De lukket ramme Det er en teknikk som brukes på forskjellige kunstneriske områder og tar sikte på å fokusere på en minimal del av kroppen eller noe objekt. Denne prosessen er også kjent som en detaljert tegning eller nærbilde (hvis bokstavelige oversettelse ville være "nærbilde"). Hensikten er å nøye fremheve funksjonene til det portretterte elementet.
Denne metoden brukes både i film og TV for å spesifisere hendelsene i en scene, eller for å gi detaljer om handlingen uten å måtte dekke hele historien. Det brukes vanligvis etter flere åpne bilder for å gi en vri på hendelsene som er representert.
Spesielt innen fotografering brukes denne tilnærmingen til et emosjonelt formål: gjennom bildet har kunstneren som mål å skape et kraftig affektivt forhold mellom betrakteren og verket..
Denne planen dukket opp på midten av 1700-tallet, akkurat da Nicéphore Niepce utførte sine første fotografiske tester med et kamera obscura. Selv om forskeren ikke oppnådde store prestasjoner, begynte vinklene som senere smidde den lukkede rammen fra det øyeblikket å bli utviklet..
Nærbilder ble mye brukt i midten av 1900-tallet. I tillegg er de fangstene som skiller seg ut mest på daglig basis i dag, å være disse kjent som selfies eller selfies.
Artikkelindeks
Denne teknikken kjennetegnes ved å projisere seg fra frontfront. På en eller annen måte søker han at scenene eller bildene er komprimert for å gjenspeile følelsene av balanse og immobilitet. Av denne grunn figurerer den lukkede rammen på en spesiell måte i portretter og skrekkfilmer..
Dette fokuset oppnås når linsen nærmer seg landskapet, personen eller objektet som er ment å bli tatt opp eller fotografert. Det er imidlertid viktig å merke seg at slik nærhet ikke er maksimal, siden det må være en brennvidde mellom kameraet og gjenstanden eller modellen som skal skildres..
Opprinnelsen til navnet ligger i England, landet der ordene ble brukt for første gang (i 1913) lukket ramme å referere til de smale teaterscener. Fra det øyeblikket begynte navnet å bli brukt som et synonym for brøkplan..
Det blir vanligvis uttalt at den lukkede rammen bare dekker ett element, men et slikt argument er ikke sant fordi disse skuddene kan omfatte flere kropper eller instrumenter, og disse må representeres på en fragmentert måte. Deretter vil vi forklare hvilke vinkler dette formatet har:
Det refererer til når et bestemt element er detaljert, for eksempel ansikt, ben, hender eller kanskje et møbel. Det er en umiddelbar fange som du prøver å formidle følelser med.
Takket være denne tilnærmingen er det mulig å minimere scenen og fortrenge landskapet. Hensikten er å fremheve følelsen av frykt, hat eller følelser i betrakteren.
Denne boksen identifiseres ved å være helt lukket, siden den omfatter et bestemt trekk ved objektet eller individet: det kan være øynene, leppene, utformingen av et bord eller telefonmottakeren. Fokuserer på minimale bevegelser som forstørres.
Noen mennesker sammenligner ofte denne rammen med makrobilder, selv om de egentlig ikke lenker. Den detaljerte planen består av utryddelse av et element som ikke vil bli lagt merke til i løpet av en scene eller i et komplett portrett. I stedet eksponerer makrobilder visse landskapskomponenter.
Den skrå vinkelen er preget av å skape miniatyrkanter som reduserer scenen. Gjennom denne tilnærmingen oppfattes det at hvert element som er representert er redusert.
Av denne grunn vil noen ganger publikum klart sette pris på at miljøet og karakterene beveger seg bort, men det er effekten av skuddet som forårsaker den speilet.
Belysning er et essensielt aspekt innenfor den lukkede rammen fordi det definerer historien som kunstneren ønsker å fortelle. Faktisk spiller denne faktoren en grunnleggende rolle i det filmatiske og fotografiske feltet. Nedenfor vil vi detaljere noen av funksjonene som lys har når vi utarbeider en detaljert plan:
- Takket være skyggespillet blir volumer opprettet i de fokuserte funksjonene.
- Gjennom chiaroscuro etableres doble effekter, der en fiktiv figur kan se ung og gammel ut samtidig. Det vil si at de fremhever og endrer uttrykkene til karakterene.
- Øker følelsen av den portretterte gesten og gir kontinuitet til scenen.
- Den brukes til å skille mannen eller objektet fra miljøet, forårsaker en tredimensjonal følelse siden skuddet ikke oppfattes flatt, til tross for at personen ikke befinner seg i noe bestemt rom.
Selv om den begynte å utvikle seg på 1700-tallet, hadde lukket rammeteknikk ikke stor relevans før på midten av 1990-tallet. Fra det øyeblikket begynte kunstnerne og produsentene å sette pris på scenene og bildene i forgrunnen. Blant verkene med en fremtredende tilstedeværelse av lukkede rammer er følgende:
Dette fotografiet viser et sett med trekantede figurer som opptar hele maleriet. Portrettet har ikke en spesifikk form, og det er derfor det kan betraktes som abstrakt.
Likevel faller bildet inn i kategorien lukket innramming fordi det bare gjenspeiler en del av virkeligheten..
Seeren vet imidlertid ikke om han står overfor et fjellkjede, eller, som tittelen indikerer, står han overfor innsjøen og gresset. Basen på bildet er chiaroscuro; av denne grunn er noen silhuetter uskarpe og andre er opphøyet.
Psykose Det var en film som skilte seg ut for riktig bruk av forgrunnen. Gjennom hele filmen sees flere skudd som understreker karakterenes utseende, men fangsten som har hatt størst betydning er den som finner sted på badet.
I den scenen blir bare skuespillerens uttrykk for skrekk avslørt. På samme måte er rommet og karakteren skilt på grunn av lys og skygge..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.