Margarita Gil Röesset (1908-1932) var en spansk billedhugger, illustratør og dikter som var en del av generasjonen av 27. Hennes talenter og selvlærte evner har blitt tilskrevet den store og ekstraordinære, hennes intellektuelle gaver var overraskende.
Margrita Gils liv var kort, men hun klarte å gjøre en upåklagelig og rikelig jobb, som kanskje er glemt. Arbeidene hennes som dikter, billedhugger og illustratør var gode. Skulpturene hans var laget av forskjellige materialer, mens han som tegner brukte symbolikk.
I det poetiske området er det kjent at hans største arbeid kanskje var hans personlige dagbok. Før han avsluttet livet, gjorde han det først med nesten alt sitt arbeid, men søsteren reddet flere, inkludert hans intime bekjennelser med lyriske egenskaper..
Artikkelindeks
Margarita ble født 3. mars 1908 i Las Rozas-Madrid, i kjernen til en kulturfamilie med penger. På grunn av vanskeligheter under fødselen hans var hans liv begrenset, men moren gjorde alt for at han skulle leve, og ga ham en lovende fremtid full av muligheter..
Foreldrene hans var Julián Gil, et militæryrke, og Margot Röesset, som viet seg til utdannelsen av sine fire barn hjemmefra. Det var hun som innpodet dem en lidenskap for kunst, og også påvirket dem til å bli kultivert og snakke flere språk. Margarita hadde tre søsken: Consuelo, Pedro og Julián.
Margarita Gil demonstrerte sine egenskaper som tegneserieskaper og forfatter siden hun var liten. I en alder av sju hadde han dyktigheten til å produsere en historie til moren, han skrev den og laget også tegningene. I 1920, da han bare var tolv år gammel, sto han for illustrasjonen av Det gylne barnet, en bok skrevet av søsteren hans.
I en alder av femten, i 1923, publiserte de sammen med sin eldre søster, Consuelo, som var tre år eldre, historien Rose des bois, i byen Paris. Det var på denne tiden at skulptur begynte å ta en viktig plass i hans arbeid som kunstner..
Margaritas talent for skulptur fikk moren til å bekymre seg og føre henne inn i gode hender. Margot ønsket at datteren hennes skulle ta klasser med billedhuggeren Víctor Macho, som ble overrasket over hennes makeløse gave, og nektet å lære henne å forhindre at hennes geni ble hindret.
Gils skulpturarbeid hadde ingen form for innflytelse, eller overvekt av andre skulptører eller bevegelser, fordi hun var helt selvlært, det vil si hun lærte av seg selv. Arbeidene hans var uten sidestykke, og det var ingen komparative trekk i dem, han var unik.
Søstrene Gil, Margarita og Consuelo viste beundring for skribenten Zenobia Camprubí, kona til dikteren Juan Ramón Jiménez. Lykken var fullført da Margarita i 1932 hadde muligheten til å møte dem begge, uten å forestille seg at hun ville bli forelsket i forfatteren..
Rett etterpå viet han seg til å lage en skulptur av sin beundrede Zenobia. Kort tid etter begynte den unge Margarita å bli overveldet av følelsene overfor en gift mann, kanskje hennes tilstand som en hengiven troende og religiøs fikk henne til å føle seg skyldig for en forbudt kjærlighet.
Følelsen av en uoppnåelig og uholdbar kjærlighet førte til at Margarita Gil Röesset tok en desperat og tragisk beslutning. Ungdom og uerfarenhet førte til at hun prøvde livet sitt 28. juli 1932, da hun begikk selvmord ved å skyte seg selv i hodet..
Billedhuggeren ble gravlagt på kirkegården i byen der hun ble født, Las Rozas, sammen med foreldrene. Historien om en bombe som falt på graven hans under krigen forteller imidlertid at inskripsjonen ble ødelagt, noe som i dag gjør det vanskelig å finne..
Avisen som kom i hendene på Juan Ramón Jiménez gjennom handling av sin egen forfatter, ble senere stjålet fra forfatterens hus i sin eksiltid, i likhet med mange andre dokumenter og arbeider. Som et vitnesbyrd om sin kjærlighet skrev Margarita følgende for Jiménez:
"... Og jeg vil ikke leve uten deg lenger, nei jeg vil ikke leve uten deg ... du, hvordan kan du leve uten meg, du må leve uten meg ...".
