De Barokklitteratur Det er den litterære manifestasjonen som fant sted i Europa like etter renessansen og falt sammen med den såkalte spanske gullalderen. Det er der, i Spania, hvor denne trenden hadde sin største prakt og utvikling.
Barokklitteratur er underlagt den generelle bevegelsen som gir den navnet (barokk) og som ikke bare dekker bokstaver, men også et bredt kompendium av kunstneriske manifestasjoner. Dette litterære uttrykket sammenfaller også med den såkalte katolske motreformasjonen, og på en viss måte fungerer den som en søyle i sitt diskursive apparat..
De vanlige temaene i romantikkens litteratur var tidligere livet og dets konstante endring, menneskets flyktige natur, smerte og lidelse. Mennesket og hans eksistens, hans innvirkning på andre vesener og ting, er episentret for verkene til de mest representative forfatterne.
Barokklitteratur betraktes delvis som en overbelastet, prangende, krenkende stil i bruken av litterære innretninger som metafor eller antitese. Denne bevegelsen oppstår i en tid med mange sosiale, politiske, økonomiske og eksistensielle spenninger.
Denne kaotiske situasjonen førte til at forfatterne uttrykte seg, snakket om elendighetens sorg, pesten, ulikheten mellom klassene og lettelsen som religiøsitet betyr..
Det er mulig å si at det ikke kunne vært et bedre miljø, bedre forhold for utviklingen av denne litterære trenden. Disse temaene som ble brukt av forfatterne var grobunn for hundrevis av verk, de solide grunnlagene som tillot den klare argumentasjonen til barokkbevegelsen..
Artikkelindeks
De første uttrykkene skrevet med litterære elementer som ansett som tydelig barokk ble utført i England, Italia og Frankrike.
Mot slutten av 1500-tallet ble en godt markert demonstrasjon av det som senere ble ansett som barokklitteratur allerede verdsatt i engelsk litteratur..
John Lyly var den viktigste og første store eksponenten i angelsaksiske land. Hans jobb Euphues, the Anatomy of Wit, i 1578 følger den perfekt barokkparametrene.
I dette arbeidet bruker John Lyly overdrevet bruk av bombastiske termer. En overdrevet estetikk er verdsatt, høyt ladet, men godt utdypet, med en grotesk tendens til det kunstige.
Basert på det spesielle arbeidet til Lyly, Euphues, the Anatomy of Wit , og dens bemerkelsesverdige stil, gir navnet sitt til det som ville være en forløper underbevegelse av barokken og en viktig del av den: eufuisme.
I Frankrike, på slutten av det sekstende og tidlige og midten av det syttende århundre, utviklet pariserne en overdrevet smak for god oppførsel og raffinement..
Denne oppførselen kom som et svar på vulgaritetene oppfattet av samfunnet i Enrique IV og hans domstol. Denne bevegelsen ble kalt "Preciosismo".
På alle områder av parisernes sosiale oppførsel satset de på eleganse, fint. Når det gjelder språk og bokstaver, hadde Frankrike som hovedeksponent Claude Favre, som publiserte sitt berømte verk i 1647: Remarques sur la langue française, nyttig i ceux at veulent well parler et well écrire.
I dette arbeidet fremhever forfatteren den nødvendige gode bruken som må gis til hvert ord på fransk språk.
Spesielt der var trenden veldig lik den engelske. Giovanni Battista Marini, en napolitansk forfatter med en enorm litterær produksjon, var ansvarlig for å legge grunnlaget for barokk på den italienske halvøya..
I stil med denne napolitanske, full av hyperbole, metaforer og motsatser, ble den kalt "marinisme". Det var preget av en subtil håndtering av overdrevne og overdrevne litterære former. Hans poesi, med mer enn 40 tusen vers, var svært beskrivende og fokuserte på å overraske leseren.
Det er praktisk talt dette engelsk-franske-italienske trinomialet som gir opphav til barokkens fødsel som en bevegelse. Det er viktig å merke seg at begrepet "barokk" ble utpekt etter kulminasjonen av perioden, og ble laget på en nedsettende måte: groteske verk, overdrevne uten en dyp og reell betydning..
Som vanlig gjennom menneskets historie, genererer hver trend, hver tankestrøm, andre manifestasjoner. Renessansen og barokken slipper ikke unna den virkeligheten, de er mer enn utsatt for fine tråder. Koblingene mellom de to strømmer er brede og komplekse.
