Ana Maria Gómez González (1902-1995), bedre kjent som Maruja Mallo, var en spansk maler innrammet i den surrealistiske strømmen. I tillegg var hun en del av den velkjente Generation of 27, som en av artistene med en markant innovativ stil.
Maruja Mallo begynte å forberede seg på kunsten, spesielt i maleriet, fra tidlig alder. Senere satte en familieoverføring til den spanske hovedstaden henne i kontakt med store kunstnere og intellektuelle. Fra da av begynte hans profesjonelle liv å blomstre..
Marujas kunstneriske arbeid var preget av tilstedeværelsen av egyptisk kunst, samt geometriske former. Kunstneren laget sine malerier med den hensikt at den emosjonelle delen var over fornuften, noe som førte henne til å bryte med det som tradisjonelt er etablert i maleriet..
Artikkelindeks
Maruja ble født 5. januar 1902 i byen Viveiro, Lugo, i en stor og tradisjonell familie. Foreldrene hans var Justo Gómez Mallo, tollarbeider, og María del Pilar González Lorenzo. Maleren var den fjerde av fjorten søsken.
I en alder av elleve flyttet Maruja Mallo med familien til Avilés; På grunn av farens arbeidsmessige grunner bodde han der i ni år, fra 1913 til 1922. På den tiden begynte han i tillegg til å få privatundervisning, også studiene ved Kunst- og håndverkskolen..
Mallo bodde i Madrid sammen med sin familie i 1922. Der begynte han å studere ved Royal Academy of Fine Arts i San Fernando, hvorfra han ble uteksaminert i 1926. Det var tiden for vennskap med generasjonen 27; var i slekt med blant andre Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.
Maruja begynte å komme seg inn i den kunstneriske verdenen i 1927, året moren hennes også gikk bort. Han deltok aktivt i den første Vallecas-skolen, hvis mål var å spre europeiske avantgarde-ideer over hele Spania; initiativet var fra billedhuggeren Alberto Sánchez og maleren Benjamín Palencia.
På samme måte utførte maleren arbeider for trykte medier som The Literary Gazette Y The West Magazine, i tillegg til at hun ble ansatt for å lage omslag til flere bøker. I 1928, med organisasjonen av José Ortega y Gasset, viste han ti av sine magiske realismeverk med stor suksess..
På begynnelsen av 1930-tallet startet kunstneren en serie samarbeid med forfatteren og også en maleren, Rafael Alberti, som hun møtte på 1920-tallet, og som hun også hadde et romantisk forhold til. Sammen laget de illustrasjonene av Jeg var en tosk, og det jeg har sett har gjort meg til to dårer.
Samtidig malte Mallo arbeidet sitt Kloak Y Steile. I 1932 reiste han til Paris etter et stipend tildelt av styret for utvidelse av studier. Der fikk han venner med personligheter som Joan Miró, Marx Ernst og andre, han deltok også på samtalene til Paul Éluard og André Breton.
Mallo fikk plass i Paris for å stille ut sitt billedarbeid. Hans første utstilling i lysbyen var i 1932 på Pierre Loeb-galleriet; med disse verkene begynte han i den surrealistiske strømmen. Hans venn Breton kjøpte maleriet fugleskremsel, og presenterte den for malere av veksten av Pablo Picasso.
Etter å ha tilbrakt to år i Frankrike, vendte han tilbake til Spania. Hans arbeid var allerede anerkjent, både mennesker og organisasjoner ba om hans malerier. Han var også en del av Iberian Artists Society, og begynte å utvikle en kunst av geometrisk type.
I 1933, året for den andre spanske republikk, viet Mallo seg til å undervise i tegning ved noen institusjoner, mens hun også designet plater for Madrid School of Ceramics. På den tiden begynte han å samhandle med poeten Miguel Hernández.
Mallo og Hernández hadde et eksplosivt kjærlighetsforhold, men de jobbet også sammen om Barn av stein. Maleren inspirerte dikteren til å skrive Lynet som aldri stopper. OGDe neste årene separerte paret seg, og Miguel fant en annen kjærlighet.
I 1936, da borgerkrigen brøt ut, var maleren i hjemlandet Galicia og utførte pedagogiske oppdrag. I løpet av den tiden holdt han utstillinger i Barcelona og London, til han i 1937 måtte flykte og satte kursen mot Portugal..