"Kjærligheten min er uendelig ... havet er uendelig ... uendelig ensomhet, jeg med dem, med deg! I morgen vet du, jeg med det uendelige ... mandag, natt. "... I døden skiller ingenting meg fra deg ... Hvordan jeg elsker deg".
Etter Margaritas død ble både Zenobia og Juan Ramón berørt. Så dikteren bestemte seg for å publisere dagboken hun hadde gitt ham, og ba ham lese senere. Begivenheter som å forlate Spania og ranet i hjemmet hans lot det ikke komme til syne..
Før noen fragmenter ble publisert i noen trykte medier, og niese hans Margarita Clark gjorde det også i romanen Bitter lys. År senere, i 2015, klarte Carmen Hernández Pinzón, hans slektning, å få utgaven av Juan Ramón Jiménez utgitt med tittelen: Loam.
Margarita Gils dagbok inneholdt ikke bare uttrykk for sin kjærlighet til Juan Ramón Jiménez. Hun adresserte også forholdet hun hadde til foreldrene sine, og hvordan de påvirket henne til å gjøre visse jobber; kanskje på grunn av sin unge alder antok de at han ikke var i stand til å ta avgjørelser.
Akkurat som billedhuggeren skulpturerte Zenobia Camprubí, ønsket hun også å gjøre det med sin store kjærlighet. Men som hun selv skrev i dagboken, ville faren hennes ikke, og da han var ferdig med skulpturen til Jiménezs kone, må han ha startet med noen tegninger av Quijote.
"Å motløshet, skuffelse, livet ... Faren min har sagt meg seriøst ... ugjenkallelig: 'Marga, du skal fullføre hodet til Zenobia ... men fullfør det ... å umiddelbart starte med Don Quijote og til du er ferdig det ... du gjør ingenting i det hele tatt ... vi er '! ".
"Og Juan Ramón, pappa!".
"... Mann ... senere, i september, når du er ferdig med Don Quichote ... på samme tid ... på ingen måte ...".
Denne hyllesten Juan Ramón Jiménez betalte til Margarita ble redusert, men lastet med møysommelig dedikasjon. Avisen Loam Den besto av om lag sekstiåtte sider, hovedsakelig fra originale papirer, ledsaget av noen skrifter av Jiménez og Zenobia Camprubí.
Margarita Gil Röesset begynte å utvikle sine talenter som barn, og hun gjorde det med unik modenhet og dedikasjon..
Margarita Gil var dikter, gjennom sin personlige og intime dagbok lot hun sine dypeste følelser og lidenskaper gjenspeiles. Tekstene hans var kvalmede og desperate, skrevet uten noen form for metrisk eller rytme, de var bare uttrykket for det han bar inne.
Margaritas skulpturelle arbeid var uovertruffen, for da hun lærte av seg selv, fikk hun ingen form for innflytelse. Hans skulpturer var innenfor trekkene til modernisme og avantgarde, de var alltid innovative og originale.
Margarita skåret i tre, granitt og stein. Med bruk av velstelte former og med ufeilbarlig presisjon hadde skulpturene hans også dype betydninger, relatert til liv, skapelse, hele produktet av hans kulturutdannelse..
Noen lærde av hennes skulpturelle arbeid, inkludert eksperten Ana Serrano, bekrefter at det i 2015 bare var rundt seksten figurer av Margarita Gil igjen, fordi ti flere var kopier. Kjenneren av billedhuggerens kunst hevdet:
"De er som spøkelser, store ... sterke, granitt, avantgarde ... en mannlig kritiker vil si viril".
Følgende er hans mest kjente skulpturer:
- Svangerskap (1929).
- Jenta som smiler.
- For evig.
- Adam og Eva (1930).
- Gruppe (1932).
- Zenobia Camprubí (1932).
- Det gylne barnet (1920).
- Rose des bois (1923).
- Barnesanger (1932).
Det har i en periode blitt antatt at den franske forfatteren Antoine de Saint-Exupéry ble inspirert av Margaret til å illustrere Den lille prinsen (1943). Denne saken skyldes tegningene som Gil laget for boka Barnesanger av søsteren Consuelo som ble utgitt et år etter forfatterens selvmord.
Likheten mellom tegningene i forfatterens klassiske arbeid og også den franske piloten med den fra den spanske Margarita Gil, kan kanskje skyldes de forskjellige besøkene som Exupéry gjorde i Spania. Ana Serrano, studenten til skulpturarbeidet, bekrefter at de to ble kjent.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.