Juan Ramon Jimenez (1881-1958) var en fremragende spansk dikter anerkjent over hele verden for sitt berømte verk Platero og jeg. Han tilhørte generasjonen 1914, også kjent som Novecentismo, men utviklingen av hans arbeid var også knyttet til modernismen.
Karakteren til Juan Ramón Jiménez poesi er oppsummert i søken etter sannhet, og dessuten i å nå evigheten. Gjennom temaene som han stadig utviklet i diktene sine, som virkelighet og kjærlighet, fant han skjønnhet, som var for ham kilden til all presisjon..
De lærde i hans arbeid delte det inn i tre trinn: det følsomme, det intellektuelle og det sanne. På denne måten blir forståelsen av diktene hans lettere og mer presis; fordi de er relatert i sin tur til stadier i livet hans. Uten tvil er Jiménez en må-lese for nye generasjoner.
Artikkelindeks
Juan Ramón Jiménez Mantecón ble født 23. desember 1881 i kommunen Moguer (Huelva-Spania). Foreldrene til dikteren var Víctor Jiménez og Purificación Mantecón López-Parejo, som begge var viet til vinbransjen. Fra en tidlig alder viste Juan Ramón en lidenskap for læring.
De første årene av Juan Ramón Jiménezs opplæring ble deltatt på Enseñanza de San José-skolen, i byen Huelva. I en alder av 10 år oppnådde han fremragende karakterer i undervisningssenteret for offentlig utdanning, kjent som La Rábida..
Baccalaureaten deltok på Colegio de San Luis de Gonzaga, sammen med Society of Jesus. I denne institusjonen fikk han tittelen Bachelor of Arts. For en tid var den fremtidige dikteren overbevist om at han ønsket å bli maler, så han bestemte seg for å flytte til Sevilla.
En gang i byen Sevilla begynte Juan Ramón Jiménez å besøke Ateneo-biblioteket, og innså sitt store kall og lidenskap for skriving og poesi. Så han kastet bort tid, og begynte å slippe løs en serie prosa- og versskrifter. Han viet seg også til å skrive i trykte medier.
I en alder av 18 bestemte han seg for å melde seg på Universitetet i Sevilla for å studere jus. Kort tid etter forlot han. I 1900 dro han til Madrid, og 19 år gammel ga han ut to verk: Souls of Violet Y Nymphaeas. Fra det øyeblikket hadde dikteren et liv som skjedde.
I året Jiménez begynte å publisere sine første verk, overrasket farens død ham på en slik måte at han falt i en dyp depresjon. I tillegg til det var det faktum at familien mistet hele formuen sin. Alt dette på grunn av en tvist i domstolene, der den såkalte Banco Bilbao vant..
Mørket i forfatterens liv tvang familien til å innrømme ham i et sanatorium, for å komme seg fra den depressive prosessen. Først ble han innlagt på et sykehus sørvest i Frankrike, i Bordeaux; en stund senere tok de imot ham på en klinikk i den spanske hovedstaden.
Etter å ha kommet seg og funnet lyset igjen i 1902, begynte Juan Ramón Jiménez et stadium i sitt liv med kjærlighetsforhold. Han ble forelsket i en ung kvinne kjent som Blanca Hernández Pinzón, som var hans første kjærlighet og den inspirerende musa i mange av hans vers..
Imidlertid ble han en forfører. Det var mange kvinner som forlenget listen over damer. Så alle disse kjærlighetsforholdene var nok materiale til å inspirere ham da han skrev de 104 diktene som utgjorde Libros de Amor, mellom 1911 og 1912..
Noe senere, i 1903, møtte Juan Ramón Luisa Grimm i Madrid, en amerikaner gift med en viktig spanjol. Hun var preget av sin intelligens og skjønnhet, noe som fikk dikteren til å bli forelsket i sjarmen hennes. Det er kjent at de var beslektet med brev i åtte år.
Noen år senere kom hans uatskillelige følgesvenn, den spanske språkforskeren og forfatteren Zenobia Camprubí Aymar, inn i dikterens liv. De giftet seg i 1913. Kona ble Juan Ramóns store kjærlighet, i tillegg til å være hans mest trofaste samarbeidspartner..
I 1936 brøt borgerkrigen ut i Spania. Forfatteren var til fordel for republikken. Overfor krisen i landet tok han beslutningen sammen med sin kone om å gi ly til flere barn som hadde blitt igjen uten foreldrene. Dette var tiden for den "intellektuelle" fasen mot "tilstrekkelig" med sitt arbeid.