Etter slitasje av renessansestrukturen kom stiliserte og overbelastede forslag fra krisen, som senere ble døpt som barokk..
Det er behov for utvidelse som er tilfredsstilt gjennom de nye banene som den nye trenden fører med seg..
Begrepet "barokk" ble laget under romantikken, da manifestasjonene hvis estetikk var typisk for denne bevegelsen hadde blitt mindre. Dette begrepet kommer etymologisk fra det portugisiske ordet barokk, som betyr "uregelmessig eller misdannet perle".
Det er mer enn tydelig at de som brukte dette ordet, forsøkte å merke som "grotesk" eller "amorf" manifestasjonene av denne litterære trenden..
De hadde mange grunner til å klassifisere bevegelsen som overdrevet, men den konstante bruken av retorikk tillot en utdyping og foredling av denne ressursen..
Selv om det er bevis for overdrevet bruk og forvaltning av formelle ressurser skriftlig, er det umulig å skjule den ideologiske ladningen som barokklitteraturen har..
På grunn av de forskjellige krisene som ble manifestert i produksjonssammenheng, viser forfatterens verk en markant underkastelse til de religiøse oppfatningene av den katolske ordenen..
Det er en tilknytning til motreformasjonen, en støtte for det hengivne maskineriet som det pavelige betydde på den tiden.
Temaene for renessansen blir ikke lagt til side, tvert imot, de blir tatt i full tilbakegang og utvidet, overdrevet. Krisen der de europeiske folkene ble styrtet på den tiden avslørte det verste av menneskeheten i gatene.
Pest, sult, latskap, tigging var det daglige brødet. Disse realitetene slapp ikke forfatterens penn. Innflytelsen var slik at de aller fleste forfattere brukte pennen til å avsløre den verste av arten. Motviljen kunne pustes inn i et stort antall verk.
Livet ble ansett som en total løgn, mens sannheten med sin hardhet og tristhet var skjult under den polerte overflateglansen som elitene får den uforsiktige til å se..
Siden det er markant støtte for alt som gjelder forsvaret for den katolske kirken angående den protestantiske reformen initiert av Luther og Calvin, er tilstedeværelsen av aspekter av åndelig natur i litterære produksjoner beryktet.
Disse temaene reagerte i mange tilfeller mer på den tryggheten kirken kunne gi i de øyeblikkene av krisen enn å ønske å gi trygghet gjennom troen til leserne. Forfatterne, til slutt menneskelige, søkte overlevelse.
Barokklitteraturen var full av store innovasjoner når det gjelder moduser og teknikker. Dette reflekteres og masseres over hele Europa ved motreformasjonen. Spesielt i Spania er det en bredere vekst sammenlignet med resten av europeiske land.
Spanske forfattere absorberte de litterære manifestasjonene i nabolandene og tilpasset dem til deres språk. Disse språklige tilpasningene, eller spanskiseringene, ga vei til nye strofer for deres kultur. Tripletten ble i stor grad brukt, sammen med sonetten, kvatrain og redondilla..
Som aldri før i spansk kultur har det vært en uhemmet økning i bruken av bombastiske terminologier. Det starter fra renessansens klassisisme hvorfra en fornyelse ble generert gjennom forbedring av retoriske ressurser.
Renessansen var preget av roen og roen i sine litterære forslag, alt hadde en tendens til å balansere. Da barokken brøt ut, var det en destabilisering og det ble inngått en konflikt mellom det estetiske og det formelle..
Denne egenskapen er tydelig i hele Europa, og har en annen utvikling i hvert land, selvfølgelig tilpasset hver produksjonssammenheng..
Dette blir en av de vanligste egenskapene som er tilstede i litteraturen i denne perioden, spesielt av de såkalte "culteranos".
Overdrift er dagens orden i enhver litterær sjanger. De opprørende adjektiver, samt bruk av antitese, metafor og den retoriske ressursen som var mulig for å overbelaste et verk, ble brukt.
Det er en grov feil å tro at den litterære manifestasjonen av barokken var homogen, ingenting kunne være lenger fra virkeligheten. Forfatterne av denne tiden tok forskjellige holdninger til konteksten de levde i.
