Amado Ruiz de Nervo Ordaz (1870-1919) var en meksikansk forfatter og dikter. Hans arbeider ble innrammet innenfor strømmen til modernismen, og stod for å være fine, elegante og svært kreative. Spesielt hans poesi beviste ofte forfatterens melankolske personlighet.
Nervos verk ble påvirket av den nikaraguanske dikteren Rubén Darío; først hadde den religiøse overtoner, og en spesiell eleganse i språk og lyd. Senere ble poesien hans forvandlet på grunn av hans forhold til spanske og franske poeter.
På et personlig nivå var ikke lykke alltid forfatterens side. I løpet av livet gikk han gjennom flere vanskelige episoder: tapet av flere kjære gjorde ham trist og nostalgisk. Det var uunngåelig at hans følelser og humør skulle gjenspeiles i tekstene hans på grunn av den vemod han led.
Artikkelindeks
Amado Nervo ble født 2. august 1870 i Nayarit, Tepic, i kjernen til en middelklassefamilie, men med alvorlige økonomiske problemer. Foreldrene hans var Amado Nervo y Maldonado og Juana Ordaz y Núñez. Da den fremtidige dikteren var knapt ni år gammel, ble han foreldreløs av far.
Amado Nervo gjennomførte sine første studieår på Colegio San Luís Gonzaga i byen Jacona, i delstaten Michoacán. Senere, i Zamora de Hidalgo, trente han i filosofi og vitenskap. I tillegg studerte han jus i et år i seminaret i byen.
Siden Nervos far døde, har ikke den økonomiske situasjonen til familien hans vært god. Dette førte til at han trakk seg fra sin akademiske forberedelse i 1891. På grunn av dette vendte han tilbake til hjembyen, og dro deretter til Mazatlán, hvor han jobbet som advokatassistent, samtidig som han begynte å skrive i en lokal avis..
I 1894 hadde Amado Nervo allerede bosatt seg i Mexico by, fast bestemt på å gi kontinuitet til den journalistiske karrieren han startet i Mazatlán. På den tiden begynte han å skrive for Blue Magazine, som var et utstillingsvindu for den modernistiske bevegelsen, og et møtepunkt for mange dikters ideer.
Nervos arbeid begynte å gi ham anerkjennelse blant datidens intellektuelle. Dette tillot ham å komme i kontakt med meksikanske forfattere som dikteren Luis Gonzaga Urbina og andre av internasjonal vekst, blant dem var Ramón de Campoamor og Rubén Darío..
Amados journalistiske arbeid spredte seg til aviser Verden, det nasjonale Y Det universelle; smen det var i Verden hvor den ble en del av katalogen. Der sto han for innsatsen med humoristisk innhold Tegneserieverdenen; senere ble tillegget uavhengig.
Den meksikanske forfatteren oppnådde berømmelse når det kom til lys Bachiller, i 1895. Tre år senere ratifiserte han det med poesibøkene Svarte perler Y Mystisk. Han var også en del av skapelsen og ledelsen av Modern Magazine, mellom 1898 og 1900.
Amado Nervo, innen sitt yrke som journalist, jobbet som korrespondent i Paris for Den upartiske, i anledning den universelle utstillingen i 1900. I løpet av den tiden møtte han forfattere av veksten Oscar Wilde, Jean Moréas og Leopoldo Lugones, og konsoliderte også vennskapet med dikteren Rubén Darío.
Tiden skribenten tilbrakte i Europa førte til at han lente seg mot filosofien til Parnassus, som avviste romantikeren for å vike for det rene. Fra den tiden er hans skrifter: Dikt, utvandringen og blomstene på veien og stemmene. På dette tidspunktet benyttet han også anledningen til å besøke flere europeiske byer.
Amado Nervos opphold i Paris, bortsett fra å forbinde ham med viktige intellektuelle, gjorde det også med kjærligheten i livet: Ana Cecilia Luisa Dailliez. De startet forholdet i 1901, som varte til 1912, året hun gikk bort. Tristhet førte til at han skrev Den immobile elskede. Ana etterlot seg en datter: Margarita.
I 1905 kom Amado Nervo tilbake til landet sitt, hvor han fikk muligheten til å undervise i spansk ved den nasjonale forberedende skolen. Så ble han utnevnt til sekretær for ambassaden i sitt land i Spania. Han fortsatte sin litterære karriere og skrev verk som Juana de Asbaje Y Stille.
De siste årene av Amado Nervos liv gikk mellom hans diplomatiske og litterære karriere. På grunn av den meksikanske revolusjonen ble imidlertid handelen stoppet en stund til den ble gjenopptatt i 1918, da Uruguay og Argentina ble tildelt..
