De kunstnerisk språk refererer til kommunikative koder som en kunstner bruker for å formidle sitt budskap. En del av det budskapet er estetisk, men det bør også fremkalle følelser, refleksjon og andre tolkninger som forfatteren vurderer..
Et av hovedegenskapene til mennesket er kommunikasjonskapasiteten hans. Det er viktig i alle aspekter av livet: fra det psykologiske riket til å tilrettelegge for overlevelse. Mennesket bruker språk for å kommunisere.
Selv om ordet muligens er det mektigste kommunikative språket som noen har, brukes også bevegelser, kroppsuttrykk, stillhet og mange andre verktøy.
Det eneste som trengs er at avsender og mottaker kan dele kodene som brukes, og dermed kan de forstå hverandre ordentlig..
Når det gjelder kunst, er denne kommunikasjonen også viktig. Fra musikk - en av de første kommunikative metodene i menneskets historie - til kino, er alt en del av et system for overføring av følelser og informasjon.
Kodene for hver kunstneriske manifestasjon er forskjellige, selv om det er noen vanlige egenskaper som ligner på andre typer språk.
Artikkelindeks
Det kunstneriske språket har en egenart sammenlignet med resten av meldingene som gjør det noe mer komplisert.
Med muntlig språk (så lenge språket deles), gestikulert (med nesten universelle bevegelser) eller skriving, kan du være sikker på at de samme kodene blir delt. Imidlertid forekommer ikke situasjonen alltid i kunsten..
I tillegg, siden det er individuelle kreasjoner der mottakeren ikke vet forfatterens intensjon, er det ofte vanlig at hver observatør tolker kunstverket på en annen måte..
Dette er en viktig egenskap ved denne typen språk: oppfatningen av mottakeren er mer subjektiv.
Bortsett fra den subjektiviteten, må vi fortsette å insistere på at kunstkoder er viktige for effektiv kommunikasjon.
Det har blitt sagt mange ganger at musikk er et universelt språk. Selv om det kan være sant, vil ikke alle lyttere tolke det likt. Det er til og med kulturelle forskjeller som noen ganger får en vestlending til ikke å sette pris på eller forstå en komposisjon laget i Fjernøsten..
Tre nivåer er beskrevet på kunstspråket. Den første har ansvaret for å tiltrekke seg oppmerksomhet. For å få oppmerksomhet og prøve å forstå hva som menes, må kunstneren bli tilstrekkelig interessert.
Det andre nivået gjøres ubevisst; observatøren tenker på (eller lytter til) verket og etablerer analogier i sitt sinn.
Hvis de to andre har lykkes, etableres det på tredje nivå en slags dialog mellom mottakeren og forfatteren..
Musikk er kjent mange ganger som det universelle språket og som en av de første måtene å kommunisere i historien på, og kan gi stor innvirkning på mottakeren, både sentimental og estetisk..
For å formidle sitt budskap bruker han alle midlene som tillater ham å kombinere forskjellige lyder harmonisk.
I tillegg til musikkinstrumenter er verktøyene rytme, toner, harmonier, repetisjoner, stillhet og andre..
Alt dette ender med å danne en helhet som når mottakeren, som dekoder den for å motta meldingen. Husk at denne forståelsen er personlig.
I følge noen menneskers overbevisning kan Wagners musikk høres krigisk ut for dem, og den kan til og med minne dem om nazistene, som brukte den som en del av deres symbolske språk. Andre mennesker vil ha helt forskjellige reaksjoner.
Maleri er den mest kjente plast- og visuelle kunsten.
Til tross for den tilsynelatende lette for mottakeren å forstå forfatterens budskap, er det forskere som bekrefter at det er en udemokratisk kunst, og at den trenger forkunnskaper for å kunne fange den i sin helhet..
Det er absolutt ikke det samme å tenke på et hyperrealistisk maleri enn et abstrakt, siden språket som brukes er annerledes, noe som innebærer at observasjonen av observatøren også kan variere.
Verktøyene som brukes av billedspråket, er de av denne kunsten. Blant disse skiller farge og lys seg ut, med mange betydningsvariabler.
Volum og perspektiv brukes også, noe som gjør maleriet mer realistisk og nært. Til slutt kan linjen, billedmaterialet og teknikken navngis som andre elementer i dette språket..
Dans er en annen av de eldste menneskelige kommunikasjonsmodusene. I tillegg er det en type kommunikasjon som bruker flere forskjellige koder: fra musikk til kostymer..
Men uten tvil er hovedverktøyet dansernes egen kropp. Meldingen eller historien overføres gjennom de rytmiske bevegelsene til hovedpersonene.
Til tross for den åpenbare plastisiteten, er det en modalitet som krever en viss medvirkning fra betrakteren, og at de har en viss forkunnskap for å dekode det de blir fortalt..
Det er den klareste måten å kommunisere på, bortsett fra tale. Når du først vet hvordan du skal lese og lære visse vanlige koder, uttrykker det veldig direkte hva forfatteren vil fortelle.
Hovedverktøyet er ordet. Det er mange stilistiske enheter som hjelper til med å skape historien eller provosere leserens reaksjon..
Arkitektur har en dobbel funksjon: den ene er bare funksjonell, og den andre er kunstnerisk. Denne kunstneriske funksjonen har sitt eget språk som ønsker å uttrykke noe til de som ser på en bestemt konstruksjon.
For å gjøre dette spiller den med forskjellige koder, alt fra materialene som brukes til formen på planten, høyden eller strukturen..
Et godt eksempel kan være de gamle gotiske katedraler som er designet for å overvelde troende og få dem til å frykte Gud. For det brukte de den store høyden på veggene og de forskjellige arkitektoniske, billedlige og skulpturelle elementene.
Bortsett fra de mest moderne kunstneriske manifestasjonene som finnes på internett, er kino kunsten som har utviklet mer komplette språklige koder..
Det er ingen kommunikasjonsmåte som ikke vises på skjermen, og derfor er den en av de mest komplette når det gjelder reflekterende historier.
Blant verktøyene er ordet, et av grunnlaget. I stumfilmtiden ble denne ressursen kompensert med et gestuspråk nærmere teatralsk.
I tillegg, på kino, brukes musikk til å understreke situasjoner, kostymer for å gi informasjon, samt iscenesettelse og ikke-verbal kommunikasjon, blant andre ressurser..
I likhet med kino er teater en kunst som bruker nesten alle kommunikative verktøy som mennesket besitter..
Dermed har han skapt et veldig rikt eget språk, der han kan bruke musikk, bevegelser, rytme og selvfølgelig ordet.
På samme måte er montasjen av verket en annen måte som betrakteren kan motta meldingen, ledsaget av den brukte belysningen eller de visuelle effektene..
Dette språket krever medvirkning fra betrakteren. Han må engasjere seg i stykket og tro det han ser, dekode budskapet og ikke bare se en gruppe skuespillere på et scene i nærheten.
Å reflektere virkeligheten på papiret (nå på en dataskjerm) har også sitt eget kunstneriske språk.
Fotografering, selv om den mangler bevegelser eller ord, er i stand til å overføre følelser, informasjon, forslag, blant andre elementer..
For å gjøre dette bruker den forskjellige koder og verktøy. Det mest åpenbare er farge; den uttrykksfulle forskjellen mellom svart og hvitt og farger er enorm.
Bruk av rytme er også viktig. En god fotograf vil være i stand til å lede betrakteren dit han ønsker og sammen med innramming og dybde skape et gjenkjennelig budskap..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.