De mesopotamisk kunst refererer til kunstneriske uttrykk for forskjellige folk og kulturer som blomstret mellom Tigris og Eufrat, og mellom Middelhavet og Persiabukten (dagens Irak, og en del av Syria), i eldgamle tider.
Mesopotamia er et ord av gresk opprinnelse som kan oversettes som "mellom elver", og dets historie går tilbake til 6000 f.Kr., da de første menneskelige bosetningene ble dannet, og slutter i 539 f.Kr., med invasjonen av den persiske kongen Cyrus..
Selv om det var eldre tettsteder, antas eksistensen av Mesopotamia fra utviklingen av den såkalte Uruk-perioden, da sumererne grunnla sine første bystater, rundt 3500 f.Kr.: Uruk, Lagash Eridu, Uma, Ur, etc..
De neste 3000 årene vil de forskjellige sivilisasjonene som utviklet seg der, sumere, akkadere, amoritter, gutier, assyrere og kaldeere, smi riker og imperier, underkaste nabolandene og pålegge dem religion og skikker..
De assimilerte hverandre, og dermed falt imperier sammen og ble gjenfødt, mens de oppfant hjulet, skrev, beregnet og gjorde bemerkelsesverdige fremskritt innen medisin, astronomi, utvikling av vanningssystemer og arkitektur..
Til det ovennevnte bør det legges til sin rolle i fremveksten av filosofi, religioner og lov; Mesopotamia regnes derfor som en av sivilisasjonens vugger, og det er så viktig å vite og sette pris på hva som overlevde fra dens kunstneriske og kulturelle manifestasjoner..
Artikkelindeks
Mangfoldet av folk som dominerte denne regionen "mellom elver" i nesten tre årtusener, påvirket de forskjellige kunstneriske former, noen ganger holdt de seg veldig nær de forskjellige kultene, og til andre tider gjorde de dem mer profane..
Assimileringen av hver religion og kultur av den neste at den koloniserte, var det som gjorde det mulig for mesopotamisk kunst, inkludert mytologi, å ha en rød tråd som var i stand til å gi den sammenheng gjennom århundrene..
Alle disse kunstneriske manifestasjonene (maleri, arkitektur, skulptur og relieff) ble laget med en bestemt funksjon: for religiøse kulter eller dokumentasjon av fakta. Til tross for den svært lange perioden mesopotamisk kunst utviklet seg, kan vi merke oss noen konstanter gjennom hele utviklingen:
Monumentalisme er smaken for flotte bygninger og monumenter viet til noen guddommelighet eller for å feire historiske begivenheter.
Kunst i Mesopotamia er preget av rette linjer og smak for geometriske og symmetriske figurer..
Kunstverket verdsettes ikke for sin estetiske effekt, men for dets bruk, funksjonen det kan ha, eller som et uttrykk for politisk makt.
Svært få eksempler på mesopotamisk maleri overlever, på grunn av egenskapene til byggematerialene til de historiske bygningene og den konfliktfylte historien, gammel og nylig, i regionen (mellom Irak og Syria).
Maleriet hadde et dekorativt formål å forskjønne arkitekturen eller keramikkbitene, det var ikke et mål i seg selv.
Bildene mangler perspektiv og brukte få farger, dominerende blått, rødt og hvitt. Figurenes størrelse var proporsjonal med hierarkiet til de representerte, så det var ingen spesiell interesse i å representere tingens objektive virkelighet.
Temaene for erobring og tilbedelse av guddommer dominerer, og i tillegg til mennesker, dyr og monstre, er det geometriske figurer i overflod.
Eksempler på mesopotamisk maleri finnes i palasset Zimri-Lim (1700 f.Kr., for tiden på syrisk territorium) og palasset Tiglapileser III i Til Barsip (800 f.Kr., også på syrisk territorium).
Skulptur og relieff har en tendens til å være forvirret i mesopotamisk kunst, selv når den får en monumental karakter, som i tilfellet med assyriske bevingede okser, også kalt "lamassus" (700 f.Kr.): androcephalic figurer skulpturert i store blokker og fortsatt bevart. museer over hele verden, som Louvre eller British Museum.
Gjennom hele historien er det ikke mange store skulpturelle figurer, som i Egypt, på grunn av mangelen på harde steiner, men mellomstore og små, i materialer så forskjellige som terrakotta, bronse, obsidian, jaspis, alabast, kalkstein osv..
