Op art er et begrep som brukes for å referere til "optisk kunst" eller optisk kunst og er fokusert på å generere optiske illusjoner. Det er en gren av geometrisk abstraksjon, en fase av abstrakt kunst utviklet i midten av det tjuende århundre.
Vi snakker om geometri fordi op art bruker mønstre, farger og former til å produsere bilder som følelser av bevegelse, uskarphet, falming og annen dynamikk kan genereres på et optisk nivå..
Hovedsakelig bruker op art former og farger på en systematisk og presis måte. Begge elementene har å gjøre med begrepene perspektiver på optisk illusjon og fargebruk..
Når det gjelder perspektivet til optisk illusjon eller perseptuelle illusjoner, kan det sies at det er fenomenet som oppstår når et objekt produserer en stimulans som faktisk ikke genereres i objektet..
Takket være en optisk illusjon kunne vi for eksempel se et bilde (objekt) der en bevegelse genereres (ikke-reell stimulus), men i virkeligheten er bildet helt statisk.
For tiden er dynamikken en av de mest etterspurte i optiske illusjoner. Mye av opplevelsene som kunst søker å generere har å gjøre med tvetydigheten og motsetningen som kan genereres i betrakterens visjon.
Artikkelindeks
Blant de viktigste forgjengerne innen op art er den tyske Bauhaus-skolen for arkitektur og anvendt kunst. Den ble grunnlagt i 1919 av Walter Gropius og inneholdt en disiplin som fokuserte på studiet av de viktigste geometriske figurene, kuben, trekanten og rektangelet. En del av ideene hadde å gjøre med å forstå kunstens natur i den teknologiske tidsalderen.
Under Nazityskland stengte Bauhaus-skolen dørene i 1933, men mange av dens tilhengere var de viktigste innflytelsesmennene for hans stil for å nå nye land i Europa og USA..
Blant andre gode referanser er utviklingen av kinetisk kunst, som ble populær i løpet av de første tiårene av det 20. århundre, og som er basert på skapelsen eller illusjonen av bevegelse. Kinetisk kunst i begynnelsen ble bare laget i form av skulpturer, men rundt 50- og 60-tallet ble det sett spørsmålstegn ved måten å bringe den til en flat overflate.
Denne turen fra 3D-verdenen til 2D ble gjort mulig gjennom bruk av mønstre og linjer, og utnyttet den menneskelige øyets feilbare eller villedende natur. I begynnelsen ble optiske illusjoner av bevegelse realisert gjennom kontrasten mellom svart og hvitt.
Senere tillot håndtering av farger innen op art enda større forståelse av teoriene knyttet til studiet av farger. På denne måten kunne det observeres hvordan en farge kan variere visuelt avhengig av dens nærhet til andre.
For eksempel vil en gul figur på en hvit bakgrunn ikke se ut som den hadde svart bakgrunn i stedet. I det første tilfellet ville den gule figuren se lysere ut, og i den andre tilnærmingen ville den se mørkere ut.
Av de viktigste nye kunstnerne innen op-kunsten i andre halvdel av 1900-tallet skiller Victor Vasarely, Bridget Riley og Richard Anuszkiewicz seg ut..
-Op art fokuserer på å lage bilder som tillater optisk interaksjon.
-Det er en perseptuell opplevelse, det vil si at den er relatert til måten menneskets syn fungerer på.
-Den er opprettet fra effekter generert av mønstre, linjer, former og farger.
-I begynnelsen ble arbeidene bare utført i hvitt, svart.
-Op art bruker ofte kontrasterende farger for å skape forskjellige opplevelser.
-Innenfor verkene er det mulig å oppfatte illusjonen av bevegelse, vibrasjon, falming av former, forskjellige intensiteter av farger, dybde, lysstyrke og mer..
-Op art utforsker forholdet mellom netthinnen i øyet og hjerneprosesser. Noen mønstre er i stand til å skape forvirring mellom begge deler av kroppen, noe som resulterer i oppfatningen av en optisk effekt.
-Op art er en type abstrakt kunst. Det er ikke representativt, fordi det ikke er orientert for å representere figurer som kan identifiseres i virkeligheten.
Når det gjelder bilder uten farger, bruker han i op art hvit, svart og grå skala ved å bruke forholdet mellom figuren og bakgrunnen. Målet er at dette forholdet er i spenning eller i en motstridende sammenstilling.
