De minimal kunst Det er en estetisk og intellektuell trend som søker å bare vise det essensielle, fjerne alt som er ekstra eller ikke nødvendig. Det er en trend som dukket opp i USA på begynnelsen av 60-tallet, som en reaksjon mot overvekten av abstrakt ekspresjonisme og popkunst i disse årene.
Navnet stammer fra det engelske ordet “minimalisme” og refererer til ideen om å bruke så lite som mulig, og prøve å oppnå størst uttrykksevne med minst mulig ressurser..
Verkene hans er preget av å bruke grunnleggende elementer, enkle geometriske former, rustikke materialer og rene farger. I dem vises et konsept fratatt all utsmykning eller pynt i rå form.
På den annen side er miljøet i minimalisme en grunnleggende del av det som stilles ut, og søker å skape en dialog mellom kunstneren, verket, publikum og rommet. Denne strømmen hadde en sterk innvirkning på skulptur, maleri, design, arkitektur og musikk, blant andre kunstneriske grener..
I dag er dens estetiske holdning fortsatt gyldig og brukes til og med til utsmykning av hus og innvendige rom.
Artikkelindeks
Etter andre verdenskrig var de kunstneriske trendene som var i mote abstrakt ekspresjonisme og popkunst.
Den første var en evolusjon av surrealisme som var preget av følelsene og opplevelsene. I hans verk pleide det ikke å være noen menneskeskikkelser, og det som var rikelig var former uten definisjon og fargespreng.
Den andre var derimot en mer forbrukeristisk og populær kunst som var basert på kombinasjonen av hverdagslige elementer, som annonser, tegneserier, kino og TV. Målet var å fylle ut arbeidene med kjente referanser for å gjøre dem mer tilgjengelige..
Tidlig på 1960-tallet dukket den minimalistiske bevegelsen først opp som en klar og konkret respons på Pop Art, som den angrep for å søke å tilpasse seg publikums smak og være kommersiell..
Men han var også imot abstrakt ekspresjonisme, som han så på som for formodig, subjektiv og meningsløs..
Foran dem foreslo han et nytt konsept der minimale materialer ble brukt til å bare uttrykke det vesentlige, og eliminert alt overflødig..
Ordet "minimal" ble først brukt av den britiske kritikeren og filosofen Richard Wollhein, i hans essay fra 1965 med tittelen "Minimal Art".
Med det begrepet beskrev han de monokromatiske maleriene og bruken av vanlige gjenstander som Marcel Duchamp laget, i sine oppfinnelser kjent som "ferdige".
I dem ble elementer i hverdagen tatt og plassert i forskjellige rom for å gi dem en ny mening. Det mest kjente eksemplet var stykket Fontenen, en enkel pissoar som forårsaket skandaler i utstillingshaller og museer på begynnelsen av 1900-tallet.
Snart kom uttrykket "minimalistisk" til å brukes til å definere den nye gruppen kunstnere som lette etter en ny uttrykksform..
Konseptet med denne bevegelsen ble oppsummert av den tysk-amerikanske arkitekten og designeren Mies van der Rohe med uttrykket "less is more".
Minimalistisk kunst er preget av:
-Ressursøkonomi, og etterlater bare det viktigste.
-Søk etter absolutt objektivitet fra bruk av enkle og elementære geometriske former som gjentas.
-Reduksjon og forenkling av begreper.
-Separasjon av visse egenskaper eller kvaliteter for å analysere dem isolert.
-Orden og nøyaktighet i linjene og finishene.
-Bruk av rustikke materialer og rene og nøytrale farger.
-Rommet er et supplement til verket.
-Total innstramming, med eliminering av ornamenter, ornamenter og alt som ikke er strengt nødvendig.
-Funksjonell og strukturell purisme.
-Bruk av kontraster.
Stilen og estetikken til minimalistisk kunst har tre store innflytelser: Østlig reduksjonisme, den europeiske De Stijl-bevegelsen og russisk konstruktivisme..
Denne filosofien, som er tilstede i alle østlige tradisjoner, tar sikte på å forenkle noe som er komplekst for å løse det.
I kunsten er målet å redusere mengden elementer og ressurser som brukes for å bringe dem til sitt minste uttrykk.
Født i Nederland på begynnelsen av 1900-tallet, var det en estetisk trend som hadde som hovedmål å oppnå en total integrering av kunst gjennom geometrisk abstraksjon og bruk av primærfarger. For dette søkte de rensing av skjemaene til de nådde det viktigste punktet.
Ordet Stijl betyr "stil" på nederlandsk og var navnet på et magasin der denne bevegelsen fremmet ideene hans.
Det var en bevegelse som blomstret i Russland på begynnelsen av det 20. århundre og fikk ytterligere fart fra den bolsjevikiske revolusjonen i 1917..
Selv forstod han kunsten som en faktor for sosial endring og ikke som et personlig uttrykk. I verkene hans hadde bildene en sterk overvekt av geometriske, lineære og flate former, og skilte seg ut for deres kommunikasjon med rommet som omringet dem..
