Diktene fra renessansen er skriftlig vitnesbyrd om de kulturelle blinkene fra en tid som forvandlet samfunnets paradigmer.
Renessansen var en tid med stor kunstnerisk og kulturell transformasjon, der fornuften gikk fra å plassere seg i metafysiske rom til å fordype seg i mennesket, og det er derfor det regnes som en overgangsbro mellom middelalderen og moderne tid..
På dette tidspunktet ble de vitenskapelige, etiske, religiøse, filosofiske og selvfølgelig kunstneriske postulatene revolusjonert fra forskjellige nivåer. Dette er grunnen til at diktene fra renessansen gjorde et spesielt sted innen universell litteratur, og delte et hederssted med dikt fra andre tider, for eksempel dikt fra barokken eller romantikken..
Renessansen er en kulturell bevegelse som bygger på humanismens ideer og ble født i Europa mellom 1400- og 1500-tallet..
Når det gjelder denne tiden, kan vi ikke bare snakke om dikt fra renessansen, men det er også nødvendig å si at andre kunster som f.eks. musikk, skulptur og maleri, ble matet av tidsånden til å legge igjen et kunstnerisk vitnesbyrd av særegenheter i denne historiske syklusen. Faktisk skal det bemerkes at renessansens verk er noen av de viktigste innen all tid..
Renessansen, som alle kulturelle bevegelser, skiller seg ut for å ha etablerte egenskaper som bestemmer tilknytningen til et kunstverk til denne typen strøm. I diktene fra renessansen vil du kunne observere funksjoner som:
Dette er omtrent tidens kjennetegn, nå er det på tide at du liker å lese noe av de beste diktene fra renessansen.
Nedenfor vil du kunne glede deg over noen av renessansediktene som har stjålet hjertene til leserne gjennom tidene.
Her deler jeg mitt personlige utvalg av renessansedikt med korte fortolkende eller tekniske kommentarer som fungerer som et fyrtårn for å utforske dine egne følelser og ideer foran denne vakre poetiske utstillingen..
Uten videre, la oss komme til poenget, og jeg håper du liker de beste diktene fra renessansen.
Triste øyne, så lenge jeg tar deg
til ansiktet som døden gir deg og plager
Jeg ber deg ta hensyn
som i mitt onde utfordrer deg, Aleve kjærlighet.
Døden er bare hvem jeg tenkte
kan stenge stien som trener ham
til den søte havnen som helbreder deres sykdommer;
i stedet er ilden din skjult for deg
med mindre og dårligere handikap,
for du er laget av lettere essens.
Og av den grunn er det allerede nært,
før du gråter finner du tiden
ta til slutt nå
til så lang martyrdød kort lettelse.
Selve tilværelsen har flere episoder med kvaler som setter mennesket i krise, og får ham til å tro at døden er det eneste middelet for pine. Disse opphøyde ideene er typiske for poesi som prøver å fengsle smerte for å gjøre det plausibelt.
Overvunnet av årene, i den søte varmen
av hjemmet og lyset, albos flak snurrer,
du vil si versene mine opptatt og huske:
Ronsard sang dagene av min lykkelige skjønnhet.
Det vil ikke lenger være noen som henter tristhet fra stemmen din,
ei heller søvnig slave enn å oppfatte den myke
rykte der du kaller meg, lykkelig med å våkne
med inderlig loanza velsigne din kongelige.
Kroppen min under jorden, bare sjelen min
Yagará av dine skyggefulle mirter i roen,
mens du, nær bålet, tar du ly kaldt.
Og så må du gråte den vanvittige hovmodet ...
Ikke nekt, hør på meg, ikke vent på i morgen:
gjord deg selv fra nå av livets roser.
Mange av de Renessansedikt de har en spesiell bekymring for bruk av skjemaer. Dette er tiden da Sonnetten skinner i all sin prakt, og det er derfor den er mye brukt av datidens diktere..
Her misunnelse og løgner
de hadde meg låst inne.
Velsignet er den ydmyke staten
av den vise mannen som går av med pensjon
av denne onde verden,
og med dårlig bord og hus,
i det herlige feltet
med bare Guds medfølelse,
og alene går livet hans,
verken misunnelig eller misunnelig.
Noen ganger ser ensomhet ut til å være den eneste ressursen som unnslipper den konstante friksjonen som menneskelige forhold gir. Eremitt er en som foretrekker å observere livet fra høyden av sin egen sjel.
O kjærlighetsflamme i live
hvor ømt du gjør vondt
av min sjel i det dypeste sentrum!
Du er ikke lenger unnvikende
fullfør nå hvis du vil,
Bryt stoffet til dette søte møtet!
O cautery süave!
O begavet sår!
O myk hånd! O delikat preg
at evig liv smaker
og all gjeld betaler!
drap, død i livet du har byttet.
O ildslamper
i hvis glød
fornuftens dype huler,
at det var mørkt og blindt,
med rare skjønnheter
farge og lys gir ved siden av sin elskede!
Så forsiktig og kjærlig
husker du i min bryst
der du bare i det skjulte bor,
og i ditt smakfulle åndedrag
av god og full ære,
hvor delikat du får meg til å bli forelsket.
Kjærlighet er den levende ilden, ilden som ikke slukker og har gaven å ta mennesker til deres lyseste side, eller til deres mest forferdelige mørke..
Å søte plagg, av meg dårlig funnet,
søt og glad når Gud ville!