Det tok ikke lang tid før forfatterens liv døde. Nervo døde 24. mai 1919 i Uruguay på grunn av nyresykdom, da han var knapt førtiåtte år gammel. Restene hans hviler i Rotunda of Illustrious Persons i hjemlandet Mexico.
Amado Nervos litterære stil var preget av å tilhøre den modernistiske bevegelsen. Imidlertid var mange av hans skrifter i opposisjon til denne strømmen, fordi de var mer tilpasset hans erfaringer og personlige følelser, der tristhet og nostalgi hadde størst betydning..
Språket som den meksikanske forfatteren brukte i litteraturen var kultivert, godt utarbeidet og raffinert. Nervo var en perfeksjonistisk forfatter, i hans arbeider kan du se hans omsorg for versets form, samt strofernes relevans.
Amado Nervos verk var opprinnelig orientert av hans religiøse interesser, og var preget av å være mystisk. Etter turen til Paris og hans kontakt med andre forfattere lot de ham imidlertid utvikle seg mot et tema mer mot mennesket, av universell interesse og med større bredde..
- Svarte perler (1898).
- Mystisk (1898).
- Dikt (1901). Utgave utgitt i Paris.
- Søstervann (1901).
- Utvandringen og blomstene på veien (1902).
- Helt hero (1902).
- Stemmene (1904).
- De indre hagene (1905).
- Stille (1909).
- Sinnsro (1912).
- I fred (1915).
- Høyde (1916).
- Fylde (1918).
- Lotusdammen (1919).
- Den guddommelige bueskytteren (1920).
- Den immobile elskede (1920).
- Komplette dikt (1935).
- Diktemorgen (1938).
- Den siste månen (1943).
Det regnes som den første diktsamlingen av Amado Nervo. De fleste versene i boka ble opprinnelig publisert i de forskjellige avisene der forfatteren jobbet. Dette arbeidet var likt med forbehold om Mystik, manuskript som også kom til syne i 1898.
Det var et kort verk, sammensatt av mer enn sytti dikt orientert mot de religiøse. Det var også en refleksjon av dikterens personlige erfaringer, i forhold til tapet av familiemedlemmer; følelsene av tristhet og ensomhet ga opphav til en samtale mellom dikteren og en åndelig guddom.
"Ser du solen som slukker det rene lyset
i bølgene fra det ravfargede havet?
Så lykken min sank glimtene
for ikke å bli gjenfødt på vei.
Se på månen: rive sløret
fra mørket begynner å skinne.
Så det steg over himmelen min
tristhetens begravelsesstjerne.
Ser du fyret på den gnagde steinen
at det rastløse havet med skummet
teppe?
Slik utstråler troen over livet mitt,
ensom, ren, skjult:
Som ansiktet til en engel i skyggen! ".
Det var et av forfatterens første poetiske verk, så det var fokusert på hans ungdomsopplevelser og hans lidenskap for religion. Innholdet i arbeidet er selvbiografisk, hans erfaring i seminaret var beryktet, mens det var noen dikt orientert mot det sensuelle og erotiske.
"O Herre, Gud av hærskaren,
Evig far, evig konge,
for denne verdenen du skapte
med kraften din,
fordi du sa: la lyset være,
og etter ditt ord var lyset;
fordi du sameksisterer med Ordet,
for med deg er ordet
fra alltid og alltid
og uten i morgen og uten i går ... ".
Dette verket av Amado Nervo besto av et sett med dikt, med selvbiografisk innhold og med noen forventede trekk om et uspesifisert kjærlighetsforhold. Kanskje det var en inspirasjon gitt hans virkelige situasjon med Margarita, datteren til hans elskede Ana.
Temaet for diktsamlingen dreier seg om kjærlighet til en kvinne som heter Damiana. Forfatteren orienterte arbeidet mot å overvinne kjærlighetsskuffelse; språket Amado Nervo brukte var kultivert og lyrisk. I den la ikke forfatteren sine religiøse påvirkninger og interesser til side.
- "Mitt vers".
- "Natt".
- "Lei seg".
- "Naiv".
- "The May Flower Song".
- "Vagueness".
- "Hvem er Damiana?".
- "Denne søte og seriøse jenta ...".
- "Du kommer med daggryet".
- "Utånding".
- "Damiana gifter seg".
- "De er drømmene som går over".
- "Komme tilbake".
"Kvinnen som i min frodige
ungdom kunne ha vært
-hvis gud hadde ønsket-
min,
i det indre landskapet
av et paradis av kjærlighet
og poesi;
helten eller landsbyboeren
'landsbyboeren min' eller 'prinsessen min'
det ville blitt kalt, det
er, i min bok, Damiana ".
