Manuel Machado Ruiz (1874-1947) var en spansk dikter og dramatiker som utviklet sitt arbeid innenfor profilene til modernismen. Han var broren til Antonio Machado, også en dikter, og akkurat som blod førte dem sammen, ble det også vennskap. Det var mange anekdoter og arbeidet de gjorde sammen.
Manuel ble påvirket av farens arbeid som forsker og forsker i spansk folklore. Da klarte han å blande sin smak for tradisjoner med sin personlighet og tilhørighet til det moderne og kosmopolitiske. De mest relevante verkene til forfatteren var Syng dypt Y Det dårlige diktet.
Artikkelindeks
Manuel Machado ble født 29. august 1874 i Sevilla. Foreldrene hans var Antonio Machado Álvarez, forfatter og folklorist; og Ana Ruiz Hernández.
Han var den eldste av fire søsken: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco og Cipriana. Med Antonio skapte han et ubrytelig bånd.
De første ni årene av Manuel Machados liv ble tilbrakt i hjembyen i familie med familien, som ga ham all kjærlighet og oppmerksomhet. Han hadde en lykkelig barndom, gjennomsyret av stillheten og skjønnheten i Sevilla.
En tid senere bestemte familien seg for å dra til Madrid slik at barna kunne få bedre utdannelse. Vel fremme i den spanske hovedstaden begynte han å studere ved det velkjente Instituto de Libre Enseñanza. Så gikk han på videregående skole på San Isidro og Cardenal Cisneros skolene..
Manuel Machado gikk inn i Universitetet i Sevilla i en alder av atten for å studere filosofi og bokstaver; Han ble uteksaminert 8. november 1897. Senere møtte han broren Antonio, og sammen begynte de å besøke kafeene og litterære samlingene i Madrid..
Etter å ha satt en stopper for det bekymringsløse livet han hadde i den spanske hovedstaden, reiste den unge Manuel til Paris i 1898. I den franske byen begynte han å jobbe som oversetter ved det velkjente Garnier forlaget. Det var den gangen han ga ut sin første bok med tittelen Sjel.
Livet til Manuel Machado var berikende og fullt av læring. Mens han var i lysbyen, fikk han muligheten til å møte og bli venn med viktige forfattere og litteraturkritikere på den tiden, som Rubén Darío, Amado Nervo og Enrique Gómez Carrillo..
I 1903 kom den Sevillian-dikteren tilbake til Spania, og fra det øyeblikket stoppet ikke hans litterære aktivitet. Han samarbeidet for bladet Svart og hvit og også for avisen ABC. I løpet av disse årene begynte dramatikeren sine skritt i teatret.
Samme år hadde teaterkomedien premiere i Sevilla Kjærlighet i farta, det hadde ikke den betydningen han forventet. To år senere, i 1905, ga han ut Innfall; broren José Machado sto for illustrasjonen.
Manuel gikk inn på modenhetsstadiet som en anerkjent og elsket forfatter, det var mange verk han utviklet før han nådde dette stadiet i livet. På samme måte demonstrerte han sin evne og effektivitet til å utføre administrative stillinger knyttet til litteratur..
I 1913, da han var trettien år gammel, hadde han stillingen som tjenestemann for det fakultative organet for arkivister, bibliotekarer og arkeologer i Santiago de Compostela; så ble det endret til Nasjonalbiblioteket i Madrid. I tillegg var han direktør for det kommunale biblioteket og museet i den spanske hovedstaden..
Poeten fungerte også som journalist. På slutten av første verdenskrig reiste han til flere land i Europa som korrespondent for den spanske avisen Den liberale. Senere, i 1921, ga han ut verket Ars moriendi, en diktsamling som forskere av hans arbeider anser som hans beste verk.
Tidlig på 1920-tallet vurderte Manuel beslutningen om å trekke seg fra poesien; han trodde han hadde en utløpsdato. Imidlertid fortsatte han å skrive teater med sin bror Antonio. Et av verkene med størst mottakelighet var La Lola drar til havnene, fra året 1929.
Da den spanske borgerkrigen brøt ut i 1936, var dikteren i Burgos, i selskap med sin kone i mer enn tretti år, Eulalia Cáceres, som han møtte i universitetsårene. Situasjonen i landet holdt ham borte fra familien.