Dette gjorde skulpturen til et luksuriøst produkt, hovedsakelig fordi materialer fra nærliggende områder ble brukt..
Mesopotamisk skulptur, både assyrisk og sumerisk, reproduserte robuste menneskelige former, ganske lubne, med brede skuldre og sterke muskler, store øyne og buskete øyenbryn, og med et ganske alvorlig aspekt.
De første skulpturelle manifestasjonene dateres tilbake til 3500 f.Kr. og er representert i seremonielle kar med relieffer, som det hellige fartøyet i Warka (3300 f.Kr.).
Generelt oppfyller skulpturene og relieffene religiøse funksjoner eller å opphøye de viktige figurene i de forskjellige kongedømmene. Dermed representerte skulpturene guder, prester, dignitarier, onde og gunstige ånder etc..
Menneskeskikkelsen prøvde å reprodusere individuelle trekk, men de var med vilje uforholdsmessige og gjorde hodet større enn kroppen. I kontrast var dyretallene mer realistiske.
Relieffene har de samme egenskapene som på maleriet: frontalitetsloven (som i egyptiske relieffer), størrelsen på figuren i henhold til dens hierarkiske posisjon, og søket etter symmetri eller geometrisk form..
Relieffene var en del av utsmykningen av palassets vegger, og de fortalte monarkens historie, hans triumfer og prestasjoner, og generelt ble han presentert blant sine hoffmenn og mottok hyllest fra de beseirede folkeslag.
Også enorme figurer ble skåret ut i lettelse som beskyttet byene, fantastiske dyr ( mušḫuššu), lykke til beskyttende ånder.
Sylindertetninger kan være et eget kapittel. De var sylindere av stein eller andre materialer, som lapis lazuli, glass, obsidian, ametyst, blant andre, der motiver som representerte gudene ble gravert.
Disse stemplene ble brukt til å identifisere eieren. I tillegg til årsakene ble det skrevet en liten tekst (med kileskrift) hvor det ble sagt at eieren var en slik person, sønn av en annen og en tjener av X gud. I gravene, i tillegg til mange verdisaker, ble det igjen ett eller to frimerker.
De ble gravert i omvendt lettelse, designet for å rulle på friske og myke leire murstein og dermed etterlate et vitnesbyrd fra eieren. De tjente også til å forsegle krukker og dører, samt regnskap. Dette indikerer at de utførte administrative funksjoner.
Siden de kunne være små, var de også et personlig objekt. Noen ganger fungerte de som amuletter, i så fall oppfylte de en magisk beskyttende funksjon. Det var derfor mange ganger de hadde graver inn guder eller beskyttende genier.
Sylindertetninger dukket opp for omtrent 5500 år siden, i Uruk-perioden; Selv om det eldste seglet ble funnet i Iran, i Sharafabad, var det hovedsakelig i den sumeriske byen Uruk hvor de var rikelig, og i Susa, en annen hovedby i den perioden.
I skulpturen, i tillegg til de bevingede løver, skiller små skulpturer seg ut, som statuen til prinsen av Gudea (2120 f.Kr.), statuen til en skjegget mann (3300 f.Kr.) og statuen av Kurlil (2500 f.Kr.)..
Relieffer som Naram Sin-stelen (2569 f.Kr.), representasjonen av gudinnen Inanna (1800-1750 f.Kr.) eller jakten på Ashurnasirpal (ca. 860 f.Kr.) er kjent..
Funksjonen til keramikk er nært knyttet til veksten i byene og til overskuddet av landbruksprodukter: egnede beholdere var i tillegg nødvendig for transport av mat og drikke, eller av forskjellige materialer, og for bevaring og lagring..
Det er bemerkelsesverdig det faktum at det også spilte en viktig rolle i handel med lang avstand, siden alle produktene ble transportert i keramiske beholdere..
Dens betydning er også nøkkelen, fordi det gjennom keramikk ble laget stykker for tilbedelse, for eksempel glass, tallerkener eller spesielle beholdere for å bevare leirtablettene..
Det var en teknikk med stor estetisk skjønnhet, som fremfor alt ble brukt til å dekke store overflater som kongelige graver eller vegger, slik som de som vises på Ishtar-porten til Babylon..
Teknikken var basert på avfyring av gjørmesteinene ved å påføre en lakk-som kunne være laget av bly eller andre stoffer-; dette fikk murens utside til å se glassaktig eller glassert ut.