Nå, innenfor de litterære kreasjonene som ble gitt, er det aspekter til felles ved et stort flertall som tillot dem å bli organisert i to grupper: culteranos og conceptistas.
Deres oppfatning av skjønnhet er knyttet til forbedring av objektets egenskaper eller det å bli forskjønnet. Disse forfatterne brukte bemerkelsesverdig bruk av hyperbole og metaforer i sine verk..
På samme måte brukte de mytologi og blandet den sammen med andre aspekter som, i visse tilfeller, gjør det mørkt og vanskelig å forstå. Luis de Góngora regnes som en av de store eksponentene i denne stilen.
Disse forfatterne fokuserte på sin side primært på innhold. Hans måte å dekke litteratur på er mer genial og dyp, og utnytter dualiteten i betydningen av visse ord, derfor blir tilstedeværelsen av doble betydninger oppfattet i hans verk.
Konseptister pleide å uttrykke mer komplekse ideer med noen få ord. De hadde den kvaliteten at de ved å håndtere overflødige emner klarte å gi ham berømmelse ved å takle dem fantastisk. Francisco de Quevedo eller Calderón de la Barca regnes som en av de mest fremtredende eksponentene for denne litterære stilen..
Innenfor de litterære sjangrene i barokken skiller følgende seg ut:
På grunn av den allerede håpløse konteksten ble poesi en av de litterære former som ble utnyttet mest av forfatterne i den perioden. Uttrykket av følelser krever spesiell beryktelse.
Hver forfatter benyttet seg av ressursene og formene som passer best for deres interesser, de kulturformene av poesi er de mest tilbakevendende. Disse er tydelig verdsatt innenfor culteranas og conceptistas verk. Ekloger, tideler, sonetter, blant mange andre poetiske former var rikelig.
Populær poesi er også tydelig på den tiden, full av temaer om kjærlighet og skuffelse, med et mindre dypt og mer fordøyelig innhold. Det er rettet mot massene, folket.
Hvis det er et sted det er verdt å bli ansett som forløperen for barokkprosaen, var det Spania. Sammenfallet mellom barokken og den spanske gullalderen tillot et enestående kreativt kokepunkt i prosaen.
Skrevne produksjoner som romanen var av stor betydning i disse årene. Miguel de Cervantes y Saavedra var en av de største eksponentene.
Da er det to bemerkelsesverdige romanformer: den pikareske, hvor hovedpersonen er fra vanlig folk og viser vanskeligheter som de fattige lever; og kurtisanen, orientert for å vise luksusen, utbruddet og eksentrisiteten til den tidens velstående.
Teaterteksten var en av sjangrene med størst innvirkning under barokken, fordi den nådde befolkningen direkte og eksplisitt uten å skille mellom lag..
Representasjoner med religiøse, mytologiske og historiske konnotasjoner var veldig vanlige. Forfatterne forsøkte alltid å nåde seg med lederne og påstandene på vakt, samtidig som de underholdt folket, for å vinne tjenester i retur.
Velorganiserte teaterselskaper utviklet seg, født av omreisende teatre i gatene. Disse utsatte friere og mer populære temaene, tynget av de vanlige temaene for domstolene og kirken. Blant de store representantene trekker Lope de Vega frem.
Fremragende verk:
- Fabelen om Polyphemus og Galatea (1612).
- Ensomhetene (1613).
- Fabel om Pyramus og Thisbe (1618).
Fremragende verk:
- All Devils Speech or Amended Hell (1628).
- Historien om livet til Buscón kalt Don Pablos; eksempel på tramper og speil av gjerrig (1626).
- Retten til hevn (1635).
Fremragende verk:
- Amorøse og eksemplariske romaner (1637).
- Romaner og saraoer (1647).
- Elsker skuffelser i (1649).
Fremragende verk:
- Angelicas skjønnhet, med forskjellige andre rim (1602).
- Dorotea (1632).
- Gatomaquia (1634).
Fremragende verk:
- Kjærlighet, ære og makt (1623).
- Ordføreren i Zalamea (1651).
- Til Gud av statsgrunner (1650-1660).
Fremragende verk:
- Galatea (1585)
- Den geniale mannen Don Quijote fra La Mancha (1605)
- Den geniale ridderen Don Quijote de la Mancha (1615)
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.