De kunstelementer de er talent, konsept, medium, kontekst, referanse, stil, verdi og estetikk. Alt det ovennevnte påvirker kunstens konformasjon i dens forskjellige manifestasjoner.
Kunstnerisk skapelse er til stede i maleri, skulptur, teater, dans, litteratur, arkitektur, tegning, kino, fotografering og musikk.
I alle kunstneriske manifestasjoner er det en kreativ prosess der kunstnerens innflytelse, konteksten der han er nedsenket og mekanismen han bruker for å projisere ideene hans blir sett.
Kunst, i sine forskjellige kanter, representerer en uttrykksmåte der flere variabler som genererer mangfold, rytme, tekstur og bevegelseskommune; kort fortalt genereres følelser og følelser hos observatørene.
Hver kunstneriske manifestasjon er resultatet av et kompendium av elementer som produserer det som blir verdsatt som det endelige resultatet eller kunstverket.
Det kunstneriske råmaterialet ligger i talentet til forfatterne eller utøverne. Denne gaven innebærer enkel læring eller kunnskap som er tilegnet gjennom arbeid på visse disipliner.
Ikke alle mennesker har det naturlige talentet til å fungere lett når de uttrykker seg gjennom kunst.
I stedet utvikler en annen gruppe dette potensialet basert på konstant og vedvarende forberedelse..
Den består av emnet eller ideen som kunstneren ønsker å formidle; det vil si budskapet om hans arbeid. Kunst er hul hvis den ikke er forbundet med en intellektuell eller emosjonell bakgrunn.
Et kunstverk uten mening formidler ikke følelsesmessighet hos sine seere og har derfor ingen innvirkning på samfunnet..
Det forstås som den mekanismen som er valgt for å materialisere ideen eller konseptet til arbeidet.
For eksempel, på tegningen, vil uttrykksmåten være blyant eller kull og papiret.
Kunstneren er nedsenket i en bestemt sosial, politisk, økonomisk og kulturell sammenheng. Følgelig er kunstnerens personlighet skjev av dette mangfoldige miljøet. Denne innflytelsen er sterkt merkbar i hans verk.
Det er viktig å merke seg at konteksten omfatter situasjonen, stedet og tiden der kunstneren utvikler sin kreative prosess..
Henvisningen refererer til kunstnerens primære inspirasjon. Mange kreative genier har blitt foreslått av stil, teknikk, konsept eller utførelse av flotte kunstneriske utstillere..
Et utmerket kunstverk blir vanligvis påvirket av et annet verk, som igjen tolkes på nytt; et enda bedre kreativt forslag kan komme ut av denne nye analysen.
Den kunstneriske stilen som hver kunstner trykker i sine verk, er et vått preg på det endelige resultatet.
Stilen er gitt av samstemmende intellektuelle, filosofiske, åndelige og til og med geografiske forestillinger.
Avhengig av den kunstneriske disiplinen, er det forskjellige stiler. For eksempel markerte renessanse-kunst en milepæl i historien om maleri og skulptur i løpet av 1500-tallet..
Dette elementet refererer til merverdien til hvert kunstverk. Verdi er en faktor som oppfattes av betrakteren, noe som gjør den subjektiv og avhenger av betrakterens skjønn.
Estetikk er en iboende egenskap i alle kunstneriske manifestasjoner, i en eller annen grad..
Denne typen uttrykk er vanligvis innrammet innen skjønnhet og harmoni. Det er verdt å merke seg at oppfatningen av skjønnhet varierer avhengig av hver observatør.
Enkleste form for representasjon av et kunstnerisk uttrykk. De kan være rette eller buede, tynne eller tykke, så vel som horisontale, vertikale, diagonale eller konturer. De tjener til å definere formenes kontur, og er viktig for deres forståelse av at seeren har et minimum av kunnskap om verden og dens fysiske egenskaper.
Også kalt volum, det er et todimensjonalt design som, basert på andre elementer som farge, linjer, rom eller tekstur, blir representert i hodet til betrakteren som noe tredimensjonalt. Former kan være geometriske eller organiske (frie former).
Farge er født av refleksjon av lys på objektet. Det er den mest fleksible uttrykksformen på grunn av dens mange former for manipulasjon som starter fra tone, lysstyrke, intensitet, kroma, balanse, etc. Det utøver en sterk psykologi på tilskuerens sinn, og påvirker opplevelsene som verket kan provosere..
Det er området bestemt for utarbeidelse av kunstverket. Det handler om perspektivet og proporsjonen mellom former og objekter og hvordan det oppfattes av betrakteren.
Det er illusjonen som genereres fra et tredimensjonalt perspektivarbeid. Det kan være taktilt eller visuelt, men resultatet er det samme, siden det formidler følelsen av hardhet, mykhet, ruhet, etc..
Også kalt kontrast, det refererer til graden av klarhet som tonene i et bilde oppfattes med. Som med farge, kan forskjellen i verdier formidle noen følelser eller andre (både positive og negative).
De er et sett med former som på en organisert og beslektet måte utvikler en kropp som representerer et individ, dyr, objekt eller annet fysisk konsept eller som har et fysisk utseende.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.