Krigen fylte Juan Ramón Jiménez med frykt, på grunn av det faktum at det ble lansert et bakhold mot datidens forfattere og intellektuelle, og betraktet dem som en trussel; alt dette fra sosialistenes side. Paret forlot Spania til Washington, USA.
Tiden i eksil var vanskelig for Juan Ramón. Forfatteren gikk gjennom flere anfall av depresjon og måtte innlegges på sykehus. Men ikke alt var svart; på den tiden tjente både han og kona som universitetsprofessorer. Mens dikteren ble inspirert til å fortsette å skrive.
Ektefellene reiste en periode til forskjellige land i Sør-Amerika. I 1950 bosatte de seg i Puerto Rico; Der holdt de kurs på det viktigste universitetet i det Puerto Ricanske landet. I 1956, tre dager etter at han ble kåret til Nobelprisen for litteratur, døde kona..
Hans elskede død ødela dikteren, og han kunne aldri komme seg igjen. To år senere, 29. mai 1958, døde dikteren i Puerto Rico. Den litterære verden sørget over hans død. Restene av forfatteren ble overført til hjemlandet. Til denne dag fortsetter hyllestene i hans minne.
Det poetiske arbeidet til Juan Ramón Jiménez er delt inn i tre grunnleggende stadier:
Denne første fasen av dikterens litterære liv er i sin tur strukturert i to deler. Den ene går til 1908, mens den andre til 1916. I den første ble Jiménez sterkt påvirket av Gustavo Adolfo Bécquer og i tillegg av bevegelsene til modernisme og symbolikk..
På dette stadiet laget forfatteren et beskrivende verk av det indre landskapet, det vil si det som refererer til menneskets sjel. Behandlingen av poesi er full av følelser og mye følelse. Rimer (1902), Triste arier (1903), Fjerne hager (1904) og Eleganser (1907), tilhørte denne divisjonen.
Den andre inndelingen av den følsomme scenen, som varte til 1916, besto av konsonant rim, hendekasyllerbare eller store kunstvers og noen sonetter. I tillegg hadde det noen nyanser av erotikk og lyst.
Følgende verk tilhører denne kategorien: Elsker bøker (1910-1911), Den klangfulle ensomheten (1911), Labyrint (1913), hans berømte og berømte Platero og meg (1914) og Sommer (1916). Slutten av dette stadiet betydde at dikterens avgang fra modernismen.
Dette er scenen der Juan Ramón Jiménez leste og studerte engelske forfattere som William Yeats, William Blake, Percy Shelley og Emili Dickinson. Det var også tiden da han først dro til Amerika. Det var også den tiden han var i slekt med generasjonen av 1914.
Den intellektuelle scenen ble preget av en viktig begivenhet i det personlige livet til Juan Ramón Jiménez: havet. Digteren relaterte det til liv, glede, ensomhet og det evige. Det var et konstant symbol i hver av hans skrifter.
Det er fasen av dybde, av åndelig vekst. Forfatteren følte et fremtredende ønske om å redde seg selv fra døden, og det er derfor han refererer til sin utrettelige søken etter det evige. Så han la til side poetisk musikalitet, og konsentrerte seg om skjønnhet og renhet..
Fra dette stadiet er: Dagbok til en nygift dikter (1916), Første poetiske antologi (1917), Evigheter (1918), Stein og himmel (1919), Poesi (1917-1923) og Skjønnhet (1917-1923). I denne fasen våget forfatteren å skrive i gratisvers.
Dette er eksilstadiet. Interessen for skjønnhet og perfeksjon fortsatte å være et viktig poeng i denne fasen. Hans iver etter å oppnå åndelig transcendens fikk ham til å identifisere seg på en unik måte med Gud. Det var tiden for nye ord, og for en bestemt måte å uttrykke seg på.
De tilhører denne perioden: Dyr bakgrunn (1949), Tredje poetisk antologi (1957), På den andre siden (1936-1942) og Ønsker og ønsker Gud (1948-1949). På denne tiden skrev han Krig i Spania, arbeid som ikke ble publisert.
Poesien til Juan Ramón Jiménez har spesielle egenskaper. Han skilte seg først ut for forholdet til modernismen, og senere for den separasjonen han hadde fra denne bevegelsen. Han søkte å uttrykke essensen av å være, gjennom en åndelig transformasjon.
Han laget en landskapsbeskrivelse, men ikke fra det utvendige ornamentet, av landskapet som blir vandret eller observert, men av det som mennesket bærer inne. Så skjønnhet var alltid et mål. På den annen side brukte han symboler for å uttrykke analogier og betydninger av intim essens..
