett at det har egenskaper som ligger nær Jorge Guillén. I denne boken fanget dikteren smaken for liv, glede og vitalitet.
“På jorden er jeg:
La meg være. jeg smiler
til hele verden; rar
Jeg er ikke fordi jeg lever ".
Dette stadiet er relatert til surrealisme, som førte til at dikteren løsrev seg fra undertrykte tanker og sosiale signaler. Arbeidet som tilhørte denne perioden var opprør og opprør, der ungdommen lot ham føle sin seksuelle preferanse mer, og uttrykte det.
Følgende arbeider skiller seg ut:
- En elv, en kjærlighet (1929).
- De forbudte gledene (1931).
- Der glemselen bor (1933).
- Påkallelser til verdens nåde (1935).
Dette arbeidet ble unnfanget av forfatterens følelser, det uttrykte skuffelse og mangel på kjærlighet til en egen opplevelse. Surrealisme var til stede i denne diktsamlingen, det var en måte forfatteren fant å skille seg fra virkeligheten han levde; et kulturelt og uttrykksfullt språk dominerte.
“En grå mann går ned i den tåkeveien;
ingen mistenker det. Det er en tom kropp;
tom som pampas, som hav, som vind
ørkener så bittere under utilgivende himmel.
Det er tid forbi, og vingene er nå
i skyggen finner de en blek styrke;
det er anger, at om natten tviler;
hemmelig nærmer seg sin uforsiktige skygge ".
Denne diktboken av den spanske forfatteren ble inspirert av hans mislykkede kjærlighetsaffære med skuespilleren Serafín Fernández. I det begynte Cernuda å være mer bestemt på bruken av surrealisme som en måte å gå utover det virkelige; Han skrev det i frie vers, i tillegg er de amorøse og erotiske temaene dominerende.
"For en trist lyd som to kropper lager når de elsker hverandre,
det virker som vinden som svir om høsten
om lemlestede tenåringer,
mens hendene regner,
lette hender, egoistiske hender, uanstendige hender,
grå stær av hender som var en dag
blomster i hagen til en liten lomme ".
På dette stadiet skrev han om situasjonen i Spania under borgerkrigen, og innflytelsen fra engelsk poesi ble også bemerket i noen av hans verk. Han reiste også til sin fortid i Sevilla da han skrev et av sine viktigste prosaverk: Ocnos (1942), utvidet i 1949 og 1963.
- Skyer (1940-1943).
- Som hvem som venter på daggryet (1947).
Det var den første dikteren skrev under eksil. Det er et lyrisk verk som tar for seg hendelsene som skjedde på tidspunktet for den spanske borgerkrigen, og hva det betydde å bo langt fra Spania. Det er et følsomt, stemningsfullt og nostalgisk verk.
"Like vakker som ild
slår i den stille solnedgangen,
brennende gylden.
Like vakker som drømmen
puste inn i brystet,
alene demure.
Like vakker som stillhet
vibrere rundt kyss,
bevinget, hellig ".
Han startet det da han dro til Mexico. Det var en poesi preget av temaer kjærlighet og nostalgi for avstanden til landet hans. Dikteren hadde lagt til side harmonien og musikaliteten til innflytelsen til Garcilaso de la Vega, og valgt det tette og tørre, med en rytme uten retoriske ornamenter..
Følgende arbeider skiller seg ut:
- Leve uten å leve (1949).
- Dikt for en kropp (1951, innlemmet i Med timene telt).
- Variasjoner på meksikansk tema (1952).
- Med timene telt (1956).
- Chimera Desolation (1962).
Det ble unnfanget i eksil, under påvirkning av tyske og engelske forfattere. Den besto av 28 dikt, hvis titler var sammensatt av en artikkel og et substantiv. Cernuda brukte et enkelt og uttrykksfullt språk for å beskrive temaer som ensomhet, og også sin smak for naturen.
"Vel, jeg vet at dette bildet
alltid fast i tankene
det er ikke deg, men skygge
av kjærligheten som eksisterer i meg
før tiden renner ut.
Min kjærlighet så synlig du synes for meg,
for meg utstyrt med den samme nåde
som får meg til å lide, gråte, fortvile
av alt noen ganger, mens andre
løfter meg opp til livets himmel,
kjenner søtsakene som er frelst
bare til de utvalgte etter verden ... ".
Det var et teaterstykke om eksil, men på en mer personlig og gjennomtenkt måte. Han henviste til følelsen av de som var utenfor landet og savnet ham, motvirket med de som bodde stille utenfor det, og aksepterte livets omstendigheter.
Dikteren begynte å reflektere en skjørhet i sin ånd, kanskje han forutså slutten på sine dager. Nostalgi og ønsket om øyeblikkene som levde, får ham til å føle virkeligheten på en mer grov måte, og det er slik han fanget den i hvert vers..
"At du aldri var livskammerater,
ha det.
gutter som aldri vil være livskammerater,
ha det.
Livets tid skiller oss
uframkommelig:
til side den frie og smilende ungdommen;
til en annen den ydmykende og ugjestmilde alderdommen ...
Hånd av gammel flekk
den ungdommelige kroppen hvis du prøver å kjærtegne den.
Med ensom verdighet må den gamle mannen
gå forbi den forsinkede fristelsen.
Farvel, farvel, bunter med nåde og gaver,
at jeg snart må dra trygg,
hvor, knyttet den ødelagte tråden, si og gjør
hva som mangler her
hva jeg i tide å si og gjøre her visste jeg ikke ".
Når det gjelder denne sjangeren, skiller seg følgende tekster ut:
- Studier om moderne spansk poesi (1957).
- Poetic Thought in English Lyric (1958).
- Poesi og litteratur I (1960).
- Poesi og litteratur II (1964, postum).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.