De bysantinsk kunst den omfatter alle malerier, arkitektur og annen visuell kunst som ble produsert i det bysantinske riket, som var sentrert om Konstantinopel. I tillegg inkluderer den kunstverk laget i andre områder, men direkte påvirket av innflytelsen fra den bysantinske kunstneriske stilen..
Bildene og fremstillingene skapt i malerier og bygninger var av ganske homogen karakter i hele imperiet. Dette var spesielt overraskende, med tanke på den store vidstrakte jorda okkupert av denne sivilisasjonen..
Bysantinske kreasjoner spredte seg over hele imperiet fra starten, til den tyrkiske erobringen av hovedstaden Konstantinopel i 1453.
Da Romerriket ble delt i to (som forårsaket opprettelsen av det bysantinske riket i øst), ble et stort antall kristne representasjoner opprettet som en konsekvens av dette. Disse framstillingene var de grunnleggende grunnlagene for den bysantinske kunsten, som hadde høy innflytelse fra kristendommen..
Artikkelindeks
Selv om den bysantinske kunsten hadde en viss variasjon gjennom hele sin eksistens, var nesten alle kunstneriske verk knyttet til religiøse temaer og uttrykk for religion i alle dens former. Dette ble representert i overgangen fra kirkelig teologi til bilder, gjennom maleri og mosaikk.
Denne konseptuelle ensartetheten fikk bysantinsk maleri og arkitektur til å utvikle seg veldig likt under imperiets eksistens..
I tillegg førte det faktum at man produserte deler av samme stil til at en mye mer sofistikert stil ble utviklet, sammenlignet med andre spesielle stiler på den tiden..
Skulpturen ble ikke utsatt for betydelig vekst i denne perioden. Faktisk ble det laget svært få skulpturelle arbeider innen bysantinsk kunst, noe som gjør det vanskelig å finne viktigheten av skulptur for denne kunstneriske bevegelsen..
Middelalderens bysantinske kunst begynte med maleri av freskomalerier på store veggmalerier, samt implementering av mosaikker i religiøse bygninger, som kirker..
Disse verkene hadde så stor innflytelse på datidens malere at den bysantinske kunststilen raskt ble adoptert av malere i de mest innflytelsesrike kunstneriske områdene i Italia. Blant disse regionene er det verdt å markere Ravenna og Roma.
I tillegg til de tradisjonelle stilene med fresker og mosaikker, var det en annen kunststil mye brukt i klostrene i Konstantinopel: ikonet. Disse ikonene var religiøse figurer, som ble malt på paneler opprettet i klostre øst for imperiet..
Ikonene ble malt på bærbare trepaneler, og voks ble brukt til å lage kvaliteten. Dette fungerte som en bysantinsk fremstilling av bibelsk kunst..
En av de viktigste egenskapene som bysantinsk kunst skilte seg ut for var innflytelsen på klassisk kunst som hans verk hadde. Det antas at den bysantinske perioden markerer en gjenoppdagelse av klassisk estetikk, som spilte en sentral rolle i renessansekunsten noen år senere..
Imidlertid var en av disse klassiske egenskapene som den bysantinske kunsten ikke fulgte, kunstneres evne til å representere virkeligheten, eller i det minste forsøke å gjøre det..
For bysantinske kunstnere var det viktigste å representere abstrakte ideer og i mange tilfeller ideer som stred mot naturens prinsipper. Denne ideendringen skjedde på slutten av eldgamle tider og påvirket dypt det bysantinske imperiets kunstneriske miljø..
I løpet av det tidlige 1100-tallet forårsaket en rekke forskjeller mellom det bysantinske riket og den nye byen Roma en endring i den kunstneriske trenden i tiden..
Mange av de store italienske byene begynte å bli viktige handelssentre i Europa, noe som gjorde dem veldig attraktive steder å bo. Mange kunstnere forlot Konstantinopel for å flytte til byer som Venezia.
De kunstneriske tendensene til bysantinsk kunst migrerte til det som senere skulle bli Italia, sammen med kunstnerne. Der kombinerte de med lokale ideer og lanserte en ny bevegelse, som senere ble referert til som "Proto-Renaissance." Dette var den første fasen av renessansekunsten, som startet nettopp i Italia.
