De parnasianisme var en litterær bevegelse, spesielt i poesi, preget av dens interesse for versets form, struktur og skjønnhet, jakten på objektivitet, undertrykkelsen av forfatterens personlighet, ble inspirert av den klassiske gresk-latinske imaginære, og forkynte ideen om "Kunst for kunstens skyld". Denne bevegelsen oppsto i Frankrike i andre halvdel av 1800-tallet og var motstander av subjektivisme og sentimental belastning for romantikken..
De symbolikk Det er en litterær bevegelse som også har sin opprinnelse i Frankrike, i den tredje delen av 1800-tallet, som dukker opp som et svar på naturalisme og realisme. Denne bevegelsen var preget av å vurdere at poesi ikke kunne konstrueres rasjonelt, og det ordet fungerte som en måte å oppdage en realitet som ligger til grunn for det tydelige, så han brukte symboler, metaforisk språk og retoriske figurer som blandet seg opplevelser og sanser.
I tillegg skilte symbolikken seg fra parnassianismen ved ikke å gi den poetiske strukturen så stor betydning, og fokusere mer på ordets rytme og musikalitet..
| Parnasianisme | Symbolikk | |
|---|---|---|
| Definisjon | Det er en fransk litterær bevegelse fra andre del av 1800-tallet som valgte diktets form og struktur, avviste romantisk subjektivisme og foreslo kunst for kunstens skyld.. | Det er en litterær bevegelse født i Frankrike i siste tredjedel av 1800-tallet som i poesien så en måte å avsløre en ideell verden, som ligger til grunn for den virkelige, ved å bruke symboler og metaforer, der musikalitet og rytme rådet over form.. |
| Kjennetegn |
|
|
| Hovedledere | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
Parnassianisme er en litterær strøm, hovedsakelig poetisk, fra midten av det nittende århundre som begynte i Frankrike, som var opptatt av estetisk formalitet og motarbeidet romantisk sentimental subjektivisme. Som en postromantisk poetisk bevegelse påvirket parnassianismen sammen med symbolikken fremveksten av modernismen.
Dens viktigste eksponenter ville være de franske dikterne Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) og Théophile Gautier (1811-1872), sistnevnte var den som kunngjorde ideen om kunst for kunstens skyld.
Substantivet Parnassus kommer fra homonymet Parnassus, en karakter fra gresk mytologi, som grunnla oraklet i Delfi, der musene bodde. Av denne grunn var regionen der dette oraklet lå kjent som dikterens møteplass..
Betydningen av Parnassus kom senere til å referere til gruppering av poeter og / eller et antologisk repertoar av litterære verk..
Dermed var det med antologien publisert i det franske magasinet Samtida parnassus (Le Parnasse samtidige) i 1866 at den parnassiske bevegelsen skulle tilegne seg navnet sitt. Dette bladet vil ha flere utgaver, som inneholder poesi skrevet av forskjellige forfattere.
I parnassianisme prøvde dikteren å mestre måleren og diktet på et estetisk nivå, og unngikk å falle i sentimentalitet. Formen var veldig viktig, så poesi måtte presentere skjønnhet i sin struktur.
I tillegg er hans poetiske stil beskrivende, og bruker nøye beregninger, for eksempel Alexandriske vers og sonetter..
Parnassianisme som en poetisk bevegelse motarbeidet romantikken i sin stil og den subjektivisme som romantiske dikt falt i, særlig ved å tilpasse poesi med dikterens nærvær. I tillegg, med sin holdning til kunst for kunstens skyld, søkte parnassianisme å frigjøre seg fra lenking av poesi og kunst til politiske tolkninger..
Innflytelsen fra gresk og latinsk kunst og kultur var stor på parnassianismen. Det ble avvist bruken av den moderne konteksten på 1800-tallet i poetiske verk. Den eksotiske og den eldgamle stilen ble ansett som skjønnhetselementer som kunne komme til uttrykk i parnassiske dikt..
Voktere av den rene konturen;
Å ta Syracuse
Bronsen som du fast
Høydepunkter
Den stolte og sjarmerende egenskapen;
Med en delikat hånd
Søk i en blodåre
Agat
Profilen til Apollo.
Maleren, løp vekk fra akvarell,
Og fikse fargen
For skjør
I emaljeringens ovn.
Gjør de blå havfruene
Vri på hundre måter
Halene deres,
Monsterene til blazonene,
I sin trilobede nimbus
Jomfruen og hennes barn Jesus,
Med ballongen
Og korset på toppen.Utdrag fra diktet Kunsten, av Théophile Gautier (oversettelse av Monserrat Tárres).