Denne diktsamlingen av Nervo var en dedikasjon til moren Juana Ordaz som døde nær datoen for utgivelsen av boken. Verket var en slags bekjennelse av forfatteren selv om hans ønsker til en kvinne innenfor tekstene som ble hans allierte på hans litterære vei.
Språket som dikteren bruker i boka er subtilt og implisitt i naturen, noe som kanskje ga opphav til navnet på verket. Kanskje Amados intensjon var å styrke båndet til leserne, spesielt kvinner, i et samfunn som var i hendene på den mannlige figuren.
Det var et verk utgitt under et Madrid-forlag. I denne diktsamlingen reflekterte Amado Nervo den stillhet og indre fred han fant i livet sitt, samtidig som han uttrykte håpløshet. Imidlertid husket han muligheten for kjærlighet i møte med tap.
Strukturen som dikteren ga boken, var mer for hans personlige organisasjon enn for leseren selv. Han oppførte dem også og ga dem en tittel. Intensjonen til forfatteren var refleksjonen og evolusjonen av å være, alt innrammet innenfor symbolikk og modernisme.
"Utover utålmodighet
av sinte hav,
den stille likegyldigheten
av de iriserende lemmer
og den rolige eksistensen
av monstre ikke drømt.
... Utover den vanvittige elven
av liv, av mas
lidenskapelig, Stillehavet ...
med sin alvorlige grå bølge,
med sin enorme inerte rygg
som ikke pisker flygende
noen bris ... ".
Det var et dikt der Amado Nervo med et klart og veldig personlig språk uttrykte sin gledelige stilling foran livet som en konsekvens av hans evolusjon og modenhet i møte med forskjellige opplevelser. Skriften ble senere inkludert i hans arbeid Høyde i 1916.
Diktet var en refleksjon av dikterens personlige lærdom, som ble bekreftet i en førstepersonsfortelling. Den endelige meldingen var menneskets ansvar før livet, opplevd opplevd og veien han måtte reise.
"Veldig nær solnedgangen min, velsigner jeg deg, livet mitt,
fordi du aldri ga meg mislykket håp,
ikke noe urettferdig arbeid, ingen ufortjent straff;
fordi jeg ser på slutten av den tøffe banen min
at jeg var arkitekten til min egen skjebne ...
Jeg syntes absolutt sorgene mine var lange;
men du lovet meg ikke bare gode netter;
og i stedet hadde jeg noe hellig fredelig ...
Jeg elsket, jeg ble elsket, solen kjærtegnet ansiktet mitt.
Livet, du skylder meg ingenting!
Livet, vi har fred! ".
I dette arbeidet la den meksikanske forfatteren til side religiøsitet og også ungdommelige lidenskaper. Temaene hans gikk mer mot filosofiske og reflekterende temaer. Amado Nervo klarte å avsløre med denne tittelen ro og fred, en rolig og rolig ånd.
Hovedtemaene var knyttet til kjærlighet og fred. Nervo utviklet også diktene både med gratisvers, så vel som med assonans og konsonant rim. Samtidig brukte han mange metaforer. Gi leserne lettfattelige dikt.
"Mystisk mor av alle generasjoner, mor
portentous, stum og trofast mot de høye sjelene;
umåtelig rede av alle soler og verdener;
et hav der skjelvene av alle årsaker skjelver! ...
sfære der de azurblå drømmene flyr:
være mine speilelever som kopierer kulene dine;
Måtte din subtile stillhet være mitt livs samfunn;
må ditt banale guddommelige svi i tankene mine;
vær din avsidesliggende sannhet, bak graven, min arv ".
Det var et av de mest kjente poetiske verkene til Amado Nervo, på grunn av dets hjerteskjærende og smertefulle innhold. I den reflekterte han den lidelsen som ble etterlatt ham ved den plutselige døden av hans livs kjærlighet: Ana Cecilia Luisa Dailliez, etter tyfusfeber.
Diktesamlingen ble laget av forfatteren som en måte å lufte sin sorg på, så han holdt den intim. Imidlertid ble arbeidet et år etter hans død publisert, og dikterens uttrykksevne og følelser overgikk.
“Han kysset meg mye; som om du er redd
gå veldig tidlig ... Hans kjærlighet var
rastløs, nervøs.
Jeg forsto ikke så feberaktig hastverk.
Min frekke intensjon
så aldri veldig langt ...
Hun ante!
Hun ante at løpetiden var kort,
at lyset såret av vippene
fra vinden ventet han allerede ... og i sin angst
han ønsket å gi meg sjelen i hver klem,
legg en evighet i kyssene hans ".
- Pascual Aguilera (I to utgaver: 1892 og 1899).