Dikteren ble fengslet 29. desember samme år i to dager etter at han kom med uttalelser om krigen til et fransk media. To år senere ble han utnevnt til medlem av Royal Spanish Academy.
Fra hans alderdom er verkene Komikerens vers Y Sonnets krone, sistnevnte til ære for José Antonio Primo de Rivera, sønn av den samme diktatoren.
I 1939 fikk han vite om broren Antonio og moren hans. Collioure reiste med sin kone og returnerte deretter til Burgos.
Manuel Machado skrev til slutten av sine dager. Han døde i byen Madrid 19. januar 1947, hans begravelse deltok av mange intellektuelle og politikere.
Liket hans ble gravlagt på La Almudena kirkegård. Etter hans død viet kona seg til å ta vare på trengende barn.
Ved å skrive poesi følte han seg fri nok til å gjøre arbeidet gratis. Han lot ikke beregningen veilede seg, men skrev heller slik han ville og følte. Han ble påvirket av franskmannen Paul Marie Verlaine og den nikaraguanske Rubén Darío.
I forhold til hans måte å skrive på, fulgte han i mange tilfeller i farens fotspor når det gjaldt forplantning av andalusisk folklore, til og med stor evne til flamenco og hans populære kantinehondo. Seguidillas, Coplas og Soleares var de viktigste strukturene han brukte.
Manuel Machado var kreativ, vittig og lett i poesien. Når det gjelder hans prosaverk, var dette ganske greit; i motsetning til mange forfattere på hans tid, brukte han lite adjektiver. I teatret falt han sammen med broren i ideene om komedie og tragedie.
Fra politisk synspunkt var ideologien til Manuel Machado opprinnelig orientert mot forsvaret av demokrati og sivile friheter. Han var en mann med fredelige tanker og løsninger som trodde på et Spania som var frukten av arbeid og innovasjon..
Da borgerkrigen brøt ut i 1936, var han imidlertid en tilhenger av den spanske falangismen grunnlagt av sønnen til diktatoren Primo de Rivera. Denne bevegelsen var en kopi av fascismen i Italia, som betydde forslag om absolutisme og totalitarisme.
Manuels beslutning om å bli med i denne bevegelsen overrasket mange: for det første fordi han aldri var knyttet til noen form for politisk parti; og for det andre fordi det ikke var i samsvar med deres demokratiske følelse. Så hans nære venner mente at det var mer å overleve enn å sympatisere.
Manuel Machados arbeid ble utviklet innen poesi, teater, romaner, oversettelser og essays; han er imidlertid mest kjent for sine vers og skuespill. Når det gjelder poesi, begynte aktiviteten med Trist og glad (1894) og Etc (1895).
Den viktigste perioden av hans arbeid var mellom 1900 og 1909. Den ble ansett som hans mest produktive periode, og også den tiden da han publiserte sine viktigste verk. Slik er tilfellet med Sjel (1902), som er en andalusisk refleksjon - på grunn av versene - i hans tenkning om kjærlighet og død.
I forhold til hans prosaverk begynte han i 1913 med Kjærlighet og død, som handlet om en serie noveller. Machado viste hvor stor innflytelse Rubén Darío hadde på ham gitt måten han skrev noen historier på.
Følgende er de viktigste verkene til Manuel Machado i de litterære sjangrene han utviklet:
- Trist og glad (1894).
- Etc (1895, i samarbeid med forfatteren og journalisten Enrique Paradas).
- Sjel (1902).
- Innfall (1905-1908).
- Sangene (1905).
- Nasjonalferien (1906).
- Det dårlige diktet (1909).
- Apollo (1911).
- Troféer (1911).
- Syng dypt (1912).
- Sanger og dedikasjoner (1915).
- Sevilla og andre dikt (1918).
- Ars moriendi (1921).
- Føniks (1936).
- Gyldne timer (1938).
- Poesiopera omnia lyrica (1940).
- Cadences of cadences (1943).
- Tidsplan, religiøse dikt (1947).
Av Machados essays var det tre av de største:
- Den litterære krigen (skrevet mellom årene 1898 og 1914).
- Et år med teater (1918).
- Dag for dag i kalenderen min (1918, det var også kjent som Memorandum of Spanish life of 1918).
