De modernisme o art nouveau er en stil som er legemliggjort i all kunst mellom 1890 og 1920, et produkt av en strøm av kunstnerisk fornyelse som vil utvikle seg i Europa. Kunstnerne (malere, skulptører, designere, forfattere) ønsket å bryte med mer stive tidligere stiler, som nyklassisisme, og til og med med de såkalte rupturistene (impresjonister og realister) for å skape en "ny kunst", fri, ung og moderne.
I modernismen florerte det sinuøse former inspirert av naturen, spesielt planteformer, og nye elementer fra den industrielle revolusjonen ble innlemmet, som glass og stål..
En av de grunnleggende premissene var å sosialisere kunst, "demokratisere skjønnhet", og påpeke at til og med hverdagslige møbler, i tillegg til å være funksjonelle, også kunne være vakre kunstnerisk, og dermed art nouveau invaderte bygninger og uttrykte seg i lamper, stoler, trapper, dører, vinduer.
Skjønnhet ville være tilgjengelig for alle, men uten å bruke den enorme produksjonen som begynte. Modernismen manifesterte seg ikke bare i arkitektur, maleri eller skulptur, men også i litteratur, grafisk kunst og design av møbler, smykker, glassvarer, keramikk, etc..
Artikkelindeks
Art nouveau utviklet seg i de siste tiårene av det 19. århundre og begynnelsen av det 20.. Denne perioden er kjent som belle epoque eller slutten av hvisècle, preget av en entusiasme for vitenskapelige funn, fremveksten av positivisme og en følelse av fremgang.
Men det var også farget med en viss uro avledet av de økonomiske og kulturelle endringene som påvirket alle sosiale lag. Fremtidig bevissthet fulgte sosial bevissthet, på en eller annen måte, med den hensikt å skape noe helt nytt.
Denne historiske perioden ble innrammet mellom den fransk-preussiske krigen i 1871 (mellom Preussen og Frankrike, med seieren til Preussen og dets allierte, Nordtyske Forbund og kongedømmene Baden, Württemberg og Bayern) og begynnelsen av første verdenskrig . i 1914.
I tillegg falt det sammen med den andre industrielle revolusjonen, hvor teknologiske og industrielle prosesser gjennomgikk irreversible og akselererte endringer i alle livets områder. Og med den såkalte "væpnede fred", preget av den enorme utviklingen i krigsindustrien og spenningen mellom de forskjellige europeiske maktene..
Alt dette fikk de unge til å føle seg forvirret og ønsket sin egen måte å uttrykke seg på. De vendte blikket mot naturen og ble inspirert av den for å gi større nåde til arkitektonisk seighet, hånd i hånd med moderne ingredienser: betong og stål..
Art nouveau var en reaksjonsbevegelse mot utmattelsen av de rådende estetiske verdiene på den tiden, og en måte å møte en usikker nåtid og fremtid, innrammet av det industrialiserte samfunnet og latente krigstrusler..
Denne perioden var overdådig i kunstneriske manifestasjoner av alle slag, og det som gjorde det mulig for de senere europeiske avantgardene å krumme seg..
Det ble kalt på forskjellige måter i forskjellige land: Art Nouveau i Frankrike og Belgia; Modernisme i Spania og Latin-Amerika; Sezessionstil i Østerrike; Jugendstil i Tyskland; Moderne stil i Storbritannia og Nord-Amerika; Nieuwe Kunst i Nederland, og Frihet eller Stile Floreale i Italia.
Det disse navnene indikerer, er tilstanden til ny, ungdom, fri ting, brudd med den forrige tingen. Vi kan finne sine røtter i pre-raphaelittkunstneren og designeren William Morris, som ledet Arts & Crafts-bevegelsen i Storbritannia..
De første art nouveau-arkitektoniske verkene dukket opp i Belgia, selv om Paris var sentrum for formidlingen av denne bevegelsen, som spredte seg til resten av Europa.
Det er visse egenskaper som gjør at art nouveau kan gjenkjennes, som skiller den fra andre kunstneriske trender, for eksempel art deco.
Naturlige elementer foretrekkes, spesielt grønnsaker (grener, røtter, blomster osv.) Og organiske former sammenflettet med det sentrale motivet.
Bruken av svingete og avrundede former, av kurver, er karakteristisk både i fasader og i dekorasjon. Det er vanlig å se dører og vinduer i form av buer.
Sats på komposisjoner uten et geometrisk perspektiv, og legg vekt på den asymmetriske og utsmykkede karakteren. Dermed var figurene mer flytende og smidige.
I maleri og grafisk kunst (fremstilling av plakater eller plakater, og til og med i omslaget til bøker), blir bruken av farger notert uten forringelse eller variasjoner i tonen..
Hans intensjon om å demokratisere kunst fikk kunstnere til å designe møbler til daglig bruk (stoler, bord, senger, trapper osv.), Både i det private og det offentlige. Dermed begynte undergrunnsinnganger, gatelys, kiosker, urinaler osv. Å bli sett..
