De neoklassisk skulptur Det var en av de kunstneriske manifestasjonene som var en del av de vestlige bevegelsene knyttet til kunst av dekorasjon, teater, litteratur, musikk og arkitektur..
Denne kunsten ble inspirert av tradisjonene i Hellas og Roma. Han tilegnet seg prinsipper som støttet en balansert komposisjon med moralistiske ideer, som stred mot eksentrisitetene til den dekorative kunsten kjent som Rococó..
De største eksponentene for denne typen skulpturer hadde stor interesse for den eldgamle og klassiske stilen. I tillegg favoriserte de komposisjoner med stor realisme og bemerkelsesverdig symmetri..
Blant kunstnerne som var engasjert i skulptur av denne typen var: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman og Thomas Banks. Landene som best representerte nyklassisk skulptur var Italia, Danmark, Frankrike, USA, England, Tyskland, Russland, Spania og Portugal.
Artikkelindeks
Nyklassisisme ble født i Roma på midten av 1700-tallet med gjenoppdagelsen av de italienske byene Pompeii og Herculaneum. Populariteten til den kunstneriske bevegelsen spredte seg over hele Europa takket være en omvisning gjennomført av kunststudenter fra det gamle kontinentet.
Bevegelsen dukket opp sterkest rundt samme tid i historien som opplysningstiden, på 1700-tallet. Det var en av de viktigste av tiden, som romantikken, som også var en kunstnerisk bevegelse med opprinnelse i Europa.
Denne kunstneriske trenden tok sine første skritt med visuell kunst, som presenterte en stil helt motsatt av Rococo-design. Noen av skulptørene fulgte i fotsporene til den greske billedhuggeren Fidias sammen med andre kunstnere fra den tiden.
Til tross for dette var skulpturmodellen som de mest tok i betraktning når de arbeidet, den hellenistiske. Det anses at de kunstneriske bevegelsene til nyklassisisme betydde gjenfødelsen av noen stiler og et tema som var inspirert av det klassiske, og som i tillegg reflekterte utviklingen av både noen vitenskaper og opplysningstiden..
Den dag i dag fortsetter den karakteristiske kunsten til nyklassisisme å bli brukt av noen kunstnere.
Fødselen til neoklassisk skulptur oppsto fra idealene som ble generert av opplysningsbevegelsen, som fremhevet viktigheten av bruk av etikk for å oppnå personlig og sosial utvikling. I tillegg forsøkte den å motvirke overtroene som skapes i folks sinn av religion.
På den annen side utviklet datidens forskere en større interesse for vitenskap. Teoretiske fremskritt, som publisering av noen publikasjoner om kunst og dannelse av kunstneriske samlinger, hjalp samfunnet til å utdanne seg selv og utvide sin kunnskap om fortiden, noe som ga interesse.
I tillegg tillot gjenoppdagelsen av byene Pompeii og Herculaneum at under utgravningsprosessen ble det hentet ut deler som tilhørte befolkningen i dem, noe som bidro til å øke kunnskapen om det samfunnet.
Interessen for klassisk kunst fikk styrke etter disse fremskrittene, fordi kunstneriske manifestasjoner begynte å få mer solide grunnlag. Disse tillot å utvikle en tidslinje for å etablere forskjellene mellom grekernes og romernes kunst.
De kunstneriske bevegelsene i nyklassisismen, blant annet skulptur ble funnet, fikk en definert form takket være to bøker utgitt av kunsthistorikeren og arkeologen Johann Joachim Winckelmann..
Winckelmanns innflytelsesrike brikker var kjent som Refleksjoner om etterligning av greske verk innen maleri og skulptur (1750) e Historie av gammel kunst (1764). Disse tekstene var de første som etablerte en klar forskjell mellom gammel gresk og romersk kunst..
Forfatteren beundret gresk skulptur til det punktet at den inviterte datidens kunstnere til å bli inspirert av den for å utføre sine kreasjoner. Han hevdet at gresk kunst tillot et vakkert uttrykk for naturen, så vel som idealene til dens skjønnhet..
Disse skulpturene antas å ha politiske implikasjoner; fordi kulturen og demokratiet i Hellas, så vel som republikken Roma, var grunnlagene som inspirerte kunstnerne som fremmet nyklassisisme.
Av denne grunn anses det at forskjellige land som Frankrike og USA brukte den kunstneriske bevegelsen til å vedta den som en modell som fulgte begge nasjoners statspolitikk..
Eksponentene for nyklassisk skulptur utførte verkene sine på en slik måte at de nådde en viktig uttrykksevne og en bemerkelsesverdig balanse. Dette skyldtes hovedsakelig intensjonen om å legge til side stilene til rokoko kunstneriske manifestasjoner.
