Jose Guadalupe Posada (1852 - 1913) var en meksikansk plastkunstner, kjent for sine graveringer som skildrer populære temaer. Han brukte kunsten sin til å komme med sosial kritikk og utøvde stor innflytelse på de unge menneskene som førte frem bevegelsen av muralismens renessanse.
I arbeidet med denne meksikaneren ble den ført i en historisk oversikt over de viktigste hendelsene i landet i løpet av tiden. Satiren han var i stand til, ble beundret av mange grafiske kunstnere etter ham, siden den var basert på folklore.
I sitt arbeid brukte han hodeskaller og skjeletter, i tillegg til andre typiske elementer i meksikansk populærkultur på en konstant basis. Det var en av grunnlagene for sine landsmenn å søke en kunst som så innover og knyttet til folks røtter..
Tegneseriene tok også mye av Posadas arbeid, som til tider ble angrepet for sin stil og for å skildre landets sosiale og politiske virkeligheter..
José Guadalupe Posada flyttet vekk fra de kunstneriske kuplene for å representere folks følelser. Hans arbeid ble reflektert i sangbøker, aviser, historier og flygeblad som reiste gjennom gatene i Mexico.
Mange av bildene som representerer meksikansk populærkultur i dag, som La Catrina, er relatert til arbeidet til Posada, som levde på randen av det store sosiale utbruddet av den meksikanske revolusjonen..
I løpet av de siste årene viet han seg til å jobbe i pressen, og derfor blir hans arbeid også ansett som en kronikk av det meksikanske livet.
José Guadalupe Posada døde i fattigdom i en alder av 61 år, uten sørgende. Den ble avsatt i syv år i en grav, og senere ble levningene overført til en felles grav der beinene ble blandet sammen som i et av kunstnerens egne verk..
Artikkelindeks
José Guadalupe Posada ble født 2. februar 1852 i San Marcos, Aguascalientes, Mexico. Han var sønn av Germán Posada, en liten bonde, og Petra Aguilar. Han hadde syv søsken, familien hans var av innfødt avstamning.
Året Posada ble født, herjet kolera landsbyen San Marcos. Det var også en politisk krise; i disse tider tok en av de lokale generalene, José Blancarte, våpen og Aguascalientes fulgte ham.
José Guadalupe Posadas bekymring de første årene var å hjelpe faren med såingen til å hjelpe hjemmet økonomisk, siden vanskene ikke var få.
Senere gikk den unge mannen på jobb med onkelen Manuel, som var pottemaker. Der fant hans første tilnærminger med kunst sted, spesielt var han interessert i de enkle ornamentene som ble laget i disse stykkene.
En av brødrene hans ved navn Cirilo, var skolelærer og var sannsynligvis den som ga grunnleggende instruksjon til José Guadalupe Posada i sine tidlige år..
Posada hjalp til med å overvåke brorens studenter siden han var 12 år gammel. I de øyeblikkene moret han seg med å tegne mens studentene kopierte leksene sine.
Dermed hadde han sin første tilnærming til hva som ville være hans yrke, og etterlignet tegningene som dekkene hadde, så vel som bildene av de hellige og fremfor alt flygebladene til Great Circus Rea, som besøkte byen hans på den tiden og undret seg over det. for alltid.
José Guadalupe Posada kom inn på Aguascalientes Municipal Drawing Academy, regissert av Antonio Varela. Der lærte han raskt, så på kort tid mestret han allerede teknikken med stor dyktighet..
Noen kilder forsikrer at Posada jobbet i det litografiske verkstedet til Trinidad Pedroza. Der begynte han som lærling og samarbeidet med søndagsukene El Jicote. Før han fylte 20 år, ville Posada allerede ha blitt anerkjent for sine illustrasjoner i den publikasjonen.
Imidlertid ser andre kilder ut til å antyde at dette var praktisk talt umulig, siden José Guadalupe Posada var for ung til å ha jobbet med Pedroza på den tiden..
Mest sannsynlig trente han på den tiden da flere trykkpresser ble installert i byen, som José María Chávez, Ortigoza og andre som opererte i Aguascalientes..
Det som er kjent om denne perioden er at før han var 20 år gammel hadde han allerede begynt på trening i litografi og gravering, noe som i fremtiden gjorde ham til en av de viktigste meksikanerne i akkurat det, med verdensomspennende anerkjennelse og en inspirasjon for det nye generasjon kunstnere.
