De Komedie av kunst, Også kalt Comedia all'improviso (for bruk av improvisasjon), var det en ypperlig populær type teaterforestilling. Opprinnelsen dateres tilbake til 1500-tallet, selv om noen forfattere bekrefter at den allerede eksisterte i forrige århundre..
Denne typen teater begynte i renessansens Italia, og opplevde en viss ekspansjon i Frankrike, Spania eller Russland. Teoriene om deres opprinnelse er varierte: en av dem knytter dem til en bestemt type representasjon som allerede skjedde i det gamle Roma; en annen, knytter den til karnevalet og understreker bruken av masker.
Karakterene ble preget av masker. Blant dem var elskere, vecchios (gamle) og zannier (tjenere eller bøfler).
Artikkelindeks
Comedy of Art, opprinnelig kalt på italiensk, Commedia dell'Arte, hadde sine første forestillinger på 1400-tallet. Dens viktigste bom skjedde i det sekstende, syttende og attende århundre, og til og med nådde det nittende århundre.
Denne typen teater oppsto i et overveiende landlig samfunn. Ifølge eksperter møtte bønder seg etter jobb, en av de vanligste underholdningene var å lytte til historier.
Fra disse møtene og historiene som ble fortalt, ble det skapt en serie tegn, sterkt preget av de forskjellige dialektene som ble snakket i Italia..
Karakterene ble lett identifiserbare av bøndene, og de typiske karnevalmasker ble lagt til. Først var forestillingene veldig visuelle og spottende, med mye improvisasjon.
Før renessansens ankomst, i middelalderen, i Italia var det allerede representasjoner arvet fra det romerske teatret. De pleide å være improvisasjoner og har en satirisk og komisk karakter. I disse showene ble dans og mime også inkludert.
Disse små verkene hadde bare et kort innledende manus, kalt Canovacci. Det var en nøytral plot, som forskjellige historier utviklet seg fra. Dette skilte dem fra formelt teater, som hadde et fast manus å representere.
Ifølge historikere innlemmet skuespillerne karnevalmasken til showene, og var kimen til den senere Comedia del Arte. Dette siste begrepet, "Kunst", hadde middelalderens betydning av "dyktighet", og ble brukt til å skille denne typen teater.
Foran verkene som var representert i retten, hvor skuespillerne tidligere var aristokrater eller akademikere, var de fra den originale Comedia del Arte profesjonelle. For første gang ble de gruppert i skuespillerforeninger og begynte å ta betalt for sine forestillinger.
I tillegg til den nevnte middelalderens fortilfelle, blir tre forskjellige teorier om opprinnelsen til kunstkomedien vanligvis påpekt.
Den første, støttet av noen studier, hevder at de kan komme fra det gamle Roma. På den tiden var de såkalte "atheiske" fargene representert, som hadde noen tegn som ekspertene forholder seg til Comedia del Arte.
På den annen side mener andre forskere at opphavet var foreningen av aktivitetene til middelalderske sjonglere, sjokkere og sjonglere, med elementene i karneval. Denne strømmen peker på Ruzzantes populære komedier som nærmeste fortilfelle til Comedia del Arte.
Den siste teorien bekrefter at det var utviklingen av den latinske komedien. Når man nærmer seg byen, ville stilen til tegneserieforfatterens verk, som Plautus eller Terence, blitt forvandlet til den nye typen teater.
I teatralsk sfæren anses Comedy of Art som den mest gjenkjennelige og viktige arven til den italienske renessansen. Fra da av dukket det opp en ny type skuespillere: komikerne, som kommer fra nargene, ministrene og middelalderens historiefortellere..
Bedriftene som dukket opp med denne typen teater var omreisende. De flyttet fra en by til en annen på jakt etter hvor de skulle representere verkene, selv om noen klarte å bo i de større byene.
Disse overføringene førte til at scenariene var veldig enkle, siden de måtte ta dem med seg. Selv om de noen ganger kunne fremføre stykkene på autentiske teatre, måtte de ofte gjøre det på torg eller midlertidige arenaer..
Den sentrale plottet av kunstene til Comedy of Art pleide å være veldig lik. Det var faktisk aksen skuespillerne skulle improvisere ved hver anledning.
Den vanligste historien dreide seg om to elskere som måtte møte motstand fra familiene eller andre absurde problemer. De andre karakterene hadde ansvaret for å representere de komiske situasjonene slik at publikum kunne glede seg over stykket.
Mangfoldet av aksenter som tilbys av den italienske halvøya og de forskjellige emnene knyttet til hver region ble mye brukt av Comedia del Arte.