I utdraget av dette diktet av Théophile Gautier er det mulig å sette pris på innflytelsen fra greske og mytiske elementer, så vel som kristen religiøsitet.
Beskrivelsen var veldig viktig å visuelt spore, gjennom ord, eksotiske verdener og vesener, på en slik måte at poesi ville være en form for plastisk kunst. Dermed ville parnassiske dikt formidle bildet på samme måte som et maleri eller skulptur.
Den store magen flodhesten
Bor i jungelen på Java,
Der de rumler, dypt inne i hulene,
Monstre som ikke kan drømmes om.
Boaen som glir plystrende,
Tigeren uttrykker sitt brøl,
Bøffelen med raseri brølende;
Han sover bare eller ligger alltid rolig.Utdrag fra diktet Flodhesten, av Théophile Gautier.
I dette nummeret kan du se et søk etter det rare og eksotiske (for en franskmann fra 1800-tallet) og hvordan Gautier beskriver de vesener som bor på skjulte steder i jungelen, uten å bruke forseggjort språk for å provosere følelser.
I tillegg til symbolikk var parnassianisme viktig i utviklingen av modernismen i Latin-Amerika, noe som kan sees i arbeidet til den nikaraguanske dikteren Rubén Darío (1867-1916), som til og med viet en av sonettene sine til Leconte de Lisle:
Av den evige musen det suverene riket
Du reiser under et pust av evig inspirasjon,
Som en stolt raja på sin indiske elefant
Gjennom herredømmene går den fra hard vind til lyd.
Du har i sangen din som ekko fra havet;
Du kan se jungelen og løven i poesien din;
Villt lys utstråler lyra i hånden din
Hell ut sin sonorøse, robuste vibrasjon.
Du av fakirene kjenner hemmeligheter og avatarer;
Til din sjel ga Østen sekulære mysterier,
Legendariske visjoner og orientalsk ånd.
Ditt vers får næring med saft fra jorden;
Flush of Ramayanas lukker din levende strofe,
Og du synger på språket til den kolossale skogen.Ruben Dario, Leconte de Lisle.
I dette diktet kan vi se kjennetegnene som markerer bevegelsen som Leconte de Lisle var en av de viktigste arrangørene og forfatterne.
Ideen om kunst for kunstens skyld antar at kunstnerisk arbeid og kunstverk de må ikke ha et formål spesifikk, eksteriør til den estetiske beundringen av selve verket. Denne mangelen på formål innebærer at kunstnerisk skapelse er et kunstverk av individet, uten behov for å være underlagt deres sosiale kontekst, og heller ikke et pragmatisk behov for det..
Grunnlaget for dette perspektivet finnes i forslaget til den tyske filosofen Inmanuel Kant (1724-1804) om estetisk skjønn. I Kant er kunst skilt fra all representasjon og har ingen betydning. Dette er fordi estetisk kontemplasjon er uinteressert og ikke har noen hensikt..
Det er verdt å nevne at denne kunstposisjonen for kunstens skyld ble kritisert av sovjetiske og marxist-leninistiske forfattere og tenkere, og så på den som en måte å lage borgerlig kunst som anser kunsten som fri for all ideologi..
Symbolisme er en litterær bevegelse fra 1800-tallet, som har sitt utspring i Frankrike, hovedsakelig fra forfattere som Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud og Charles de Baudelaire. Det er preget av å gi betydning for bruken av metaforer og bilder skriftlig, siden disse hjelper til med å oppdage en virkelighet som er skjult under den åpenbare virkeligheten.
Begynnelsen av bevegelsen skjer rundt år 1886, delvis i opposisjon til datidens naturalisme og realisme. For symbolikk er det en dobbel virkelighet, en ideell verden som ligger til grunn for en ideell verden. Av denne grunn bruker den metaforer, opplevelser og bruk av sansene, for å stimulere fantasien, og etablere en parallell mellom drømmer og den ideelle verden..
I likhet med parnassianisme var det ingen interesse i å bruke poesi og kunstnerisk skapelse som et middel til politisk uttrykk eller sosial bevegelse, og vedta ideen om kunst for kunstens skyld..
De franske dikterne Stéphane Mallarmé (1842-1898) og Jean Moréas (1856-1910) la grunnlaget for den symbolistiske bevegelsen.
I Mallarmé unngår estetikk i symbolistisk skriving å henvise direkte til en idé eller et konsept, i stedet for å bruke dikterens egen rytme og bildene som dikteren integrerer i diktet for å uttrykke eller uttrykke ideen. Derfor er appellen til sansene og synestesien vanlige elementer som antyder denne virkeligheten, og unngår beskrivelse.