De som hevder at José Guadalupe Posada jobbet sammen med Pedroza, hevder også at de på 1870-tallet møttes i León, Guanajuato. Der fortsatte de arbeidet sammen, ved den anledningen, borte fra politikken.
I det verkstedet forble Posada ansvarlig etter Pedrozas retur til Aguascalientes i 1873. Fra da av vokste berømmelsen til José Guadalupe raskt. Arbeidene hans nådde så langt som Mexico City, og der begynte navnet Posada å skille seg ut..
I 1875 giftet han seg med María Cruz Vela, innfødt i byen Guanajuato. Selv om det ikke ble registrert i det sivile registeret, er unionen registrert i protokollbøkene til den katolske kirken. Faddere var Ciriaco Posada, som var litografens bror, og Guadalupe Aguilera.
Året etter kjøpte Posada verkstedet i León fra Pedroza. Deretter ble hans velstående virksomhet og kunstneren selv kjent som henholdsvis den beste etableringen og litografen i området..
I 1884 begynte Posada å bli en del av lærerstaben på Secondary Instruction School som lærer i litografi. Der lærte han denne kunsten i fire år.
På slutten av 1880-tallet flyttet José Guadalupe Posada til den meksikanske hovedstaden, sannsynligvis etter flommene som rammet Guanajuato og andre deler av landet i løpet av den tiden..
I Mexico by begynte Posada å jobbe i Irineo Pazs verksteder. Hans arbeid ble legemliggjort i The Illustrated Homeland i omtrent to år, til 1890.
På den tiden kom han i kontakt med andre litografer som beriket Posadas arbeid. Blant dem skilte José María Villasana og Daniel Cabrera Rivera seg ut.
Mellom 1888 og 1890 ble Black Poet's Calendar den ble prydet av Posadas tegninger. Et annet av hans verk på den tiden var illustrasjonen av librettoer og komedier.
Det antas at Posada siden 1889 allerede hadde begynt å jobbe uavhengig. Han hadde flere workshops i Mexico by, men den på Santa Inés Street skilte seg ut blant dem alle..
Der jobbet han i synet av nysgjerrige som alltid kom for å se ham gjøre kunsten sin, blant dem var José Clemente Orozco. For den veggmaler var Posadas arbeid grunnleggende, og i forhold til det uttalte han:
"Dette var den første stimulansen som vekket fantasien min og fikk meg til å smøre papir med de første dukkene, den første avsløringen om eksistensen av malerkunsten".
I det tjuende århundre viet José Guadalupe Posada seg til å illustrere mange publikasjoner av politisk karakter. Han fremsatte humoristiske fremstillinger av klagene som borgerskapet begikk mot det meksikanske folket, som var gjennomsyret av fattigdom..
Fram til sin død laget han graveringer som var knyttet til temaet for den meksikanske revolusjonen, og viste dyp sosial kritikk og samtidig en kronologisk grafisk oversikt over hendelsene som skjedde i landet..
Ifølge Jean Charlot hadde Posada på den tiden oppdaget en måte å lage syreetsninger i lettelse ved å tegne på sink med et spesielt blekk. Så helte jeg syren på verket, og det løste opp områdene med hvit farge og lot resten være intakt..
Deretter fortsatte den meksikanske å jobbe på verkstedet sitt og viste fra innvollene livet til landsmennene sine under den revolusjonerende tiden..
José Guadalupe Posada døde 20. januar 1913, han var i veldig dårlige forhold. Graveren avsluttet sine dager i huset han den gang bodde i, som ligger på Avenida La Paz, nå kjent som Ezequiel Montes, i Mexico by..
Siden sin eneste sønn døde, hadde Posada viet seg til et bohemisk liv, og ifølge legene som undersøkte ham etter hans død, var dødsårsaken en etyl-koma..
Hans død vakte ikke mye opprør. Ikke engang familien hans visste om hendelsen. Bare vennene Roque Casas, Felipe Rodríguez og Jesús García, hadde ansvaret for å forberede begravelsesformalitetene..
Han gikk stille for å møte Catrina, som mange vil kalle Posadas heltinne: døden. I syv år ble han tildelt en gratis grav i Pantheon of Dolores; så ble den gravd ut og avsatt i en massegrav.
Når det gjelder hans tidlige år som litograf, er det ingen dokumenter som støtter påstandene om at José Guadalupe Posada har jobbet på noen av stedene som har blitt antydet historisk, for eksempel Pedrozas verksted..