Hver karakter tilegnet seg måten å snakke på og karakteren til de forskjellige områdene, ved å bruke lokale funksjoner på en humoristisk måte. For eksempel var Pulcinella napolitansk, mens Harlequin var av Bergamo-opprinnelse..
Et av de mest karakteristiske elementene i Comedy of Art var bruk av masker. Hver karakter, bortsett fra elskere, hadde på seg sin egen. Det var et halvmaskteater som lot munnen være fri slik at de kunne snakke.
Et annet viktig element var at det var kvinner som opptrådte. Dette skilte det fra engelsk teater og andre tradisjoner, der kvinnelige karakterer var representert av menn..
Som nevnt ovenfor var manus for kunstkomedien veldig sketchy. Noen kom fra eldgamle skuespill og tjente som grunnlag for skuespillerne å improvisere.
På tidspunktet for forestillingen plasserte selskapet et manus på baksiden av scenen, som angav inngangene og utgangene til skuespillerne. Dialogen, i mellomtiden, ble for det meste sminket på farta.
Selv om improvisasjon var normen, var ikke Comedy of Art uten en viss fast struktur. Hvert selskap hadde en scenesjef og et manus for å kontrollere forestillingen.
Den regissøren var også en av skuespillerne, vanligvis den viktigste. Før showet startet, var skikken å tilby et sammendrag av handlingen til publikum.
Verkene ble utviklet i tre akter, og mellom dem ble musikkshow, akrobatikk eller dans ispedd.
I det store og hele besto Comedy of Art av tre grupper med karakterer. Den første besto av tjenere, kalt Zanni. Disse var av bondeopprinnelse og brukte sin oppfinnsomhet og pikareske for å overleve i byen.
Den andre gruppen var Vecchi, de gamle mennene. De representerte makten i dens forskjellige former, både det politiske og det militære, gjennom det økonomiske eller det intellektuelle..
Til slutt var det Innamorati (Lovers). Disse hadde ingen maske, siden følelsene deres måtte vises nakne.
Harlequin var en del av gruppen av tjenere, Zanni. Han kom fra Bergamo og ble karakterisert som utspekulert, men naiv og tåpelig i sitt arbeid. Han prøvde alltid å forbedre lønnen, og jobbet ofte for forskjellige mestere. Til slutt pleide jeg å ta flere treff enn penger.
Garderoben hans besto av lapper og lapper, selv om han over tid begynte å bruke den typiske diamantdrakten. Masken hans var laget av svart skinn og han hadde på seg store bart, som han mistet i sin franske versjon.
Hennes italienske navn var Pulcinella og hun kom fra Napoli. Hans hovedtrekk var en pukkel, i tillegg til en hvit dress.
Han hadde en oppgitt karakter, med dype tanker. Hans fysiske utseende fordømte ham til å bli hånet og sultet, ulykker han prøvde å overvinne ved å synge. Han hadde på seg en svart maske og en kroknese.
Karakteren var opprinnelsen til en type dukke, og i Frankrike endret han navn til Monsieur Guignol.
Hun var en hushjelp, Harlequins følgesvenn. Han led av tilnærmingen til mesteren, som forvekslet jentas flørting med en kjærlighetsinteresse.
Pant var en del av gruppen Old Men. Han var en velstående handelsmann, fra Venezia, og de kalte ham storslått.
Karakteren var veldig mistenksom og lystig. Datteren hennes var en av de elskende, og hennes frier likte aldri faren hennes.
Han hadde på seg en svart kappe og en maske av samme farge der en hvit geitebukk og en hekt nese skilte seg ut..
Til tross for at han var medlem av Universitetet i Bologna, viser han ved mange anledninger stor uvitenhet. Han blandet dialekten sin med en veldig dårlig latin.
Han hadde alltid svart på seg, med en veldig vidbrun hatt. Masken ligner den på Bukser.
Innenfor karaktergruppene var kapteinen litt uavhengig. Han var verken en mester eller en tjener, og han var heller ikke en elsker. Imidlertid fullførte den representasjonen av Makt, som representerte militæret.
Han viste vennskap med mestrene, mens han gjorde sårende hån mot tjenerne. Han kom fra Spania og ble karakterisert som skrytende og feig.
Hans kostyme etterlignet spanske offiserer fra 1500-tallet med et stort sverd. Masken var veldig pittoresk.
En av dem pleide å være datter til Pantalón og den andre til doktoren. De hadde tidligere bucolic navn, som Angelica og Fabricio. De hadde ikke på seg masker og skilte seg dermed fra resten av karakterene.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.