De tegneelementer de kombineres for å representere en figur. Alle elementene er i tankene mens du tegner, men når det praktiseres, blir de nesten umiddelbare og ufrivillige..
De nødvendige elementene er linjen, formen, proporsjonen, perspektivet, lyset og skyggen. Kombinasjonen av alle disse gjør at sluttresultatet kan oppnås.
Disse ferdighetene bygger på hverandre. Det vil si å forstå hva en linje er fører til forståelse av form, fører til forståelse av proporsjoner, og så videre..
Når du bruker tegning av høyre halvkule, aktiveres den kunstneriske delen. Du ser på verden når det gjelder linjer, former og farger, og forholdet mellom disse elementene.
Mest grunnleggende element. Den er dannet fra det øyeblikket tegneverktøyet (blyant, pensel, fargestift, markør, digital blyant osv.) Hviler på området som er beregnet på tegning.
Det er grunnelementet på tegningen. Linjen skiller ett område av tegningsplanet fra et annet. En enkel linje segmenterer papiret i to.
Jo flere linjer som legges til, jo mer komplekse og mange blir skillene. En linje kan være ensartet og ha samme bredde eller forskjellige bredder.
Formen begynner når den første linjen tegnes. Form er informasjonen som presenteres mellom to eller flere linjer, det er et element omsluttet av en linje.
Formen definerer objektet du vil representere. Feil bruk av form resulterer i en tegning som ikke ser ut som den skal være.
Det er størrelsen på en figur i forhold til størrelsen på en annen. Andel er det som dikterer at, hos mennesker, er bena lengre enn armene, langfingeren lengre enn pekefingeren, og nesen har samme lengde som øynene..
Hvis andelen er feil, ser ikke tegningen riktig ut.
Det er en illusjon at ting lenger borte ser mindre ut. For å få noe til å se lenger ut av flyet blir det tegnet mindre enn objektet som er lenger foran.
Perspektivtegning gir et tredimensjonalt preg på et bilde. I kunsten er det et system som representerer måten objekter blir mindre og mindre når de beveger seg vekk fra scenen..
Enkelt eller ettpunktsperspektiv er den enkleste metoden for å få objekter til å se tredimensjonale ut.
I likhet med perspektivet, bare at det i tilfeller med volumer refererer til forlengelsen og størrelsen på det trukkede legemet (lengde, bredde og høyde). Som perspektiv oppnås gjennom lys og skygger en tredimensjonal oppfatning av kroppen.
Lys og skygge brukes til å skape dybde og atmosfære i en tegning. For å lage en realistisk tegning må du legge til en skygge fordi alt i den virkelige verden har en skygge.
En tegning uten skygge ser ut til å være flat, todimensjonal og urealistisk. Å legge til en skygge gir litt perspektiv til tegningen, fordi det indikerer at det er noe foran eller bak objektet som kaster skyggen..
Før du begynner å tegne, skal elementene på tegningen være plassert på papiret. Størrelsen på papiroverflaten blir tatt i betraktning og elementene på tegningen er plassert i denne.
For eksempel, for å tegne en menneskekropp fra topp til tå, legger du hodet ditt mentalt i den ene enden av papiret for å gi plass til at resten av kroppen passer..
Formen på tegningsplanet bestemmer sammensetningen av tegningen.
Tekstur er en todimensjonal teknikk som, basert på streker, etablerer en serie oppfatninger om tegningen, og gir den mer eller mindre realisme. Når en tegning mangler tekstur, er den flat, mens den har den, bør den generere følelser som kan føles i virkeligheten, som er taktile..
Tegningen kan være farget eller ikke. Imidlertid er det en av de viktigste aspektene ved plastikk og billedkunst, og er i mange tilfeller underlagt formen. Anvendelsen kan radikalt endre perspektivet til en tegning, og påvirke observatørens psykologi.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.