Mange av verkene skapt i det bysantinske maleriet var figurer av Jomfru Maria med Jesusbarnet i hendene. Dette var det mest gjentatte religiøse motivet gjennom hele denne kunstens eksistens, og understreket den religiøse innflytelsen på datidens kunstnere..
De malte figurene var svært stiliserte, men føltes unaturlige og til og med abstrakte. Som historikere antyder, kan dette skyldes en nedgang i periodens realistiske standarder. Imidlertid kan det bare bety en endring i kunststilen som ble opprettholdt i flere århundrer..
I tillegg dikterte kirken og klostrene kunststilen malere skulle bruke, noe som ikke tillot det bysantinske maleriet å blomstre fritt som det gjorde i andre kunstbevegelser..
Maleriene var i mange tilfeller ikke engang "kreasjoner" av maleren. De var ganske enkelt bilder som den katolske kirken ba om, og malerne måtte følge forespørslene fra deres religiøse overordnede..
Disse innflytelsene fra kirkens høyere rang hjalp delvis til å gjøre det bysantinske maleriet ensartet gjennom hele denne kunstneriske perioden. For medlemmene av Kirkens overkommando var malere ikke annet enn et middel til å gjennomføre utviklingen av bilder som de selv hadde tenkt ut..
Den bysantinske kunstperioden hadde to maleristiler som skilte seg ut som de viktigste: maleriene som ble laget på veggmalerier, og maleriene som ble laget på staffelier..
De fleste veggmalerier av bysantinsk kunst ble laget på tre ved hjelp av oljebasert maling eller tempera for å lage bildene. Disse veggmaleriene ble laget, mer enn noe annet, i kirker og templer.
De var kun religiøse komposisjoner, de hadde en symbolsk karakter og de oppfylte de abstrakte egenskapene til den bysantinske stilen. Kunstnerne forsøkte ikke å tydelig representere menneskets bilde, men heller å skape en rasjonell fremstilling av det man trodde var hans natur.
Etter hvert som den bysantinske kunsten utviklet seg gjennom forskjellige perioder, endret folks stillinger og uttrykk. Disse endringene representerer utviklingen av den bysantinske kunstneriske stilen i løpet av dens mer enn tusen års eksistens..
De vanligste temaene malt på veggmalerier var: Jomfru Maria, Jesusbarnet, oppstandelsen, den siste dom og Guds herlighet.
Blant de mest fremragende bysantinske maleriene er: Ikonene til Saint Catherine of Sinai, veggmaleriene i Meteora-klostrene og freskomaleriene til High Mountains Monasteries.
Svært få skulpturelle stykker ble opprettet i den bysantinske kunstneriske perioden. Imidlertid ble skulpturen brukt i mindre skala i noen av datidens betydningsfulle små kreasjoner..
For eksempel ble små kunstneriske relieffer ofte skulpturert i materialer som elfenben. Dette ble hovedsakelig brukt til å pynte bokomslag, esker som inneholder relikvier og andre lignende mindre verk..
Selv om det ikke var noen betydningsfulle store skulpturer (bruk av mosaikker ble foretrukket til arkitektonisk dekorasjon), ba de rikeste menneskene i det bysantinske imperiet om å lage skulpturelle gjenstander..
Dette skjedde hovedsakelig i Konstantinopel, imperiets hovedstad. Der eide høysamfunnet små gullverk, med noen broderipynt. Større skala skulpturelle verk eksisterte i løpet av denne fasen i menneskets historie, men ikke først og fremst innenfor den bysantinske kunstneriske perioden..
Elfenbensutskjæringene som han mest brukte til å lage, var diptychs og triptychs, med religiøse temaer, som skildret bibelske hendelser som Kristi korsfestelse..
Et av de mest fremtredende eksemplene på bysantinsk skulptur er Asclepius Diptych, opprettet på 500-tallet og for tiden ligger i Museum of the City of Liverpool.
Mosaikker er de mest fremragende kunstneriske verkene i den bysantinske perioden. Denne kunstneriske stilen utviklet seg fra den kristne troen på senromersk kunst; det ble ansett som et visuelt språk som i betydelig grad uttrykte foreningen mellom Kristus og hans kirke.