Sammen er du i minnet mitt,
og med henne i min død trylle.
Hvem fortalte meg når i fortiden
timer i så mye bra for deg jeg via,
at du skulle være meg en dag
med så alvorlig smerte representert?
Vel, i løpet av en time sammen tok du meg
alt det gode som du ga meg med vilkår,
ta meg sammen det onde du forlot meg.
Hvis ikke, vil jeg mistenke at du setter meg
i så mange varer fordi du ønsket deg
se meg dø mellom triste minner.
Å gi slipp på det vi elsker er en rungende utfordring og den største testen på løsrivelse som et tegn på kjærlighet. Når vi imidlertid frigjør oss fra ønsket om besittelse overfor det som ikke lenger er der, ser det ut til at smerte er prisen vi betaler for de gode tidene..
I hagen blir rosen født:
Jeg ønsker å gå dit,
for å se på nattergalen
hvordan han sang.
Ved bredden av elven
sitroner tar jomfruen:
Jeg ønsker å gå dit,
for å se på nattergalen
hvordan han sang.
Sitroner tok jomfruen
å gi vennen din:
Jeg ønsker å gå dit,
å se nattergalen
hvordan han sang.
Å gi til vennen sin
i en sirgo lue:
Jeg ønsker å gå dit,
å se nattergalen
hvordan han sang.
Så langt kan du tro at vi delte diktene uten å sjekke stavemåten. Det er imidlertid verdt å merke seg at vi publiserer Renessansedikt som de ble skrevet. Det som skjer her er at det du i dag anser som en feil, var bruken av datidens språk som litt etter litt har blitt forvandlet fordi språk er mobile elementer.
Å høye åser, hellig ruin,
at bare fra Roma blir navnet igjen,
dårlig bytte i deg nå blir det
av så mye opphøyet og pilegrimsherlighet.
Koloss, bue, teater, guddommelig lek,
triumferende pomp som forgjeves en annen etterligner,
aske din herlighet bare arver
som til slutt til en elendig fabel huller vulgært.
Så mens en tid til annen krig
gjør det berømte arbeidet, i et sakte tempo
arbeid og misunnelig navn tidsbegravelser.
Jeg vil da leve i mitt martyrium, innhold;
at hvis tiden gir slutt på alt på jorden,
kanskje jeg fortsatt kan avslutte plaget.
Denne sonetten henviser til den store brannen i Roma og hvordan gjenoppbyggingen av både de arkitektoniske og kulturelle verdiene ser ut til å være bare en etterligning reist på asken til en strålende tid for sivilisasjon.
En bølge
hun er aldri alene,
det er blandet med
de andre bølgene.
Mennesket kan bare utvikle seg selv i forhold til alle andre. Hvis vi er en dråpe, danner samlingen av dråpene menneskehetens store hav. Vi er alle ett, vi er alle ett.
De dristigste maleriene, de dristigste beskrivelsene, de mest ekstraordinære situasjonene, de mest forferdelige maximene, de mest energiske penselstrøkene har som eneste mål å få en av de mest sublime leksjonene i moral som mennesket noen gang har mottatt..
Marquis de Sade ble hovedsakelig anerkjent for å ha utfordret datidens moralske verdier. Denne særegne forfatteren mente at kunsten var den eneste sanne mot menneskets ånd.
Din gest er skrevet i min sjel,
og hvor mye jeg vil skrive om deg;
du skrev det selv, jeg leste det
så alene, at selv av dere holder jeg meg i dette.
I dette er jeg og vil alltid være;
at selv om det ikke passer inn i meg hvor mye jeg ser i deg,
av så mye bra det jeg ikke forstår tror jeg,
tar tro som et budsjett.
Jeg ble ikke født uten å elske deg;
min sjel har kuttet deg til sitt mål;
på grunn av sjelen selv elsker jeg deg.
Når jeg har, tilstår jeg at jeg skylder deg;
Jeg ble født for deg, for deg har jeg liv,
for deg må jeg dø, og for deg dør jeg.
Absolutt overgivelse er en egenart ved romantisk kjærlighet som søker å konsumere seg i den kjære. Døende av kjærlighet er kanskje et av de mest berørte temaene innen Renessansedikt, fordi i følge tidens verdier var det mest sublime tilbudet å gi sitt liv for kjærlighet.
Agora med daggry stiger
mitt lys; agora tar i seg rik knute
det vakre håret; nå råoljen
beltebrystet med gull og hals;
nå, tilbake til himmelen, ren og hellig,
hendene og vakre øynene løftet, og kunne
å smerte nå av min akutte sykdom;
makeløs nå bompenger og synger.
Så sier jeg og den søte feilen båret
til stede for øynene jeg forestiller meg henne
og full av ydmykhet og kjærlighet elsker jeg henne;
men senere kommer bedratt tilbake til seg selv
mot og, å kjenne dårskapen,
den lange frie tøylen til å gråte.
Umulige kjærligheter er vanligvis en av de vanligste årsakene til tristhet. Smerten som følge av denne typen kjærlighet er ikke sammenlignbar med en annen, for i dette tror vi at livet mister mening hvis vi ikke får tilgang til påstandene om vår kjærlighet.
Som du ser, Renessansedikt de er oder til forskjellige tilstander av menneskelig eksistens. Utforskningen av menneskelige følelser er typisk for poesi, og gjennom den kan vi skimte bekymringene og måtene å se verden av menn og kvinner på en gang.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.