Sammenstilling har å gjøre med å plassere figurer eller figurer sammen, men uten å legge dem over, det vil si at ingen er på toppen av en annen.
På denne måten skapes op-art gjennom bruk av linjer og mønstre som multipliserer på lerretet og kombinerer hvitt, svart og grått. På denne måten vil betrakteren observere en dynamikk, med illusjoner av bevegelse, lysstyrke, dybde og mer..
Når det gjelder fargebruk, bruker op art typer interaksjon av øyet med farge.
-Den samtidige kontrasten. Når et fargeområde er omgitt av et annet av en annen farge. Denne effekten øker vanligvis kontrasten når det gjelder lysstyrke og mellom farger..
-Den suksessive kontrasten. Det er det tilfellet der en farge sees først enn en annen. Det skjer når du konstant fikserer på en farge og deretter raskt bytter til en annen farge. Den nye fargen oppfattet gjennom synet er den komplementære fargen. Utfyllende farger er de som er i motsatte posisjoner i den kromatiske sirkelen.
-Bezold-effekten. Som snakker om forskjellene som kan oppfattes i fargetonen avhengig av de tilstøtende fargene, det vil si fargene ved siden av den.
Oppstår når to geometriske gittermønstre overlapper hverandre og skaper et nytt mønster. Navnet på denne effekten kommer fra en type stoff med samme navn som visuelt gjengir en følelse som den visuelle effekten..
Han var en kunstner av ungarsk-fransk opprinnelse, allment kjent som far til op art art bevegelse. Han forlot sine medisinske studier for å vie seg til kunstnerisk opplæring innen maling på Bauhaus studiesenter i Budapest.
Han jobbet lenge som grafiker. En del av referansene hans var verkene av abstrakt kunst laget av Mondrian og Malevich. Blant hans verk skiller skulpturene ut fra optiske illusjoner seg ut. Noen av hans mest populære prestasjoner er:
-Sebra (1937)
-Sophia (1954)
-Vega III (1957)
-Vega-Nor (1969)
-Ambigu-B (1970)
Født i London, i 1960, begynte hun sine utforskninger i kunst innenfor en verden av optiske fenomener. Hennes tidlige sort / hvite verk hjalp henne med å få anerkjennelse, til og med til å ha en utstilling kun dedikert til verkene hennes i 1962. På slutten av samme tiår begynte hun å undersøke og introdusere farger i kreasjonene sine..
Blant hans mest representative arbeider er:
-Falle (1963). Jeg jobber i svart-hvitt. Rette linjer.
-Hola (1964). Svart-hvitt arbeider med buede linjer.
-Nøl (1964). Jeg jobber med hvite, svarte og grå skalaer. Sirkulære former.
-Til en sommerdag 2 (1980). Fargearbeid. Kurvelinjer.
-Nataraja (1993). Fargearbeid. Geometriske former.
Han er en moderne amerikansk kunstner, kjent for sine arbeider laget med livlige farger og geometriske komposisjoner. En av hans kunstneriske referanser for å jobbe med optiske illusjoner var Josef Albers, en stor bidragsyter til teorien om farger..
Anuszkiewicz utforsket også skulptur sent i karrieren. Han ble inkludert i Venezia Biennale-utstillingen, og i 2000 ble han tildelt Lee Krasner-prisen. Blant hans fremragende verk er:
-Deep Magenta Square (1978).
-Temple of Orange Light (1972).
-Blu Red Duo (2017). Loretta howard galler.
-Lavendeltempel med appelsin (2018). Rosenfeld Galleri
-Rainbow Squared Red (2019)
En av de mest anerkjente samtidskunstnerne. Opprinnelig fra Italia studerte hun ved Academy of Fine Arts i Venezia, og spesialiserte seg i områder som grafikk, industri og interiørdesign. Hans arbeid med fokus på op-art og kinetisk kunst tar form fra 1960-tallet.
Blant hans mest fremragende verk er:
-N ° 28 Gradazione 14 P Fargeform (1972)
-Circolare dynamics 6S84 (1966-1975)
-Circolare dynamics 6R (1965)
-Rosso su fluorescerende grønn 6A (1966)
-Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.