Det var et rådende behov i Juan Ramón Jiménez for å være en del av det evige. Han visste at skriving ville vare i tid. Han gjorde det klart at poesi produserte kunnskap, fordi det var virkeligheten i ting som var legemliggjort med nyanser av kjærlighet, smerte, håp og musikalitet..
Juan Ramón Jiménezs arbeid er omfattende. Det er en obligatorisk referanse innen spansk litteratur, som klarte å bli universell med Platero og jeg.
Noen av de mest relevante er nevnt i kronologisk rekkefølge nedenfor, og vi vil gå videre til beskrivelsen av noen av dem:
Nymphaeas (1900), Souls of Violet (1900), Rimer (1902), Triste arier (1902), Far Gardens (1902), Rene Elejías (1908), Mellomliggende Elejias (1909), Grønne blader (1909), Sorglige og magiske dikt (1909), Beklagelig Elejias (1910) og Vårballader (1910).
Også en del av hans omfattende litteratur: La Soledad Sonora (1911), Pastoral (1911), Melankoli (1912), Labyrint (1913), Platero og jeg (1914), Sommer (1916), Åndelige sonetter (1917), Diary of a Just Married Poet (1917) og utgitt i full utgave Platero og jeg (1917).
De kan ikke ignoreres: Evigheter (1918), Stein og himmel (1919), Andre poetisk antologi (1922), Poesi (1923), Skjønnhet (1923), Sang (1935), Stemmer fra min Copla (1945), Totalstasjonen (1946), Coral Gables Romances (1948), Dyr bakgrunn (1949) og En Meridian Hill (1950).
Denne diktboken består av trettifem dikt. Fem hundre eksemplarer ble gjengitt på tidspunktet for utgivelsen. Prologen eller atriumet, som Juan Ramón Jiménez selv kalte det, var sammensatt av et vers av dikteren Rubén Darío.
Soloppgang:
"Han sto
hjulet
av natten…
Et stille bånd
av myke fioler
klemmer kjærlig
til den bleke jorden.
Blomstene sukket da de kom ut av drømmen,
Beruset dugg av essenser ... ".
Triste arier Det tilhørte den første fasen av verkene til Juan Ramón Jiménez. I henne observeres en bemerkelsesverdig innflytelse av poesien til den spanske Gustavo Adolfo Bécquer. Assonans rim dominerer, på samme måte er det tilstedeværelse av melankoli.
Bruk av symboler er til stede. Natten, døden og ensomheten blir notert gjennom en ledende dikter. Det refererer til seg selv. Det er et uttrykk for indre og personlige følelser. Her er et fragment av Arias Tristes:
"Jeg vil dø, og natten
trist, rolig og stille
verden vil sove i strålene
av hans ensomme måne.
Kroppen min blir gul,
og gjennom det åpne vinduet
en kald bris vil komme inn
ber om min sjel.
Jeg vet ikke om det vil være noen som hulker,
i nærheten av den svarte boksen min,
eller hvem gir meg et langt kyss
mellom kjærtegn og tårer ".
På Pure Elegies dikteren brukte den egenskapen som var så karakteristisk for ham for å gjøre endringer i ord eller i ord med den hensikt å skape sitt eget språk; i dette tilfellet G for J. Innholdsmessig er dette verket fullt av melankoli og intimitet.
Juan Ramón Jiménez begynte å bruke de serventesiske og alexandrinske versene med denne diktsamlingen. Den første refererer til vers av større kunst, som generelt er konsonanter. Mens Alexandrinos er sammensatt av fjorten stavelser, med karakteristiske aksenter.
Dette er en selvbiografisk fremstilling. I den reflekterte forfatteren den indre gangen av å være. Bécquer er en markant innflytelse, samt modernisme og symboler. Følgende er et utvalg av dikterens nostalgiske uttrykk:
Søte luktende roser, la den grønne eføyen komme inn
du gir den blå natten din visne eleganse;
som din, er essensen av livet mitt tapt
på en trist natt med bris og duft.
Hvis stjernen ikke var laget av så hardt sølv,
hvis det ikke var graven til en av så sterk snø,
og lukten din Å roser! Jeg blomstret i høyden
og lukten din, å sjel! Gi liv til min død ".
Med Sorglige og magiske dikt, Juan Ramón Jiménez brukte nok en gang ordskiftet, G for J. Dette arbeidet ble skrevet da han var omtrent 26 år gammel, og hadde nettopp kommet ut av en av sykehusinnleggelsene etter en av hans tilbakefall på grunn av depresjon.