Skuespillene til den spanske dikteren og dramatikeren er resultatet av et felles arbeid med broren Antonio Machado. Følgende skilte seg ut:
- Ulykker av formue eller Julianillo Valcárcel (1926).
- Juan de Mañara (1927).
- Oleanders (1928).
- La Lola drar til havnene (1929, en av de viktigste og dekket).
- Fetter Fernanda (1931).
- Hertuginnen av Benamejí (1932).
- Mannen som døde i krigen (1928).
Romanen var også etter Manuels smak, selv om hans arbeid innen denne litterære sjangeren ikke var så produktiv og enestående. Imidlertid kan de mest kjente titlene til forfatteren nevnes:
- Kjærlighet i farta (1904).
- Kjærlighet og død (1913).
Manuel laget den spanske oversettelsen av flere europeiske forfattere. Noen av de viktigste verkene var følgende:
- Galante fester, av franskmannen Paul Verlaine (1911).
- Etikk, av nederlenderen Baruch Spinoza (1913).
- Komplette arbeider, av René Descartes (1920).
- Hernani, av franske Victor Hugo (1928).
Dette arbeidet er delt inn i ni deler. De tre første er relatert til symbolikk, mens følgende ble påvirket av den franske bevegelsen født etter romantikken og kjent som parnassianisme..
Diktene var relatert til dikterens indre, han beskrev ensomhet og glemsomhet han følte på bestemte øyeblikk i livet. Med dette arbeidet tok han også opp temaet Castile, som åpnet døren for andre forfattere å gjøre det samme..
"Viljen min døde en måneskinns natt
der det var veldig vakkert å ikke tenke eller å ønske ...
Mitt ideal er å legge meg uten illusjon ...
Fra tid til annen et kyss og et kvinnens navn.
I min sjel, søster ettermiddagen, er det ingen konturer ...
Og den symbolske rosen til min eneste lidenskap
Det er en blomst som er født i ukjente land
og at den ikke har noen form, ingen aroma, ingen farge ".
Dette arbeidet ble delt inn i to deler, hver med bemerkelsesverdige forskjeller. I den første kan du se en poesi full av vitalitet og glede, der formen var preget av letthet og samtidig av den fullkommenhet som Manuel Machado søkte. I det andre kom dikteren tilbake til melankoli.
“Marken og skumringen. Et bål,
hvis røyk sakte stiger til himmelen.
I den bleke sfæren
det er ikke en eneste sky.
Røyken stiger til himmelen,
stille, fra bålet ...
Og kom ned som en suveren duell
natten til enga ...
Kain! Kain! Hva har du gjort med broren din? ".
Det regnes som et av de mest innovative verkene til Manuel, med tanke på situasjonen som landet hans opplevde da han ble unnfanget. Poeten benyttet anledningen til å fange øyeblikket gjennom den visjonære kunstfriheten. I versene kan du se dybde og overfladiskhet.
Samtidig klarte forfatteren å integrere eleganse og refleksjon mellom kultivert og populært. Arbeidsspråket er veldig naturlig, med tydelige bevis på innflytelsen fra nevnte Verlaine og Rubén Darío. Det dårlige diktet er kjent for en ny dikter som begynte å føle seg annerledes.
"Jeg, dekadent dikter,
det tjuende århundre spansk,
at oksene har berømmet,
og sunget.
Hoerne og konjakken ...
Og natten til Madrid,
og de urene hjørnene,
og de mørkeste lastene
av disse oldebarnene til El Cid:
av så mye skurk
Jeg må ha hatt nok til å være litt;
Jeg er allerede syk, og jeg drikker ikke lenger
det de sa, drakk han ... ".
Boken samlet en serie flamencosanger som Manuel skrev gjennom hele sin ungdom, påvirket av faren og minnene og opplevelsene fra hjemlandet Sevilla. Dikteren brukte solearene og seguiridillaene i strukturen; det er en hyllest til det tradisjonelle og populære.
"De har sunget oss alle,
på en kveld ute,
vers som har drept oss.
Hjerte, hold kjeft:
de har sunget oss alle
på en kveld ute.
Malagueñas, soleares,
og sigøynerbånd ...
Historier om angrene mine
og dine dårlige timer ".
