De museografi Det er gruppen teknikker og praksis som tillater drift av et museum. Det er for eksempel hvordan du monterer og lokaliserer vitrineskapene som holder bestemte gjenstander, veggene der verkene skal henges, belysningen eller multimediestøttene som skal spres i en bestemt paviljong eller i hele komplekset..
Men vær forsiktig: det er et veldig likt ord, men det er ikke det samme. Museologi og museografi lever i en permanent tilstand av forvirring, men her avklarer vi det for deg. Ifølge Royal Spanish Academy er den første "vitenskapen som omhandler museer, deres historie, deres innflytelse på et samfunn og bevaring og katalogiseringsteknikker".
I mellomtiden beskriver han museografi som «settet med teknikker og praksis knyttet til driften av et museum.
Så vi kan si at museologi omfatter museet i et bredere, mer omfattende konsept, mens museografi fokuserer på mer spesifikke temaer i selve museet..
Artikkelindeks
Museets designers ansvar er å prøve å kommunisere tydelig (og stadig mer inkluderende og underholdende) til den besøkende. For det første handler hans arbeid om montering av utstillinger, enten de er midlertidige eller permanente i museet..
Han har også ansvaret for å utvikle kuratorforslag i en materiell og visuell diskurs. I innledningen fortalte vi deg at det i økende grad handler om å involvere besøkende mer i utstillingen, samt å bruke forskjellige teknologiske ressurser for å gjøre besøket mer underholdende, uten å vike fra de formelle kanonene som hvert museum må ha.
En annen oppgave til museumsdesigneren er å designe møblene der gjenstandene skal vises ut (utstillingsvinduer, hyller, hyller osv.). I tillegg er de ansvarlige for belysning, nøkkelen til å legge mer eller mindre vekt på visse brikker, samt å skape en unik atmosfære av det besøkende observerer. Deretter gir en museumsdesigner materiell og grafisk betydning til museets utstillinger..
Men hvis det er en oppgave som er ekstremt delikat for museumsdesigneren, er det å flytte brikkene som skal stilles ut. La oss huske at det finnes museer av alle slag, men uten tvil har hvert utstilt produkt en veldig høy verdi; ellers ville det ikke være en del av et museum.
Til slutt, når utstillingen begynner, avsluttes ikke arbeidet deres, siden de er ansvarlige for vedlikeholdet av rommet der gjenstandene vises..
For å oppsummere er det gyldig å sitere den meksikanske museografen Christian Andrónico, som fremholder at ”museografi er et sentralt punkt mellom arkitektur og grafisk design. Han er også en kortvarig skikkelse, siden han bygger noe i et konkret rom som ikke nødvendigvis kommer til å være evig, og han gjør det basert på opplevelsen en museumsdesigner kan gi besøkende. ".
Alle disse fasene som vi har beskrevet, kan utføres på forskjellige måter å jobbe på. La oss se:
-De utføres internt: innenfor prøveprosjektet er det et eget arbeidsteam, selv om personell også kan bli gitt ut til å utføre det.
-Det ansettes en utenforstående: dette skjer når prosjekteieren ikke har et team eller en ekspert. I mange tilfeller fungerer den kontraktsmessige museografen som rådgiver, det vil si han foreslår eller foreslår ideer, mens den som har siste ordet er eier av utstillingen..
-Ekstern musegraph-skaperen av prosjektet: i dette tilfellet ansetter eieren av prosjektet eller utstillingen utenforstående for å avgrense prosjektets museografiske dimensjon. Så godkjenner eieren prosjektet som ber om endringer eller ikke.
De forrige ordene til den meksikanske eksperten fungerer som en utløser for å smuldre, for å avvæpne museografien for å forstå den bedre.
I følge det spesialiserte franske nettstedet Les Museagraphes er det et grunnleggende samarbeid mellom museografi og scenografi. Det andre er gitt av arkitekter, scenograf, designere og lysspesialister. De jobber alle sammen for å kunne gi identitet til det som foreslås av museografien.
Og i denne forstand er den andre disiplinen som er nøkkelen til å uttrykke innhold grafisk design. Fagpersoner i denne grenen vekker tekster til liv og animerer stillbilder, for eksempel når de lager ikoner, kart, diagrammer eller tidslinjer.
I hvert kapittel av forsamlingen eller unnfangelsen er det mellom de tre fagene utvekslinger, dialoger som justerer form og innhold.
I dag er det ikke få gallerier, kultursentre og museer som "lastes opp" til internett, verken på Google Maps eller i applikasjonene som hvert sted kan generere.
Er dette en utfordring for museumsdesignere? Ja, det er en utfordring å belyse veien for å få folk ut av hjemmene sine, invitere dem til å se utstillingen og hvordan de kan få den personen til å bli "ferdig" eller "ferdig" etter det de så..
Kontinuiteten til museene i det 21. århundre er et spørsmål om eksperter. I januar 2018 møttes lederne for de viktigste etablissementene i verden i Paris, på et møte organisert av Louis Vuitton Foundation.
Glenn Glowry, direktør for MoMa i New York, USA, definerte museene i det 21. århundre som et “laboratorium”. De må være "et sted med hypoteser, eksperimenter og mulige feil".
Sannheten er at i dag har Google Arts & Culture-divisjonen, som samler verk fra mer enn 1500 institusjoner fra 70 land over hele verden. Og det er ikke alt: han lager også sine egne prøver, som i 2018 den såkalte "Caras de Frida", en hyllest med gjenstander, stykker og verk av den meksikanske kunstneren Frida Khalo..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.