I løpet av den tiden, da Posada fortsatt var en ung mann, fant treningen hans sted i hjembyen San Marcos i Aguascalientes..
Senere var han i byen León. Derfra overgikk hans talent som litograf og skaper av spesielt kommersielle og religiøse bilder, men også karikaturer som ble anerkjent i hovedstaden og åpnet dørene til Mexico City for Posada..
Det begynte på 1880-tallet, da José Guadalupe Posada begynte å eksperimentere med reproduksjoner ved hjelp av metall- eller tresnitt, en nesten håndverksmessig måte, men en som tillot ham å fortsette i markedet..
Den fikk innflytelse fra mange politiske og satiriske aviser som den gang dukket opp i flokk, blant dem var The Magic Lantern, Facundo eller Necromancer.
I løpet av disse årene laget han også kunst boudoir, det vil si intime portretter. I serien som han kalte Realisme, viste en halvnaken kvinne i forskjellige omgivelser.
Hodeskallene deres, som dekorerte bladene med korridoer, begynte også å bli populære. I tillegg til karikaturen ble den brukt i utarbeidelsen av portretter og graveringer.
Det var der José Guadalupe Posada klarte å nå toppen av talentene sine, og viste seg som en mer moden kunstner og ekspert på teknikken sin..
I den perioden ble kunstnerens rikeste verk produsert, som tok inspirasjon til verkene sine i hverdagen, som i så fall var den meksikanske revolusjonen..
Det kan sies at han var en forfatter av den populære lidelsen. Imidlertid er det forskjeller i forhold til kunstnerens uttrykk for arbeidet sitt.
Mange rykter har oppstått rundt skikkelsen til José Guadalupe Posada, både på det biografiske området, som i hans arbeid og hans politiske posisjoner..
Når det gjelder arbeid, er det visse ting som ikke er bekreftet som hans samarbeid med Pedroza i San Marcos eller hans deltakelse i media som f.eks. Teater Y Ahuizote.
Siden Diego Rivera publiserte en artikkel om Posada på 1930-tallet, ble sistnevnte antatt å ha favorisert den meksikanske revolusjonen og kritisert Porfirio Díaz, selv om Rafael Barajas, en tegneserieskaper, anså dette som en feil konklusjon..
Barajas bekreftet at han fortalte med bildene sine om tiden og lidelsen til folket under den meksikanske revolusjonen. Imidlertid foreslo han at Posada ved mange anledninger kritiserte revolusjonen og Zapata, og tvert imot forsvarte Porfirio Díaz.
- Corrido: Macario Romero (1970).
- Corrido: Bønner til San Antonio (1870).
- Alkoholisk hodeskalle (1888).
- Kontorsskalle (1895).
- Sykling hodeskaller (1895).
- Oaxacan Skull (1903).
- Virvle av papirgutteskaller (1903).
- Det kunstneriske skjærsilden der hodeskallen til kunstnere og håndverkere ligger (1904).
- Stor elektrisk hodeskalle (1907).
- Haugeskallene (1910).
- Sirupen i etterlivet (1910).
- Skaters hodeskalle (1910).
- Kometen til hundreårsdagen for uavhengighet (1910).
- Forbrytelser fra Bejarano (1913).
- Jævla Don Chapito Toréro.
- Corrido: Sneglen.
- Brenningen.
- Skull of Don Folias and the Negrito.
- Corrido: San Juan de Ulúa.
- Spøkelset til Mexicos katedral.
- Den store hodeskallen til Emiliano Zapata.
- Fra denne berømte racerbanen på banen, vil ikke en eneste journalist mangle.
- Sjelden sak! En kvinne som fødte tre barn og fire dyr.
- Verdens ende er allerede sikker, de skal alle være hodeskaller. Farvel, alle levende. Nå var det virkelig.
- Løp: Sykler.
- Hodeskaller av intervensjonen.
- Adelita's Skull.
- Corrido: Fire Zapatista-skudd.
- Kutt.
- Hodeskaller av coyoter og servitriser.
- Don Quixote.
- Tegn hodeskalle. Merittdagen til alle de som pensjonerte seg på grunn av drenering.
- Han ropte.
- Catrina.
- Øgle.
- Maderos strålende kampanje.
- De 41 flaggene.
- De syv lastene.
- Den sevillianske hodeskallen.
- Hodeskalle av Antonio Vanegas Arrollo.
- Hodeskallen av sykelig kolera.
- Dette er Don Quijote den første, den enorme hodeskallen uten sidestykke.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.