Det skiller seg ut for sine geometriske former og bruken av kuber, pyramider og kuler som gjentas og ikke representerer konkrete figurer..
Disse verkene søker å eliminere alle spor av menneskelig fotavtrykk, som kunstnerne bestiller design til designere for ikke å gripe inn i monteringsprosessen..
Det er en type abstrakt maleri der hvite eller fargede bakgrunner brukes, som er modifisert av små linjer eller prikker som gir umiddelbar visuell innvirkning.
De er vanligvis store verk, ofte uten ramme, der det er overflod av rektangulære og kubiske former som blir proporsjonalt gjentatt..
I arkitektur har design og deres strukturer en universell karakter og er redusert til det grunnleggende. Dens konstruksjoner er geometriske og skiller seg ut fra fraværet av dekorative elementer.
Tre brukes ofte i omgivelsene, både til gulv og møbler. Glass og bruk av rustikke stoffer dominerer også.
For sin del søker dekorasjonen til enhver tid å følge en enhet og opprettholde orden og balanse..
Det er preget av konstante pulser og gjentakelse av korte setninger med få variasjoner, hvor intensiteten vanligvis er i tonen og harmonien.
Vanligvis i sangene hans brukes få toner og få instrumenter.
-Carl Andre (1935), USA. De viktigste verkene: Pyramide (1959), Redan (1965) Spak (1966), Scatter Piece (1966) og Magnesium kobber vanlig (1969).
-Dan Flavin (1933-1996), USA. De viktigste verkene: Ikoner-serien (1963), Monument for V. Tatlin (1964), Greens krysser greener (til Piet Mondrian som manglet green) (1966) og Uten navn (1968).
-Donald Judd (1928-1994), USA. Viktigste arbeid: Uten navn (1967).
-Sol LeWitt (1928-2007), USA. De viktigste verkene: Stående åpen struktur svart (1964), Begravet kube som inneholder et objekt av betydning, men liten verdi (1968), Hjørnestykker nr. 2 (1976) og Veggtegning # 370 (1982).
-Robert Morris (1931-2018), USA. De viktigste verkene: Speilet kuber (1965) og Philadelphia Labyrinth (1974).
-John Harvey McCracken (1934-2011), USA. De viktigste verkene: Den absolutt nakne duften (1967) og Lavendelboks (1969).
-Frank Stella (1936), USA. De viktigste verkene: Die Fahne Hoch! (1959), Fornuftets ekteskap og ubehag (1959), Empress of India (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).
-Ad Reinhardt (1913-1967), USA. De viktigste verkene: Gult maleri (1949), Abstrakt maleri (blå) (1952) og Uten tittel (fra porteføljen "Ten Works X Ten Painters") (1964).
-Agnes Martin (1912-2004), Canada. De viktigste verkene: hvit blomst (1960), Denne regnen (1960) Øyene (1961), Falling Blue (1963) og Med ryggen min til verden (1997).
-Robert Ryman (1930-2019), USA. De viktigste verkene: Untitled (Orange Painting) (1955), Poeng (1963), Tvilling (1966), Classico 5 (1968) og Surface Veil (1971).
-Yayoi Kusama (1929), Japan. De viktigste verkene: Bølger (1953), Nei. F (1959), Nei. Grønn. Nei (1961) og Nr. 62.A.A.A. (1962).
-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Tyskland. De viktigste verkene: Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) og Seagram Building (1958).
-Tadao Ando (1941), Japan. De viktigste verkene: Azuma House (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) og Pulitzer Foundation (2001).
-John Pawson (1949), Storbritannia. De viktigste verkene: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) og Sackler Walkway in the Royal Botanic Gardens at Kew (2005) ).
-Hiroshi Naito (1950), Japan. De viktigste verkene: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) og Hyūgashi Station (2008).
-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. De viktigste verkene: Husene i Nevogilde (1983), Braga kommunale marked (1984), Huset for Quinta do Lago (1984), Huset i Alcanena (1992) og Rehabilitering for vertshuset i klosteret Santa María do Bouro ( 1997).
-Philip Glass (1937), USA. De viktigste verkene: Einstein på stranden (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glassverk (1982), Fotografen (1982) og Akhnaten (opera, 1983).
-John Coolidge Adams (1947), USA. De viktigste verkene: Nixon i Kina (1989), Fiolinkonsert16 (1995) og The Golden (1998).
-Stephen Michael Reich (1936), USA. De viktigste verkene: Tromming (1971), Musikk for Mallet Instruments (1973), Seks pianoer (1973) og Musikk for 18 musikere (1974).
-Louis Thomas Hardin, bedre kjent som Moondog (1916-1999), USA. De viktigste verkene: Moondogs symfoni (1950), Orgelrunder (1950), Oboe-runder (1950) og Surføkt (1953).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.