Det ga mer styrke og motstand mot adobe, og var ment å pynte og forskjønne veggene til viktige templer, og også gi dem muligheten til å motstå tidens gang..
Mosaikken er preget av å representere et bilde eller en figur ved hjelp av små keramiske biter (også stein, glass eller andre materialer), av variabel farge og størrelse, og som kombineres til et sett.
Blant keramikken skiller den assyriske keramiske rhytonen (1860-1780 f.Kr.) seg ut, som kommer fra Kultepe og representerer en løve. Ishtar-vasen, fra Larsa, eller en trebeinte kanne fra Nedre Mesopotamia.
Likeledes mange seremonielle keramiske kanner, tallerkener og kar fra forskjellige perioder, og som har overlevd til i dag. Og blant mosaikkene er det noen stykker som finnes i kongelige graver i Ur.
Materialene som var tilgjengelige i regionen mellom Tigris og Eufrat, favoriserte ikke storskala arkitektur; det var verken tre eller stein i store mengder å bygge.
Sivile konstruksjoner ble derfor laget av siv, som var rikelig i sumpete områder, og adobe - soltørkede gjørmesteiner - ble brukt til offentlige bygninger og til å støtte boliger..
Mursteinene ble også sammenføyd med myk leire. Imidlertid brytes disse materialene over tid, og det er en av grunnene til at en stor del av den mesopotamiske arkitekturen gikk tapt..
For å styrke mursteinene, i tillegg til å utsette dem for solen, var det nødvendig med ovner der de ble bakt. Mesopotamisk arkitektur ga tempelet og palasset stor betydning, men også til urbane boliger og forsvarssystemer, som murene.
De var religiøse og økonomiske sentre. Inne kunne de ha dyrkingsrom eller flokker av dyr, lager for avlinger og verksteder for å lage redskaper.
Prestene var de som organiserte templene, og for dette hyret de inn hyrder, håndverkere og bønder, som til gjengjeld fikk betaling i land for å dyrke. Templene var på ett plan, med forskjellige gårdsplasser som kunne ordnes i en rekke labyrintiske rom, eller ordnes på rad rundt en gårdsplass..
Hver guddommelighet hadde sitt tempel, og der ble seremoniene knyttet til kulten til hver enkelt gjennomført.
Det var en monumental bygning viet til noe guddommelighet; det var relatert til tempelet. Dens bruk var også til astronomisk observasjon.
Den besto av forskjellige planter hver over hverandre, hvor de øvre ble gradvis mindre og høyere, og ble malt i forskjellige farger. Formen var pyramideformet og trappet opp.
De var de mest representative bygningene til den mesopotamiske arkitekturen, og Marduks ziggurat i Babylon har vært igjen for ettertiden som det mulige bibelske tårnet i Babel.
Husene ble bygget med siv som, bøyd som en omvendt parabel, fungerte som portikoer. Strukturen var kupplet og dekket med gjørme eller sivmatter. Mange av dem ble også bygget med Adobe, og kunne være firkantede eller sirkulære..
Siden Mesopotamia-regionen, spesielt i sør og sentrum, var sumpete, hadde ingen av bygningene grunnlag.
Det er et av de store mesopotamiske bidragene til arkitekturen. De brukte buer og hvelv uten forskaling, og de la mursteinene i landskap slik at de ikke skulle falle når de ble plassert, eller de fylte også ut rommet mellom to vegger til hvelvet var ferdig..
Dette skapte lange og smale mellomrom. De glaserte mursteinene til store bygninger og laget mosaikker med forskjellige farger. Lyset var senit (sentralt) siden bærende vegger ikke tillot vinduene.
Men de bygde også med søyler og bjelker. Bjelkene ble støttet på en bærende vegg, så vel som på innvendige tresøyler, som ble brukt til å avgrense terrassen. Da strukturen ble gjentatt, ble bygningen opprettet og taket var laget av Adobe.
Blant de utestående verkene er sikgaten til Marduk og Ishtar-portene, begge i Babylon; palasset til Sargun II i Dur Sharukin eller det komplekse nettverket av kanaler mellom Tigris og Eufrat.
Det er også bemerkelsesverdig at elvehavnene i noen byer, som Ur, og broene som forbinder for eksempel den ene siden av Babylon til den andre..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.