Dette arbeidet (som på spansk er oversatt som Kunsten å dø) har en dyp poetisk uttrykksevne og berører temaet liv og død med mange nyanser av subtilitet. I dette fremkalte Manuel livet som et sukk, en drøm som ender når han sovner for alltid..
"Døende er ... Det er en blomst, i drømmen
-at når vi våkner, ikke lenger er i våre hender-
av umulige aromaer og farger ...
og en dag uten aromaer klipper vi den ...
Livet fremstår som en drøm
i barndommen ... så våknet vi
å se henne, og vi gikk
sjarmen som ser etter ham smilende
at vi først drømmer ... ".
Det var et skuespill som Manuel Machado skrev sammen med sin bror Antonio. Den hadde premiere 13. mars 1927 på Reina Victoria Theatre i byen Madrid. Den ble spilt av den spanske skuespilleren Santiago Artigas og den argentinske Pepita Díaz.
Den var basert på legenden om Don Juan, men forfatterne la til noen referanser til karakteren Miguel Mañara, som var et ikon i Sevilla. To kvinner lengter etter Juan sin kjærlighet; Elvira, som var ond, hadde drept mannen sin og Mañara hjelper henne med å rømme. Tragedien venter ikke.
Dette stykket ble presentert for første gang på Eldorado Theatre i Barcelona 13. april 1928. Det er en historie om død og forførelse; Hertuginne Araceli søker svar på de konstante marerittene hun får med sin døde ektemann Alberto.
Etter henvendelsene damen gjorde med sin manns lege og venn, Carlos Montes, oppdaget hun den avdødes mørke personlighet og personlighetsproblemene han hadde. Enken solgte eiendommene og ble forelsket igjen i en mann som den døde..
Dette stykket av Machado-brødrene er et av de mest anerkjente og husket. De strukturerte den i tre akter, og den ble skrevet i vers. Den hadde premiere 8. november 1929 i Madrid på Fontalba Theatre, og den er tatt med til teatret i tre forskjellige versjoner..
Det handler om historien om en flamencosanger fra Cádiz ved navn Lola, som alle menn ville ha. Don Diego, en rik grunneier, vil ha henne for seg selv; ved å invitere henne til gården sin, blir sønnen hans forelsket i henne, men den kjærligheten er ikke mulig.
Dette arbeidet ble skrevet i vers og ble strukturert i tre akter. Premieren fant sted 24. april 1931 på Reina Victoria Theatre i Madrid. Det var utstillingen av en historie om kjærlighet, hat, sjalusi og forførelse, der hovedpersonene er involvert i et vanskelig plott.
Matilde og Leopoldos ekteskap, som alltid har vært funksjonelt og harmonisk, blir forstyrret da Fernanda kom inn i deres liv. Den unge kvinnen søker bare sin egen fordel; fetteren hennes ble forelsket i henne og kvinnen brakte ham bare ulykker.
Spill skrevet i vers og delt inn i tre akter. Den hadde premiere 26. mars 1932 på det spanske teatret. Den ble satt på begynnelsen av 1800-tallet og presenterte historien om banditten Lorenzo Gallardo under invasjonene av Napoleon Bonaparte..
Gallardo følte seg truet av okkupasjonen av Napoleon-troppene og måtte ta ly i hertuginnen av Benamejí, som skyldte ham en tjeneste for å ha blitt frelst av ham for lenge siden. Over tid blir de forelsket, og alt ender med smerte.
I tilfelle av dette stykket skrev Manuel og broren det i prosa i motsetning til mange andre; i tillegg strukturerte de det i fire akter. Den hadde premiere i byen Madrid 8. april 1941 på det spanske teatret. Elleve år senere ble den presentert i Mexico.
Den forteller historien om et borgerlig ekteskap dannet av markisen av Castellar, Don Andrés de Zuñiga og fru Berta. Mannen skjulte lenge for kona at han hadde et barn utenfor ekteskapet ved navn Juan, som han aldri kjente igjen.
Mange år senere, da Andrés så at han ikke kunne få barn, lette han etter gutten for å gjøre ham til arving, og fikk vite at han døde i kamp under første verdenskrig. Senere oppdaget de at Juan var nærmere enn de noen gang trodde.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.