I det portugisiske landet ble hun mottatt av venninnen, den chilenske dikteren Gabriela Mistral, med sin hjelp dro hun til Buenos Aires. Han begynte snart å gjenoppta livet, og holdt noen foredrag om plastikkunst; i Argentina bodde han i tjuefem år.
Årene Maruja Mallo tilbrakte i eksil betydde suksess og vekst, men også ensomhet. I løpet av de første årene jobbet han i noen magasiner, og han viet seg til en konstant skapelse. Han klarte også å ta med seg verkene til andre breddegrader som Brasil, Paris og New York..
Fra årene borte fra hjemlandet var serien Land Y Masken. I 1938 fikk han æren av å skape kulissene til stykket Kantata i graven, av Federico García Lorca, som var hans venn. Året etter ble boka hans solgt Den populære i spansk plast gjennom arbeidet mitt.
Det var en lang sesong mellom midten av førtiårene og femtitallet der Mallos kreativitet stagnerte. Av denne grunn reiste hun en tur til Chile og inviterte Pablo Neruda til å følge henne til påskeøya, for å fornye seg og bli inspirert til å utføre arbeid som hadde oppdrag..
Inspirasjon ankom og med det muligheten til å reise til New York for en utstilling av hans kunst på Carroll Carstairs-galleriet. Etter flere års arbeid forlot han Big Apple til Madrid. Det var hans første tur tilbake til Spania.
Maruja Mallo kom tilbake til landet sitt i 1962, men hennes retur var ikke helt lett, etter tjuefem års eksil ble hun en ukjent kunstner. Imidlertid bestemte han seg for å starte på nytt, gjorde noen utstillinger og begynte Tomhetens innbyggere, hennes siste serie som maler.
I løpet av disse årene i Spania var Mallo i ferd med å gjenopprette sin plass i de kunstneriske rommene. Så mye at han mottok flere hyllest og anerkjennelser, inkludert gullmedaljen til Madrid-samfunnet i 1990. Han døde 93 år gammel, innlagt på et hospice i Madrid, 6. februar 1995.
Maruja Mallos billedarbeid var preget av å være hovedsakelig surrealistisk. Etter å ha vært en avansert kvinne for den tiden hun ble utviklet, klarte hun å bryte med de vanlige og tradisjonelle etablerte mønstrene, noe som ga en unik og enestående stil til arbeidet hennes..
Mallos hovedmål var å legge resonnementet til side, så han fanget følelser og følelser i sine malerier. Han søkte stadig å vise historien eller livet bak det virkelige, og derfor kunne maleriene hans noen ganger være rare.
De fleste bildene eller maleriene laget av Maruja Mallo likte farger, akkurat som personligheten til maleriet hennes. Hans kreativitet for å kombinere farger ga kunsten sin en viss bevegelse, noe som ga mer vitalitet til festivaler og fester..
I sin såkalte mørke periode, mellom 1945 og 1957, endret Mallos fargepalett også nyanser. Hennes følelser, og hva hun følte i løpet av denne perioden, førte henne til å male i gråtoner, svarte og brune farger, noe som overskygget hennes kunst og symmetrien i geometrien hennes..
Mange av Marujas malerier ble innrammet i egypteren, i tillegg til å søke den perfekte bruken av geometriske figurer. På den annen side kan man se at malernes tanke om kvinner ble utviklet, det er derfor det er malerier der styrke og feminin verdi er til stede.
Mallos frie, dristige og dristige personlighet gjenspeiles i maleriet hans. Hennes styrke og dristighet førte henne til å male det hun ønsket, og på den måten hun ønsket det, og etterlot i hvert av hennes verk et snev av magi og overraskende uttrykksevne som var gjenstand for utallige kritikker som hun utelatt..
- Verbena (1927).
- Kermesse (1928).
- Øresang (1929).
- Fotavtrykket (1929).
- Skitt og ekskrementer (1932).
- Overraskelse i hvete (1936).
- Tall (1937).
- Kvinnehode (1941).
- Dyrere (1942).
- Living Natures-serien (1942).
- Drueklyngen (1944).
- Gull (1951).
- Agol (1969).
- Geonaut (1965).
- Jungel (1979).
- Concorde (1979).
- Maske tre tjue (1979).
- Airagu (1979).
- Makro- og mikrokosmosakrobater (nitten åtti en).
- Akrobater (nitten åtti en).
- Protozoer (nitten åtti en).
- Panting (1982).
- Akrobat (1982).
- Protoschema (1982).
- Raser (1982).
- Ether Travellers (1982).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.