De skulptur i romantikken Det var en unik kunstnerisk stil som fulgte egenskapene til datidens romantiske bevegelse, som stred mot de klassisistiske og nyklassisistiske idealene til andre kunstneriske stiler. Romantikken var preget av å foretrekke følelser i sine verk, så vel som individuelle idealer.
Denne kunstneriske bevegelsen forsøkte å gjenskape kunsten som fant sted i middelalderen og blir sett på som en reaksjon fra det kunstneriske feltet til den industrielle revolusjonen og opplysningstiden. Romantisk skulptur kan referere til både den menneskelige verden og den naturlige verden.
I begge tilfeller ble det lagt særlig vekt på å uttrykke nye følelser som ikke var vanlige i andre kunstverk. Blant disse var overraskelse, terror og frykt. Denne bevegelsen forsøkte å uttrykke kunstneres og menneskers individuelle prestasjoner, gjennom hvilken den søkte å forbedre kvaliteten på samfunnet..
Artikkelindeks
Alle skulpturene i romantikken forsøkte å fremkalle menneskelige følelser, gjennom gester og uttrykk som ble representert av stilen til hver skulptør. I mange tilfeller kom verkene til å kombinere naturelementer med menneskelige elementer for å representere ideer på en mer konkret måte.
Mange av kunstnerne i romantikken baserte kunsten sin utelukkende på ideer fra naturen. Faktisk ble de viktigste skulptørene av tiden kjent som dyrere, som betyr "billedhugger av dyr". Et stort antall skulpturer fra romantikken er ganske enkelt representasjoner av dyr.
Selv om verkene fra romantikken som skilte seg mest ut var maleriene, ble skulpturen ledet av de samme naturalistiske prinsippene inspirert av den franske revolusjonen..
Skulptur fra denne perioden uttrykte de direkte ideene til hver skulptør. Det vil si at kreasjonene til hver kunstner stammer utelukkende fra deres personlige inspirasjon, uten ekstern forstyrrelse fra andre unaturlige faktorer..
Naturen som omringet hver kunstner var en av faktorene som mest påvirket billedhuggere av denne tiden. Denne ideen var ikke direkte knyttet til fremveksten av romantikken, men den var veldig vanlig på den tiden og påvirket bevegelsen tett..
Å bruke modeller fra andre verk ble antatt å påvirke hver billedhuggeres fantasi negativt. Dette fikk de fleste av skulptørene av romantikken til å bruke utelukkende de originale ideene som kom til hjernen, utenom ekstern "kunstig" stimulans..
Skulpturen av romantikken, som kunst pleide å gjøre, representerte det kunstneren ønsket å si, men på en visuell måte. Med andre ord var hvert verk en måte kunstneren uttrykte sin stemme gjennom sine verk..
Kunstnerne i romantikken stolte ikke på den menneskelige verden, så de mente at forbindelsen med naturen var et grunnleggende aspekt av alle verkene deres.
Mange av disse brikkene representerte engler eller menneskelige former med "vinger", som ekko den naturlige innflytelsen i den menneskelige verden som ble søkt å uttrykke den gangen..
Skulpturen av romantikken utviklet seg ikke til et så ekstremt, det samme gjorde datidens maleri. Dette skyldtes hovedsakelig at det mest brukte materialet til datidens skulpturer var marmor..
Dette materialet egner seg ikke til realisering av uttrykk, da det ikke er så ekspansivt som andre materialer (for eksempel leire, for eksempel).
Imidlertid dukket de viktigste verkene av romansk skulptur opp tidlig på 1830-tallet, omtrent 30 år etter oppveksten av romantikken som en kunstbevegelse..
De fleste av de mest fremtredende skulptørene av romansk kunst var av fransk opprinnelse. Faktisk er de store skulpturene i denne perioden funnet i det galliske landet, og spesielt i Paris.
Rude er en fransk billedhugger, som ble født i Dijon 4. januar 1784. Han studerte på kunstskolen i hjembyen, til han gikk på jobb under arkitekten Charles Straeten etter den andre Bourbon-intervensjonen i Frankrike..
Hans viktigste romanser var: Den napolitanske fiskergutten som leker med en skilpadde Y Marsellesa, et verk som ble funnet i Triumfbuen i Paris, regnet som et av de viktigste i romantikken.
Barye var en berømt fransk skulptør som ble kjent for sitt arbeid med å utvikle skulpturelle verk av dyr. Han blir sett på som faren til skolen dyrere, som inkluderer alle kunstnerne som var dedikert til å skulpturere dyr. Han ble påvirket av maleriene til Géricault, en av de viktigste romantikkmalerne i Frankrike.
Blant hans viktigste skulpturelle verk er: Å ta et rådyr Y Jaguar spiser en hare, begge tilhører skolen dyrere av Frankrike-romantikken.
Pierre-Jean David var det opprinnelige navnet til David d'Angers, som kalt seg selv på en slik måte å skille seg ut fra læreren Jacques-Louis David. Han var en av de viktigste franske medalje- og billedhuggere i romantiden.
Han laget et stort antall skulpturer for forskjellige graver i Frankrike. I tillegg skulpturerte han Rouget de Lisle, den som står for skrivingen Marsellesa, Frankrikes hymne.
Blant de viktigste bidragene som d'Angers har gitt til skulpturen av romantikken, er Monument til general Gobert og den skulpturelle fronten til Parthenon i Frankrike, som har et stort antall skulpturer som skildrer forskjellige liberale helter fra Frankrike.
Préault var en billedhugger av romantikkbevegelsen født i 1809, som tillot ham å motta kunstundervisning fra David d'Angers selv. Selv om Préault opprettet et stort antall relevante verk, ble studioet hans angrepet på midten av 1800-tallet, og mange av hans stykker ble ødelagt som et resultat..
Imidlertid representerte skulpturene hans den romantiske tanken på tiden. Mange kunstnere etter ham, og til og med datidens kritikere, anser ham som en stor innflytelse på romantikkbevegelsen i Frankrike.
Et av hans viktigste verk, som fremdeles er i god stand i dag, er Vær stille. Dette er et begravelsesarbeid som ligger i Pere Lachaise kirkegård, i Paris.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.