De aktuelle teatertrender De er resultatet av evolusjonen som denne grenen av scenekunst har gjennomgått de siste tiårene. I dag finnes det et stort utvalg av forskjellige estetiske skoler, uten at det er mulig å fastslå hvilke som er den dominerende. Blant de mest fremtredende er de av surrealisme, symbolikk, det absurde teateret eller forestillingen.
Dette betyr ikke at andre mer klassiske skoler, som komedie, farse, drama eller parodi har forsvunnet fra scenen, selv om noen av dem har introdusert nye stilistiske og estetiske elementer for å tilpasse seg den nye tiden..
Siden sivilisasjonens begynnelse har teatret vært en del av menneskehetens kunstneriske uttrykk. Det er en kunst med mer enn 2500 års historie og som har utviklet seg sammen med samfunnet selv..
De siste store transformasjonene fant sted med ankomsten av modaliteter som etterlot seg realismen som hersket til langt ut på 1900-tallet. Nærmere i tid er introduksjonen av nye naturskjønne materialer og de mest moderne teknologiene som en del av forestillingene..
Det absurde teatret er en strøm av teatret som dukket opp fra 40-tallet av det 20. århundre, etter andre verdenskrig. I denne sammenhengen etter konflikt reflekterte forfatterne tullet til en håpløs og ødelagt verden. Hovedtemaet er vanligvis absurditeten i den menneskelige tilstanden.
Hovedkarakteristikken for denne strømmen er nettopp representasjonen av det absurde, av situasjoner uten logikk. Verkene, som forsøkte å bryte med den klassiske teatertradisjonen, kjennetegnes av plutselige endringer i karakterene, av årsaker som forårsaker effekter i strid med logikken og av en rytme basert på det emosjonelle.
Blant de mest representative forfatterne er Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati og Samuel Beckett, selv om Eugene Ionescos arbeid utmerker seg blant dem alle..
Ionesco, født i Romania i 1909, blir av mange ansett som den store referansen til denne dramatiske strømmen. Blant hans viktigste verk er Den skallede sangeren, Leksjonen Y Neshornet.
I denne teaterstrømmen blir det lagt vekt på skuespillernes arbeid i stedet for å være sentrert på iscenesettelsen.
Skaperen av Poor Theatre var Jerzy Grotowski, en polsk regissør som begynte å representere denne typen arbeider i Theatre Laboratory og som reflekterte teoriene i boka. Laget et dårlig teater, ut av 1968.
Grotowski definerte denne typen fremstillinger som de som ikke inneholdt unødvendige elementer for å utvikle iscenesettelsen.
Blant disse gjenstandene var overdreven innredning, sminke eller rotete garderober. I noen tilfeller fortalte denne forfatteren til og med å gjøre uten lydeffekter og altfor synlig belysning.
Den grunnleggende søylen for dårlig teater er forholdet mellom publikum og skuespillere. Disse, som mangler de nevnte elementene, må formes i den uttrykksfulle bruken av kroppen.
Noen av oppslagsverkene var bearbeidelser av Kain (George Gordon Byron), Den tragiske historien om Dr. Faust (Christopher Marlowe) eller Den konstante prinsen (Calderón de la Barca).
Hovedstaden i dagens Tsjekkia, Praha, var stedet der denne teatertrenden dukket opp på 50-tallet av det 20. århundre. Dens viktigste kjennetegn er mangel på dialog, et sett med knapt lys og på svart bakgrunn og skuespillere som har samme farge. Dette fører til at de knapt kan sees på scenen..
Derfor vil betrakteren bare tenke på det regissøren vil vise klart. En kombinasjon av musikk, dans, lyseffekter og triks brukes i verkene..
Til tross for at det i dag er eksempler på denne typen teater andre steder, er Praha fortsatt hovedkvarter. Det mest representative arbeidet er Antologi.
Selv om det ser ut til at det er en aktuell representasjonstype, dateres forestillingen fra 1916, samtidig som Dada-bevegelsen, som den deler sitt krav om å være et alternativ til kunsten som inntil da rådet..
Prinsippene for denne typen teater er nesten de samme som for dadaismen: ødelegge kodene for kunstverdenen, fremme individuell frihet og spontanitet i møte med orden..
Dadaistene var de første til å utføre forestillinger, spesielt Cabaret Voltaire, i Sveits. I disse representasjonene blandet de poesi med musikk, plastikkunst og repeterende handlinger.
Det episke teatret ble utviklet av Bertolt Brecht (1898 - 1956), en tyskfødt dramatiker og regissør. I denne modaliteten prøver forfatterne å unngå emosjonell identifikasjon og satser på distansering.
Årsaken er overbevisningen om at denne distanseringen er mer nyttig for publikum å reflektere og rasjonalisere det de ser. Blant de vanligste temaene i denne trenden er sosiale spørsmål.
Noen av de mest representative verkene er Den tre-centers operaen, Mor Courage og barna hennes Y Den kaukasiske krittkretsen.
Inspiratoren til denne bevegelsen var den franske skuespilleren og regissøren Antonin Artaud, selv om det er en veldig heterogen strøm. Generelt er denne strømmen i motsetning til realisme og søker å overraske seerne ved å vise dem uventede situasjoner.
Det handler om å sette spor etter tilskuerne, selv om det er ved bruk av verbal eller fysisk vold.
Selv om Artaud ikke fikk publisere noe teaterverk, ble innflytelsen fra hans teorier sett i Marat / Sade, av Peter Weiss. Andre følgere var Fernando Arrabal, Julien Beck eller Judith Malina.
Denne strømmen blander to forskjellige strømmer innenfor egenskapene. På den ene siden velger han realisme i faget, men bruker et poetisk språk og med mye symbolikk.
Selv om det ikke er noen teorier av noe slag om dette teatret, blir Federico García Lorca og Tennessee Williams vanligvis ansett som to forfattere som praktiserte det..
Eksempler på dette teatret kan være verk av Lorca som Yerma eller Blood Wedding, så vel som noen av Williams som En streetcar Named Desire eller Leguanens natt.
Blant de mest moderne strømningene skiller dokumentarteater seg ut. Denne typen teater har utviklet seg mye de siste årene og prøver å gjenspeile hendelser som ofte er ekte med en avantgarde-estetikk..
Født i England, var denne typen teater veldig vanlig på 90-tallet. Blant de mest kjente forfatterne er Sarah Kane, Mark Ravenhill og Bernard-Marie Koltès..
Dette er veldig direkte representasjoner som prøver å utforske datidens sosiale virkelighet. Noen ganger er historien nær postdrama.
Et ekstremt eksempel er noen montasjer av tyskeren Thomas Ostermeier, deriblant en som later til å kutte halsen på tilskuerne.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.