I tilfelle Moréas, i Symbolism Manifest (1986) fastslår at denne bevegelsen er i strid med falsk følsomhet og objektiv beskrivelse, der “symbolistisk poesi søker å kle ideen på en fornuftig måte” (“... la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme fornuftig”).
Intensjonen er således ikke at poesi er en beskrivelse eller definisjon av hva som er eller er den virkelige verden, men snarere at den uttrykker det gjennom følelser, uten at diktet noen gang er et mål eller et objekt i seg selv..
I symbolikk er det en virkelighet som ligger til grunn for den objektive virkeligheten, og det er viktig å bruke et poetisk språk som overskrider beskrivelsen av ting. Verden er der for å bli oppdaget, derav symbolene og det mystiske hjelper dikteren til å overskride i poesi til den andre virkeligheten..
I motsetning til parnassianisme er dikterens interesse i symbolikk fokusert på diktets musikalitet, uten særlig bekymring for versets form. I dette tilfellet trenger ikke diktet å være vakkert i formell forstand, så dikteren nyter mer frihet når han komponerer det..
På denne måten pålegges frie vers den forsiktige og formaliserte måleren, til stede i parnassianismen (for eksempel i kontinuerlig bruk av sonetten), på en slik måte at det symbolistiske verset gir stor betydning for ordets musikalitet.
Poeten, den skyenprinsen, som lever
fri i stormen, er den ganske lik;
forvist på jorden, blant de vulgære som skriker,
hans gigantiske vinger hindrer ham i å gå.Utdrag fra Albatross, av Charles de Baudelaire.
I diktet Albatross, som er en del av Evils blomster, Baudelaire sammenligner den frie dikteren med fuglen i flukt, som er begrenset når den går. Dikteren sier at de i løpet av flyet er som luftens konger, mens de blir fanget og går på skipets dekk, og beveger seg vanskelig.
Dette diktet fungerer som en metafor for den frie dikteren foran et samfunn som prøver å trekke ham fra sitt naturlige element, i dette tilfellet luften. Poesi laget under de rådende sosiale normene er som en albatross som går vanskelig.
Symbolikk er en antipositivistisk bevegelse. Dette er i motsetning til ideen om å rasjonalisere poesien, som om det var et medium som gjør virkeligheten forståelig. Derfor vektlegger symbolikk bildene ord kan produsere og ikke beskrivelser eller forklaringer om virkeligheten..
En retorisk skikkelse som ofte ble brukt av symbolister, var synestesi, som er basert på relaterte følelser som tilhører forskjellige sanser. Dermed blandes forskjellige opplevelser sammen og det søkes en parallell følsomhet for opplevelsen av sansene:
En svart, E hvit, jeg rød, U grønn, O blå: vokaler,
Jeg vil si en latent fødsel en dag.
Svart A, hårete dublett av sultne fluer
som surrer i de grusomme dødelige stankene.
E, åpenhet av tåke, av butikker, av reals
breen spiser voldsomt og skjelver
av paraplyer; Jeg, de lilla, de blodige spyttene,
latteren av rasende og sensuelle lepper.
U, guddommelige tremor av det enorme grønne havet.
Fred av avføring. Fred som alkymi biter med
den kloke pannen og etterlater flere rynker enn sinne.
O, høyeste klargjøring av dyp stridor,
stillhet forstyrret av engler og verdener.
Å, Omega, fiolett refleksjon av øynene hennes!Arthur Rimbaud, Vokaler (oversettelse av Mauricio Baricasse).
Diktet Vokaler Rimbauds er en ode til poetisk synestesi. Her får ordene attributter, de blir levd i henhold til hvordan sansene opplever dem. Hver vokal har altså spesielle kvaliteter, en evokasjon til å se virkeligheten, gjennom poesi, på en annen måte.
De forbannede dikterne er en gruppe franske forfattere fra slutten av det nittende århundre, nært knyttet til poetisk symbolikk og preget av å avvise romantikk, naturalisme og realisme, med en holdning som møtte den tidens moralske og sosiale formalisme, i tillegg til en urolig og til og med selvdestruktivt liv.
Betegnelsen på "forbannede poeter" ble hentet fra tittelen på boka Jeg skrev dem mudits (De forbannede dikterne, 1888) av Paul Verlaine. I denne boka presenterer Verlaine en serie essays dedikert til seks diktere som var preget av deres poetiske stil og livsstil: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam og Paul Verlaine selv (under anagrammet til Pauvre Lelian).
I estetiske språk for disse forfatterne, etter symbolistbevegelsen, tok han avstand fra datidens rasjonalitet og så modernitet som et uttrykk for dekadens. Poesi var måten den virkelige virkeligheten kunne observeres på, unngå den kalde beskrivelsen og velge spillet med sansene og skriftene fulle av metaforer.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.