De avantgardelitteratur var navnet på kompendiet av litterære verk produsert på begynnelsen av det 20. århundre, mellom 1906 og 1940. Disse publikasjonene viste markerte estetiske tendenser, og brøt bort fra de konvensjonelle systemene for rim og strofer.
Avantgardelitteraturen ble påvirket av en serie kunstneriske bevegelser kjent som "avantgarde." Disse uttrykksstrømmene forfulgte felles mål om introspeksjon og brudd på forhåndsinnstilte konvensjoner og ordrer..
Det er vanlig når man studerer historie, å legge merke til at det i øyeblikk med stor sosial omveltning dukker opp uttrykkstendenser som har gjort det mulig for mennesket å tømme spenninger, og vise sin misnøye. Avantgardelitteraturen, datter av feberne i en rystet verden, unnslipper ikke fra denne menneskelige virkeligheten.
Artikkelindeks
Begrepet avantgarde er gallisisme, det vil si: et ord av fransk opprinnelse. Den består av to ord: avant ("Foran") og garde ("Vakt", "beskytt"). Ordet avantgarde tok fart under utviklingen av første verdenskrig, mellom 1914 og 1917.
Begynnelsen av det 20. århundre var preget av vold. Da europeiske samfunn så ut til å være i en ro som økte vekst og fremgang, ble erkehertug Francisco Fernando fra Østerrike myrdet, og hans død er flagget som gir vei til krigskatastrofe. Under den stjernen blir avantgarde født.
Med dette dårlige scenariet snubler mennesket inn i 1900-tallet. Kunsten begynner å være et middel til å flykte fra kollektive virkeligheter, og ideene som dukker opp er skjermet under dette franske ordet "avant-garde". "Gå videre, for å beskytte sjelen", høres i hvert fødte dikt, i enhver struktur som går i stykker.
Avantgardelitteratur var ikke typisk for et sted, det var et globalt faktum, en globalisert følelse. Alles bevissthet om rommet løsnet en kreativ-reaktiv vanvid hos forfatterne. Verkene betegner en opphugging av ideer og kulturer, vesenet presenterer seg som en helhet, som en tankenasjon.
Avantgardeforfattere presenterer arbeidet sitt med en klar kamptanke om avskaffelse. Nektelse av tidligere regler er et flagg som trossig heves.
Litteraturen produsert her reagerer på individet og det ubevisste behovet for å bryte paradigmer, ikke å tenke på hvordan de tidligere strukturene pålegger, men hvordan man vil.
Nidkjærheten mot tidligere menneskers arbeid var slik at det som skjedde før avantgarde ble ansett som uvesentlig. Det siste var det som var fornøyd, de satset på det som var gjennomvåt av nyhet og overraskelse.
Metaforen var den ideelle enheten for å si innovative ting. Med det var målet å fordype leserne i surrealistiske verdener som ville få dem til å tvile og stille spørsmålstegn ved, i mange tilfeller, selve tilværelsen slik vi kjenner den..
Avantgarde viker for ukonvensjonelle poetiske innretninger, for eksempel bruk av setninger uten å kulminere, for eksempel.
I følge de som implementerte denne strategien, brukte de den slik at leseren tenkte og ble en del av brevene, forutsatt de mulige avslutningene som dikt og andre litterære manifestasjoner skulle ha..
Det var vanlig å hoppe over de tradisjonelle lineære formlene, og til og med avskaffe bruken av tegnsettingstegn i litterære fakta i et stort utvalg av verk, spesielt i poesi..
Han forsvarte den umiddelbare utarbeidelsen av følelsene, uten så mye dybde i talen, uten så mye tetthet i tankegangen, men med en sjokkerende dristighet.
Denne spesielle egenskapen gjør den inkluderende, og bryter med den regjerende borgerlige innflytelsen, som naturligvis avantgarde var motstander og imot..
Tekstene tilhørte alle og ikke en gruppe, og den som var i stand til å skape uten å ha andre røtter, men heller hans egen sans, det var den som virkelig var verdt.
Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier hadde en klar fremgang i avantgardeskapingen. Hans teorier om det underbevisste etablerte grunnlaget for surrealismen og utforskningen av drømmeaktig i den litterære manifestasjonen..
Dalí, som var en av de viktigste europeiske representantene for den billedlige surrealismen, og som motiverte Lorca til å skrive surrealistisk poesi, fulgte Freuds arbeid nøye som Bretón.
Avantgarde er kjent som de forskjellige kunstneriske manifestasjonene som utgjorde avantgarde fra starten, under utviklingen og slutten..
De viktigste avantgardene presenteres nedenfor, etterfulgt av en kort beskrivelse, deres hovedrepresentanter og deres verk:
Litterær ekspresjonisme er en bevegelse, hovedsakelig billedlig, født i Tyskland i 1905. Den skyer vekk fra det figurative og søker å uttrykke hva individet føler fra sin subjektive oppfatning..