- Bachiller (1895).
- Giveren av sjeler (1899).
- Den uselviske djevelen (1916).
Det viste seg å være en av de mest anerkjente romanene til Amado Nervo, den var kort og naturalistisk tematisk. Verket var sammensatt av selvbiografiske nyanser, som fikk selskap av religion, erotikk, kjærlighet og menneskelig evolusjon.
Romanen forteller historien om Felipe, en ung mann med en melankolsk personlighet og religiøs tilbøyelighet, som tok beslutningen om å studere teologi. Imidlertid førte løpets disiplinære natur til at helsen hans gikk ned..
Felipe går til gården til onkelen Don Jerónimo, hvor han vokste opp etter morens død. Der finner hun kjærlighet i Asunción, vennen hennes siden barndommen, og han tilstår det for henne. Historien tar en sving da ungkaren, Felipe, tok beslutningen om å "redde seg selv" gjennom kastrering.
Romanen var strukturert i fire deler: en innledning, "In arms of the ideal", "Temptation" og "Origins". Også forfatteren, i sin tilhørighet til de religiøse, ga opphav til historien med et vers fra Matteusevangeliet, som refererte til å kvitte seg med et medlem av kroppen hvis det får en til å falle i fristelse..
Det var den tredje romanen av Amado Nervo, publiseringen ble gitt i supplementet The Comic World. Innholdet i historien ble utviklet innenfor det humoristiske, filosofiske og fantasifulle; Det var et verk relatert til koblingen mellom mennesket og hans sjel.
"Ah! Jeg er trist og litt drømmende, jeg har melankolien til en søndagskveld, totalt fravær av hengivenhet, ikke engang en hengivenhet: mitt rike for en hengivenhet, katten min, det stiltiende emblemet til den sølibate avsky meg. Kokken min Dona Corpus oppfinner ikke lenger og er skallet over gryterettene sine. Bøker sliter meg ... Ønsker jeg å ønske meg ...? ".
- Sjeler som passerer (1906).
- De (Ukjent dato).
- Fylde (1918).
- Mystiske historier (1921).
- Balkonger (1922).
Dette arbeidet var en postum samling av en serie historier av den meksikanske forfatteren. Historiene ble innrammet innenfor det imaginære. I tillegg dominerte tre faser: romantikk og lidenskap, moderne elementer og en siste mer filosofisk og også religiøs..
- "Den vakre yaqui".
- "De som ikke vil bli elsket".
- "Horoskopet".
- "Don Diego om natten".
- "Døde og oppstandne".
- "Kapitalismen".
- "Historien om en franc som ikke sirkulerte".
- "A Marseillaise".
- "Buquineando".
- "Det indre tegnet".
- "Landet hvor regnet var lett".
- "Slangen som biter halen".
- "Den falne engelen".
“En dag la vennen min merke til en indisk kvinne, stor og slank, som hadde full av gjørme..
-Hvorfor er den kvinnen så skitten? spurte tolken.
Tolken svarte:
-Fordi det er pent; forlot kjæresten i landet sitt og vil ikke at 'utlendingene' skal se det.
Indianeren, i mellomtiden, bevegelig, senket øynene hardnakket.
-La oss se! -sa min venn- at de vasker ansiktet til ham for denne. Ta med vann! ...
Den korte munnen hans, rød som piggete pære; kinnene hans er matte med et deilig kjøtt; hennes sensuelle, halvåpne nese; og fremfor alt hans glitrende og triste øyne ... ".
- Utvandringen og blomstene på veien (1902).
- Juana de Asbaje (1910). Biografi av Sor Juana Inés de la Cruz.
- Filosofiene mine (1912).
- Komfort (1899, hadde premiere på Teatro Principal i Mexico by).
- “Elsk som du kan, elske den du kan, elske så mye du kan. Ikke bekymre deg for formålet med kjærligheten din ".
- "Ekte kjærlighet gjør mirakler, fordi det allerede er det største miraklet".
- “De som ber livet om logikk glemmer at det er en drøm. Drømmer har ingen logikk. La oss vente med å våkne ".
- "Høyere sjeler er bare redde for en ting: å begå urettferdighet".
- “Det er noe så nødvendig som daglig brød, og det er freden for hver dag. Freden uten hvilken brød er bittert ".
- "Det mest åpenbare tegnet på at sannheten er funnet er indre fred".
- “Hvis du er stolt, bør du elske ensomhet; de stolte blir alltid alene ”.
- "Sjelen er et glass som bare fylles med evigheten".
- "Jeg har levd fordi jeg har drømt mye".
- "Hvis det å bo alene drømmer, la oss gjøre godt ved å drømme".
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.