Verkene fra den tiden hadde egenskaper som demonstrerte kunstnernes interesse for det gamle og det klassiske.
Kunstnerne av denne bevegelsen laget skulpturer med to hovedtyper av materialer: bronse og hvit marmor. Disse elementene ble mye brukt i eldgamle tider på grunn av deres enorme tilgjengelighet. Imidlertid er det poster som indikerer at noen artister brukte andre typer materialer.
Eksponentene hadde et betydelig antall mennesker som hjalp dem med å utføre verkene, til det punktet de gjorde det meste av arbeidet slik at billedhuggeren bare definerte de endelige detaljene i arbeidet han tidligere hadde designet.
Fødsel av nyklassisisme i Roma var en viktig faktor for nyklassisistisk skulptur for å legge grunnlaget for romerske idealer. Noen av plastkunstnerne laget romerske kopier av visse hellenistiske skulpturer i den nyklassiske perioden.
Skulptørene fra den tiden skåret stykkene sine på en slik måte at de reflekterte sin interesse for hellenske og romerske kunstneriske idealer..
Betraktet som en av de største eksponentene for nyklassisisme, var Antonio Canova en italiensk billedhugger som ble født i november 1757. Kunstneren opprettholdt en viktig forbindelse med skulptur siden han begynte å jobbe med en annen billedhugger da han var 11 år gammel..
Skulpturene han laget representerte en viktig realisme som hadde en overflate laget i detalj. Dette førte til at kunstneren ble beskyldt for å bruke ekte menneskelige former til å lage sine verk..
Hans arbeid som billedhugger tillot ham å lage skulpturer til gravene til pavene Clement XIV og Clement XIII..
Et av hans viktigste verk, Theseus seirende og Minotaur, det var en kunstnerisk revolusjon for tiden. Stykket definerte slutten på barokktiden i forhold til skulptur og satte trenden for en gresk stil for realisering av store prosjekter.
Et annet av hans viktigste verk var skulpturen han laget av Napoleon Bonapartes søster, Pauline Borghese, som var kjent som Venus Victrix. Stykket viser kvinnen som ligger på en sofa nesten naken; ser ut som en blanding mellom en gudinne med klassisk stil og et moderne portrett.
En annen viktig figur i nyklassisistisk skulptur, Pigalle var en fransk billedhugger som ble født i januar 1714. Kunstneren var hovedsakelig kjent for mangfoldet av stiler og originaliteten til verkene hans; hans skulpturer anses å vise, mesteparten av tiden, funksjoner som dristig og sjarmerende.
Pigalle begynte å motta formell utdannelse for å bli kunstner da han ble voksen.
Et av hans viktigste verk var Voltaire naken, og hadde som mål å gjøre filosofen kjent som et eksempel å følge for fremtidige generasjoner.
For å gjøre det tok billedhuggeren bildet som en referanse til en krigsveteran i samme alder som filosofen. Selv om ideen først genererte avvisning, ble den snart akseptert.
Representasjonen av Voltaire gjorde et positivt inntrykk på publikum takket være realismen uttrykt i hans anatomi.
John Flaxman ble kjent som en av de største representantene for neoklassisk skulptur i England, og ble født i juli 1755. Hans studier av klassisk litteratur var en viktig inspirasjonskilde for fremtidig arbeid..
Denne kunstneren prøvde gjentatte ganger å gi moralene sine kreasjoner. I tillegg hadde mange av stykkene også en religiøs sans.
Et av hans viktigste verk var skulpturen han fikk med navnet Raseri av athamas. I tillegg laget han design for et monument bestilt av Earl of Mansfield, som ga ham et rykte som en storstilt billedhugger..
Verket forteller med et enkelt bilde den forferdelige historien om kong Athamas, som er hevngudinnen.
Han var en engelsk billedhugger som ble født i desember 1735. Han lærte å tegne takk til faren og tilegnet seg kunnskap om hvordan man skal hugge tre i ung alder..
Aktiviteten brakte Thomas Banks nærmere skulptur, for i de øyeblikkene han ikke hadde noe å gjøre med, lærte han handelen med en annen skulptør. Han var den første engelske billedhuggeren som utførte nyklassisistiske arbeider med sterk overbevisning.
Kunstneren likte klassisk poesi, en hobby som ble en kilde til inspirasjon for Banks.
Et av de mest anerkjente verkene til Thomas Banks var Shakespeare assistert av maleri og poesi, en skulptur som ble sendt hjem til dramatikeren. Stykket fikk i oppdrag å bli plassert i Boydell Shakespeare Gallery, som ligger i en London gate..
Det er anerkjent som et av de viktigste verkene av nyklassisk skulptur i hele Europa, ikke bare i Storbritannia..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.