Vi bør påpeke at art nouveau, til tross for dets demokratiske mål, ble den foretrukne stilen til datidens borgerskap, hedonistisk og ivrig etter å skille seg fra resten, hvis kjøpekraft tillot patronat..
Det var da mulig for de rikeste å betro disse kunstnerne både utformingen av husene og møblene, noe flertallet av befolkningen ikke hadde råd til..
Hus, palasser, kiosker, alt i jugendstil søkte enhet i stil. Hver gjenstand, møbler, glassmalerier, søyler, var avhengig av resten, og det var ikke mulig å erstatte noen av disse elementene uten å sette helheten i fare.
Som vi allerede nevnte, er utseendet på grener, blomster og blader på fasader vanlig, men også i tegninger og malerier, i ornamenter som rekkverk og i smed generelt..
Modernismen benyttet kvinnekroppen og representerte den på en stilisert måte, i delikate og grasiøse holdninger. Brettene på kjolene ble understreket og håret var representert rikt bølget.
Kunstnerne hadde ingen betenkeligheter med å søke inspirasjon fra andre kulturer, spesielt Mudejar eller japanere. Smaken av disse grunnene ble kalt orientalisme.
Modernistiske malere brøt med akademisme og impresjonisme. De tok tilflukt i symbolikk, og gjenstanden og funksjonen til maleriet ble stilt spørsmål ved.
Rene linjer blir vektlagt for å gi en todimensjonal karakter til maleriet, samt bruk av flate farger og tegningens ekspressivitet, og dermed være en forløper for ekspresjonisme bevegelse..
Tomhetens skrekk manifesteres i rikelig krumlinjeformede elementer, blader, grener, blomster, stengler, som fullstendig fyller mellomrommene uten å etterlate seg tomhet..
Formater som malere foretrekker er landskap og langstrakte, for å gi følelsen av stiliserte figurer til det ytterste.
Det er et av de hyppige temaene i modernistisk maleri. Den tekniske behandlingen av kvinnekroppen har en veldig markant erotikk, noen ganger betraktet som pornografisk.
Kunstnere fra hele det europeiske kontinentet deltok i denne internasjonale bevegelsen. De mest fremtredende malerne er Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphonse Mucha eller Santiago Rusiñol, blant mange flere.
-I Østerrike var Gustave Klimt (1862-1918) medlem og første president for Sezessionstil. Hans viktigste modernistiske verk var "Portrait of Adele Bloch-Bauer", "Dánae", begge fra 1907, "The Kiss", 1907- 1908, og deltok i utsmykningen av Stoclet-palasset, ansett som syntesen av sentraleuropeisk jugendstil.
-I Frankrike var Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), bedre kjent som Steinlen, en kjent maler og litograf. Før bodde jeg i Montmartre-distriktet og ble venn med Adolphe Willette og kunstnerne i Le Chat Noir.
Jobbet for magasiner Gil Blas, Le rire, Humoristene eller L'Assiette au Beurre, blant mange andre, og laget en rekke plakater og plakater, hvorav den mest kjente er nettopp "The Black Cat".
-I Polen var Stanisław Wyspiański (1869-1907), i tillegg til å være maler, møbelsnekker, arkitekt og dramatiker. Han var en veldig innflytelsesrik kunstner, og laget de berømte glassmaleriene i kirken i Krakow, hvor jugendstil kan sees tydelig.
Han laget en rekke arbeider, blant dem, "Selvportrett med en kvinne ved vinduet", 1904, og "Maternity", 1905.
-I Storbritannia var Aubrey Beardsley (1872-1898) en av de største kritikerne av det viktorianske samfunnet. Han var en viktig og nyskapende illustratør av bøker i luksusutgaver, redaktør for de fire første utgavene av Den gule boka og magasinillustrator som Savoyen eller Studioet. Illustrert Salome, av vennen Oscar Wilde, og Lysistrata, komedien til Aristophanes.
-I Tsjekkia var Alfons Mucha (1860-1939) en av de største eksponentene for jugendstil. Han begynte sin karriere veldig ung, som dekorativ maler for teaterproduksjoner.
En av hans mest berømte litografiske plakater er den av verket Medea, med skuespillerinne Sarah Bernhardt, i 1898, på Renaissance Theatre, forårsaket en slik følelse at skuespilleren tilbød henne en eksklusiv kontrakt i 6 år.
Mange laget ikke bare plakatene, men også sett og kostymer.
-I Spania er Santiago Rusiñol (1861-1931) en av representantene for modernismen. I 1889 flyttet han til Paris, hvor han bodde i Montmartre sammen med Ramón Casas og Ignacio Zuloaga, to andre spanske malere, og da han kom tilbake til Barcelona, besøkte han kafeen Els Quatre Gats, et referansested for katalansk modernisme..
Blant hans mest fremragende verk er "The Romantic Novel" og "The Morphine", begge fra 1894.