Han kommer sterkt til å berøre bokstavene, og i disse har han som hovedrepresentant den østerriksk-ungarske Franz Kafka, hvis arbeid markerte en milepæl i litteraturhistorien..
Litterær surrealisme er en bevegelse med store billedlige konnotasjoner. Han ble født i Frankrike i 1924. Den bevisstløse er hovedpersonen til denne strømmen. Drømmesanger manifesteres kontinuerlig. Det er til og med hentydet til at vi drømmer livet og lever drømmer.
Bildene bryter med kjente strukturer, og leseren er helt overrasket over hver litterære kreasjon. Vi kan gi navnet til den spanske Federico García Lorca, med sitt arbeid Poet i New York, som en av sine store representanter.
Dadaisme dukket opp i USA og Sveits samtidig rundt 1916. De neste årene spredte den seg over hele Europa. Det har det særegne å være en ikke-opprørsk avantgarde-bevegelse.
Dette fokuserer på å tilbakevise konseptene som utgjør og opprettholder de kunstneriske manifestasjonene før første verdenskrig.
Vi ser det beste eksemplet på Dada-litteratur representert i tekstene til den tyske dikteren Hugo Ball. Arbeidet hans skiller seg ut Til kritikken av tysk etterretning.
Litterær kubisme har sin opprinnelse i Frankrike, rundt 1905. Forutsetningen er foreningen av begrep som er umulige, så vel som nedbrytende gjenstander, former.
Den søker å vike for glede og svart humor ved å skrive, og redusere vekten av nostalgi og vanlige lyriske motiver..
Denne strømmen har som en av hovedrepresentantene i brevene den italienske Guillaume Apollinaire. Hans "kalligrammer" skiller seg ut, interessante poetiske manifestasjoner der bortsett fra talen, danner bokstavene silhuetter som er alluserende til emnet. Blant hans verk skiller seg ut Den drepte dikteren.
Litterær futurisme ble født i Italia, rundt 1909. Den viktigste drivkraften er den italienske dikteren Filippo Tommaso Marinetti. En av de viktigste inspirasjonene til futurismen er "maskinen" og "bevegelsen". Gå ut av konvensjonelle måter, gjenoppfinne mennesket, ting, med bokstaver.
Futuristisk litteratur forbedrer sangen til "ikke-menneskelig", ser krig og plager som nødvendig for å rense menneskets land.
Blant Filippos verk, hans Futurism Manifest, der den tydelig viser basene til strømmen.
Ultraisme ble født fra Rubén Daríos hånd for å motsette seg romantikk, ultraisme ser ut til å være direkte imot modernisme.
Denne avantgarden er av spansk opprinnelse, født i Spania rundt 1919. Dens utseende er direkte påvirket av tre andre avantgarder: kubisme, dadaisme og futurisme..
Poesi bruker overdrevet bruk av metafor, forkaster rim og tar for seg hverdagslige emner som kino og teknologi..
Av eksponentene skiller Humberto Rivas Panedas seg ut, og blant hans viktige verk finner vi: Brødre, poeter og ultraister: José og Humberto Rivas Panedas.
Litterær kreasjonisme er en avantgarde med spanske røtter. Denne bevegelsen begynte i Paris i hendene på Vicente Huidobro rundt år 1916, og på kort tid utvidet den seg og ble innlemmet i resten av avantgardene som hadde liv på det europeiske kontinentet..
Denne avantgardestrømmen unngår beskrivelsene og stikker av fra anekdotene. Forfatteren blir en gud, sammenligner seg med Gud, og betrakter poesi som et absolutt skapelsesverktøy.
Blant de mest representative verkene til Vicente Huidobro er hans Arktiske dikt Y Vannspeilet.
Den litterære avantgarden kom til å representere mennesket en nødvendig katarsis i de overveldende øyeblikkene som menneskeheten levde på begynnelsen av 1900-tallet. Han kom til å forkorte avstander, for å koble arten med kunstens tråder når alt gjorde vondt.
Kanskje hvis deres representanter ikke hadde blitt så involvert i opposisjonen mot det ovennevnte og hadde fokusert på sin egen skapelse, ville arven deres være bredere..
Hvis det er noe avantgardelitteraturen fikk oss til å forstå, er det at når ingenting er garantert og døden er nær, er kunsten vanligvis den neste, nødvendige døren. Alt følger en syklus, alt skjer, det som er innovativt i dag, i morgen er fortid og spørsmålstegn ved.
Fred, kort sagt, er ikke synonymt med ro, fred på menneskelig språk er ikke noe mer enn den fryktinngytende stillheten som bor i oss mellom krig og krig. Frykt gjorde sitt og tekstene ventet ikke på å være menneskets stemme, den forventede reguardo.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.