Kunstnerne fra den bysantinske perioden ble ansatt av de store kirkelige konglomeratene for å besøke avsidesliggende regioner i metropolen og lage mosaikker som refererer til religion..
Som med maleri ble mosaikkstilen etablert i Konstantinopel, men den spredte seg over hele det bysantinske territoriet og i andre europeiske regioner..
Det var to religiøse sentre der bysantinsk mosaikk kunst skilte seg mest ut. Den første, og antagelig den mest imponerende, var Hagia Sophia-katedralen. Mens denne katedralen fremdeles står i dag, har mange av dens originale mosaikkverk gått tapt over tid..
Det andre stedet der mosaikkene skilte seg mest ut var Ravenna-katedralen. Denne katedralen, som ligger i Italia, bevarer til i dag de viktigste mosaikkene som ble opprettet i den bysantinske perioden.
Bysantinske mosaikker gikk inn i historien som et av de vakreste kunstneriske verkene skapt av menneskeheten.
En av periodene som mest påvirket bevaringen av mosaikkene, var ikonoklasmen som spredte seg over hele Europa. Dette var en sosial tro som la vekt på ødeleggelse av symboler og andre ikoniske elementer, for religiøse eller politiske formål..
Den ikonoklastiske perioden påvirket bysantinsk kunst og var representert i en massiv ødeleggelse av kunstverk (spesielt veggmalerier og mosaikker) i det 8. århundre. I løpet av dette stadiet ble mosaikkene av figurer mislikt av myndighetene.
Noen mosaikker med betydelige gullikoner ble erstattet med forskjellige bilder. Men etter slutten av 1700-tallet dukket mosaikker opp igjen og gjenvunnet sin betydning i bysantinsk kunst..
I påfølgende perioder utviklet det seg en ny mosaikkstil, som ble kjent for sine miniatyrverk. De var ganske vanskelige verk å lage, og deres hovedmål var personlig hengivenhet. Det vil si at de tilhørte en bestemt person.
Flyttet til side ikonoklasmaen, var det to øyeblikk i det bysantinske imperiets historie der mosaikkunst led en nedgang. Den første var tidlig på 1200-tallet, da Konstantinopel ble sparket av inntrengere.
Dette førte til at mosaikkunst sluttet å produseres i nesten 50 år. Da byen ble gjenerobret i 1261, ble Hagia Sophia-katedralen restaurert og mosaikkunst strålte igjen..
Den andre nedgangen for denne kunsten var definitiv. I løpet av de siste årene av det bysantinske riket, på 1400-tallet, hadde ikke imperiet lenger økonomisk kapasitet til å produsere dyre verk, som mosaikker. Fra denne perioden og etter den tyrkiske erobringen ble kirkene bare dekorert med fresker og veggmalerier..
Den bysantinske arkitekturen ble først utviklet i hovedstaden, Konstantinopel. Arkitektene i denne stilen var basert på egenskapene til romersk arkitektur, som hadde stor gresk innflytelse. Den romerske bygningen som inspirerte bysantinske arkitekter var hovedsakelig templet.
De mest fremtredende bygningene med bysantinsk arkitektur var kirker og katedraler. I likhet med maleri, skulptur og mosaikk spilte religion en grunnleggende rolle i arkitekturen i Konstantinopel.
De store katedralene (vanligvis med fire lange korridorer) hadde en imponerende kuppel, som karakteriserte datidens basilikaer. Disse kuplene ble støttet av forskjellige arkitektoniske deler som tillot deres stabilitet..
De ble dekorert med store mengder marmor, vanligvis i form av søyler. I tillegg ble de dekorert med mosaikker og store veggmalerier.
Strukturen som best representerer bysantinsk arkitektonisk kunst, som fremdeles står i dag, er Hagia Sophia (Hagia Sophia), som ligger i det som nå er Istanbul, Tyrkia..
Katedralen representerer bysantinsk kunst i nesten alle dens former, og dens store kuppel demonstrerer den imponerende arkitektoniske kapasiteten til tiden..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.