I litteraturen ble dette begrepet laget takket være den nikaraguanske dikteren Rubén Darío. Det er en tydelig spansk-amerikansk bevegelse, den første som påvirker Spania. Det skjedde hovedsakelig i poesi, og publisering av Blå… i 1888 som begynnelsen.
Litterær modernisme var preget av en dyp estetisk renovering av både måler og språk. Det kan sies at det er en syntese av symbolikk og parnassianisme, som søker formell perfeksjon i dikt.
På samme måte observeres en stilistisk dyrebarhet, og søket etter skjønnhet manifesteres i veldig plastiske bilder. Misbruker alliterasjon, som er repetisjon av lignende lyder i setninger, og synestesi: se en lyd, høre en farge.
Darío fornyet, tilpasset, den kastilianske beregningen til den latinske. Den inkluderte vers på 9, 12 eller 14 stavelser som gjorde nyvinninger til sonetten.
Han introduserte hellenismer, gallismer og kulturer i diktene sine, som en måte å fornye språket på. Han var mer interessert i sjeldenhet enn presisjon.
Temaene hans er eksotiske, i avvisning av hverdagens virkelighet, og det er vanlig at dikt foregår på avsidesliggende steder.
Blant de mange modernistiske, spansk-amerikanske og spanske dikterne skiller skuespilleren Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado og Amado Nervo seg ut..
-Den høyeste representanten for litterær modernisme var Rubén Darío (1867-1916), fra Nicaragua. Hans mest representative verk er Blå… , som samler både dikt og prosatekster, fra 1888, og Livets sanger og håp, ut av 1905.
-I Argentina er Leopoldo Lugones (1874-1938) en annen av de viktige figurene. Historiene hans regnes som forløpere for argentinsk fantasilitteratur, og han var en av de første forfatterne som skrev noveller..
Hans mest fremragende verk innen poesi er Fjellene av gull, 1897, Sentimental lunario, 1909, Sekulære oder, 1910, og i historier, Gauchokrigen, 1905, eller Fatal fortellinger, 1924.
-I Colombia skiller José Asunción Silva (1865-1896) seg ut, og hans verk er delt inn i diktene "Nocturno III", fra 1891, "Nocturno y diurno", fra 1892 og "Min far og jeg, sløvhet mot byen" , ut av 1902.
-På Cuba initierte José Martí (1853-1895) modernismen. I poesien skiller "Free Verses", fra 1882, "Simple Verses", fra 1891 eller "Flores del exierro", seg mellom 1878 og 1895..
-I Spania var Antonio Machado (1875-1939) en modernist, spesielt i sin første poesi. Vi trekker frem Ensomheter, 1903 og 1907, og Castilla felt, ut av 1912.
-I Mexico er Amado Nervo (1867-1919) den viktigste modernistiske representanten, og hans arbeid er delt inn i poesi, teater, romaner, noveller og essays, og fremhever diktsamlingen. De indre hagene, ut av 1905.
Den industrielle revolusjonen genererte en ny klasse, som krevde sin egen arkitektur. Både kirken og palasset var ikke lenger viktig, de ble erstattet av private hus, men også av offentlige rom, som teatre, museer, kontorbygninger eller for utstillinger..
Tradisjonelle materialer brukes som stein, murstein eller tre, og andre som stål, glass, støpejern og sement tilsettes.
Fremgang inspirerer arkitekter, og fremskritt innen vitenskap gjør at de enkelt kan beregne alt materiale, for å produsere arbeider som utfordrer styrkebegrensningene til disse materialene..
De undersøker ikke bare tradisjonelle konstruksjonsteknikker, de prøver også å finne nye måter. Beskrivende geometri er en arkitektonisk innovasjon. Arkitekter begynner å eksperimentere med byggesystemer.
Selv om det er viktige arkitekter innenfor denne bevegelsen, vil vi snakke om de som vi anser som mest representative: i Belgia, Victor Horta og i Spania, Antoni Gaudí.
-Victor Horta (1861-1947) regnes som pionerarkitekt for jugendstil. Hans mest fremragende arbeid er Tassel-huset, som ligger i Brussel, laget mellom 1892 og 1893. I det bruker han alle elementene i modernismen.
-Antoni Gaudí (1852-1926) var den mest ekstraordinære og særegne spanske art nouveau-arkitekten, som ville fortjene en egen artikkel bare for ham.
Casa Milà, Park Güell og det uferdige Expiatory Temple of the Sagrada Familia er fremragende verk.
De vanligste materialene for store verk var marmor og bronse. For mindre biter, elfenben, edle metaller eller en kombinasjon av dem, keramikk og glass.
Modernismen i skulptur tok den kvinnelige figuren som hovedtema, etter samme linje av andre fagområder.
Blant de modernistiske billedhuggere fremhever vi belgiske Philippe Wolfers, med Hex, fra 1896; til den katalanske skulptøren Josep Clarà, med Gudinnen, 1909, eller Manolo Hugué, også spansk, med Kvinne i ro, ut av 1925.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.