Det er et uttrykk for hans erfaringer og minner fra hjemlandet Moguer. Som i mange av verkene hans, er nostalgi til stede. Landskapet, feltets skikker, så vel som dagliglivet, er nåværende aspekter av hans magiske og sorgfulle dikt.
"Francina er hvit og søt, som en hvit rose
som hadde det blå i vannperlene,
som en hvit fiolett som jeg fremdeles vil huske
etter å ha levd midt i lilla fioler ...
Å føttene hans snø, marmor ned de skjulte stiene
At de forsvinner, vagt, tapt i gresset;
Å brystene hennes, skuldrene, det kongelige håret,
Hendene hans som kjærtegner våren som kommer inn! ".
Dette arbeidet tilhører tiden da dikteren tilbrakte tid i Moguer, etter å ha hatt en personlig og eksistensiell krise. Dette arbeidet kombinerer melankoli med alegrías, hvor forfatteren beskriver en beskrivelse av øyeblikkene som levde som beveger den indre fiberen. Den består for det meste av alexandrinske vers.
"Kom til meg ting når menn går forbi
for den første digelen med evig harmoni,
og de vil fremdeles klatre på skalaen til utall smeltedigler
å bade templene sine i den høyeste ånd;
kom til meg de modne tingene i harmoni,
full av rytmer og kloke skjelvinger,
som allerede kjenner Guds gang, som bølgene,
som de vanskelige steinene til dype tanker
at mellom den blå avstanden blir fantasi,
og nær og fjern bærer de marsjen de flyr med
av den enorme skapelsen av de krypende vingene ... ".
Dette er det berømte verket til Juan Ramón Jiménez, hvor han forteller historien om et esel som heter Platero. Den består delvis av noen minner forfatteren har fra hjemlandet. Boken hadde to utgaver; den første var på 136 sider, mens den andre i 1917 hadde 138 kapitler.
Platero og meg det er preget av mangfoldet og bredden i ordforrådet. I tillegg våget forfatteren å finne på ord, noe som gjør arbeidet som er for voksne, også attraktivt for de minste. På den annen side er metaforer, likninger, utrop og adjektiver til stede.
“Platero er liten, hårete, myk; så myk på utsiden at du vil si all bomull, som ikke har bein. Bare jet-speilene i øynene er harde som to sorte glassbiller ...
Han er øm og kosete akkurat som en gutt, en jente ... men sterk og tørr som stein ... ".
Det er et av de poetiske verkene til Juan Ramón Jiménez som antar en slags syk nostalgi, som, som har blitt avslørt i tidligere linjer, har vært til stede i de fleste av dikterens verk. De anser det som en poetisk dagbok, med nyanser av uro.
Diktene består av assonans rim og åtte stavelsesvers. Også forfatteren kom tilbake for å gjøre litt bruk av gratisversene. Poeten hevdet på et tidspunkt at Sommer det var en bok med "blod og aske" og derfor anså han den som et av sine beste litterære verk.
"Det er ikke kjent hvor langt kjærligheten din vil komme,
fordi det ikke er kjent hvor venero er
fra hjertet ditt.
Du blir ignorert,
du er uendelig,
som verden og meg ".
Den ble skrevet før forrige tittel, men ble utgitt et år senere. Diktene som utgjør verket er sammensatt av hendekasyllerbare vers, som gir dem en myk tone på grunn av aksentueringen på den sjette stavelsen. Den maksimale inspirasjonen i dette verket av Juan Ramón Jiménez var hans kone Zenobia.
"Jeg la min vilje i rustningen hans
av smerte, arbeid og renhet,
ved hver port av festningen
fordi du vanligvis kommer inn i bitterheten min.
Tender glede meldinger
Jeg lytter rundt, i delikatessen
av det grønne feltet i blomst ... ".
Det er relatert til turen som Juan Ramón Jiménez tok til Amerika. Det er en bok med undring, følelser og inntrykk. Inneholder tekster i vers og prosa; gratisvers og silvas er hovedkarakteristika for skrivingen. Det er den personlige oppdagelsen Juan Ramón Jiménez del Mar gjorde i selskap med sin kone.
“Alt er mindre! Sjøen
fra min fantasi var det det store havet;
kjærligheten til min sjel alene og sterk
det var bare kjærlighet.
Mer ut jeg er
Jeg er av alt, er mer inne
av alt var jeg alene, jeg var alene
-å sjø, å kjærlighet - mest! ".
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.