De realistisk maleri erstatter de idealistiske bildene av tradisjonell kunst med virkelige hendelser, og prioriterer å skildre hverdagen. Dette skyldes deres sosiale og ideologiske følsomhet overfor underklasser og venstrebevegelser..
Det er Gustave Courbet som legger grunnlaget i 1861, da han sier at "maleri er en vesentlig konkret kunst og bare kan bestå av representasjon av virkelige og eksisterende ting".
Realisme er en kunstnerisk bevegelse som har sitt utspring i Frankrike, mot midten av 1800-tallet, og som også spredte seg over hele Storbritannia og senere USA. Det begynner nettopp etter revolusjonen som styrtet monarken Luis Felipe i 1848. Den utvikler seg under det andre imperiet under Napoleon III og slutter mot slutten av 1800-tallet..
I begynnelsen finner denne bevegelsen sted i litteraturen med Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac og Luis Edmond Duranty. Og også i maleriet, hvis største eksponent var Gustave Courbet.
Artikkelindeks
For å definere egenskapene, må det tas i betraktning at hovedmålet er, som Courbet sier, å ta virkeligheten i verden som omgir den. Av denne grunn hevder han å fange skikker, ideer og aspekter av tiden, og fremheve sin personlige visjon av virkeligheten..
Enda mer, i innledningen til katalogen til 1855-utstillingen, erklærer han at "du må vite å gjøre" og at formålet er å produsere "levende kunst"..
Det er Gustave Courbet som laget begrepet realisme ved å gi det navnet til bygningen som er bygget for den nevnte utstillingen: "Pabellón del Realismo". Imidlertid er det ingen full enhet innenfor denne bevegelsen. Det er mange malere vurdert innenfor det, men det er ikke en strukturert eller homogen bevegelse.
Imidlertid kan følgende nevnes som noen av dets særegenheter:
-Representasjon av den daglige virkeligheten til samfunnet i under- og middelklassen. Et eksempel på dette er "The Gleaners" av Jean-François Millet.
-Manglende glede, folk ser seriøse ut, og det er derfor de er avbildet i mørke farger. På denne måten blir maleriene dystre som et middel til å demonstrere arbeiderens situasjon. En olje som tydelig representerer ham er ”Tredjeklasse vogn” av Honoré Daumier.
-Bildet av urbane, landlige og fattige arbeidere vist i bøyd stillinger, og sliter med å utføre hardt arbeid. Dette kan sees i Gustave Courbets "The Stone Breakers".
-Utfordring med klasseskille, for eksempel i "Young Ladies of the Village". De unge kvinnene som representerer det voksende landlige miljøet og klassen til den fattige bonden som aksepterer deres veldedighet, er veldig nært der..
For datidens kritikere respekterte ikke både Courbets maleri og hans samtidige av realisme tradisjonelle teknikker. For dem var det en konfliktfylt og respektløs kunst av praksis som var i kraft frem til det øyeblikket..
Blant de teknikkene som sjokkerte datidens kunstneriske spesialister, er:
-Forsterk figurenes konturer sterkt som i Courbet sitt første verk, "The Stone Breakers", som gir et "flatt" lerret..
-Manglende perspektiv og stektnektelse som forekommer i et annet Courbet-verk "Young Ladies of the Village" og i Édouard Manets "Le déjeuner sur l'herbe".
I tilfelle av Manets maleri brøt tidens kritikere ut med indignasjon sammenlignet med verkene til Marcantonio Raimondi og Giorgione. Så de anså Manets behandling som uanstendig foran Old Masters.
Det samme skjedde med "Olimpia" basert på "Venus de Urbino" av Titian, som de betraktet som konturerte, flate, rå og rå..
Imidlertid ga disse manipulasjonene i både Manet, som senere grunnla impresjonismen, og Courbet, realismemaleriet muligheten for at lerretet ble avslørt som en todimensjonal støtte som kreativt er dekket av pigment. Og dette har vært muligheten for at fremtidige kunstnere kunne bevege seg bort fra naturalismen.
Skaper av denne bevegelsen, i tillegg til sine mest anerkjente verk "The Stone Breakers" og "Young Ladies of the Village", er det en annen pioner som heter "A Burial at Ornans".
Men da dette verket og "The Painter's Studio" ble avvist av juryen for den universelle utstillingen i Paris i 1855, trakk han dem tilbake og grunnla sin paviljong for realismen..
Han malte scener fra livet på landet som "Sau som skjærer under et tre." På denne måten hyllet han den franske befolkningen som vandret fra landlige områder til industrialiserte byer..
Et annet av hans verk er "The Gleaners", som viser datidens fattigdom på landsbygda. Og i "Woman with a Raike" gir hun figurene en skulpturell tilstedeværelse som ligner på kunsten til Michelangelo og Nicolas Poussin..
Denne maleren skiller seg ut for å illustrere de sosioøkonomiske forskjellene i byområdet. Det gjør dette gjennom opplevelsen av togreise i første, andre og tredje klasse rom..
I "The First Class Carriage" er det ingen fysisk kontakt mellom de fire figurene. Mens det er i "The Third Class Carriage" er det en mengde kvinner og menn. Fremhever blant dem en ung mor og hennes sovende barn som viser de daglige vanskelighetene til en tilsynelatende farløs familie.
Daumier utmerket seg også i grafiske arbeider for magasiner som "La Caricature" og "Le Charivari." I dem satiriserte han borgerskapets og myndighetens oppførsel.
Det er også kjent "Rue Transnonain", publisert 15. april 1834 i Magazine Association Mensuelle. Der vises den voldelige undertrykkelsen av en arbeiderdemonstrasjon. Selv om Daumier ikke var til stede, klarer han å beskrive brutaliteten til Louis-Philippe-regjeringen.
Utenfor Frankrike kan følgende nevnes:
Den har gruppen malere fra Pre-Raphaelite Brotherhood og Ford Madox Brown. De fra Newlyn-skolen er også anerkjent som realistiske (7).
Thomas Eakins med sitt arbeid "The Gross Clinic" og Winslow Homer med "Snap the Whip" (8).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.