De gotisk maleri Det var et av de kunstneriske uttrykkene for gotisk kunst, som utviklet seg i Vest-Europa mellom 1100- og 1400-tallet. Det var preget av overvekt av religiøse temaer, forståelse av detaljer, en mer realistisk og uttrykksfull stil, samt den sterke kontrasten mellom mørke og lys..
I løpet av denne perioden var de mest brukte teknikkene tempera (tempera) og olje, i tillegg til bruken av tre som støtte. På den annen side skilte gotisk maleri seg også ut for endringen i rommet der arbeidene ble utført, siden den gradvise reduksjonen av veggmaleriene fikk den til å utvikle seg i glassmaleriene og i miniatyrene til manuskriptbøkene, kjent som kodekser..
Dens evolusjon ble delt inn i tre trinn: lineær gotisk, italiensk gotisk og internasjonal gotikk. Den første var den lineære eller franske gotiske (1200-tallet), som var preget av den spesielle vekten på linjene som definerte konturene.
Den andre ble kjent som italiensk gotisk (1300-tallet) og hadde to flotte skoler: Firenze og Siena. Denne fasen skilte seg ut for dybden av verkene, bruken av objektiv farging og større presisjon og nøyaktighet i figurene og representasjonene..
Endelig var den tredje fasen den internasjonale gotikken (1400-tallet), som skilte seg ut for sin realisme og for utseendet på flamske påvirkninger som ble blandet med italiensk og fransk..
Artikkelindeks
Gotisk maleri lyktes i den romanske stilen, som hersket i det 11. og 12. århundre i Vest-Europa.
Dette hadde vært den første klart kristne kunsttypen, og den skilte seg ut for å legge vekt på fortellingen mer enn på illustrasjonen, og la detaljene i verket i bakgrunnen og fokusere på dets betydning..
Gotikken fortsatte på sin side med det kristne temaet, men tilførte mer kompleksitet til verkene, og fremhevet det dekorative over det symbolske. Av denne grunn har figurene deres en tendens til å være mer uttrykksfulle og realistiske, og presenterer mer humaniserte trekk..
Romansk kunst var en refleksjon av en tid da landlig liv fremdeles dominerte og samfunn besto av krigere og bønder. Det ga det en mer forenklet og idealisert karakter..
På den annen side falt den gotiske stilen sammen med fremveksten av store byer, utviklingen av borgerskapet og grunnleggelsen av de første universitetene..
Det var en tid preget av konflikter, folkelige opprør, kriger og økonomiske, religiøse og kulturelle endringer, som påvirket kunsten og gjorde den mer kompleks..
Gotisk maleri oppstod i Nord-Frankrike og derfra spredte det seg over hele Europa. Senere ble den erstattet av renessanseperioden, som betydde en tilbakevending til verdiene til den gresk-romerske kulturen, med større humanisering og en gratis kontemplasjon av naturen..
Ordet "gotisk" kommer fra det latinske "gothicus" som betyr "relatert til goterne", et gammelt germansk folk som invaderte Spania og Italia etter Romerrikets fall. Disse ble kalt som "barbarer" av de angrepne befolkningene.
Bruken av begrepet "gotisk" assosiert med kunst har nedsettende og nedsettende betydning. Den ble kalt slik under renessansen og antydet den ordensløse og ofte manglende logiske utformingen av de arkitektoniske konstruksjonene som ble laget i denne perioden fra middelalderen..
I motsetning til perfeksjon og rasjonalitet i den klassiske stilen, så renessansen på denne scenen som uhøflig, rå og "barbarisk". På denne måten, på grunn av assosiasjonen av dette ordet med det gotiske folket, definerte de det med det navnet..
Over tid ble begrepet gotisk knyttet til det mørke og det emosjonelle.
Gotisk maleri var preget av overvekt av religiøse temaer, hovedsakelig inspirert av livet til Jesus og Jomfru Maria, og i mindre grad av engler, helgener og apostler..
Imidlertid ble disse karakterene portrettert fra et mer menneskelig enn guddommelig synspunkt, og viste følelser og følelser, i motsetning til stivheten i den romanske stilen..
På den annen side er verkene hans mer realistiske, uttrykksfulle og beskrivende enn forrige periode, og skiller seg ut for viktigheten i bruken av lyse og lyse farger..
I tillegg fikk den gradvise reduksjonen av veggene den til å utvikle seg i store vinduer, i miniatyrene til kodeksene og i trebord..
Når det gjelder teknikken, var i begynnelsen den mest brukte tempera eller tempera-maling, der pigmentet er oppløst i vann og fortykket med egg, animalsk fett, kasein, gummi eller en glyserinløsning..
Senere begynte det å bruke oljemaling, som blander pigmentene med et bindemiddel basert på oljer av vegetabilsk opprinnelse..
En annen av de fremtredende egenskapene til gotisk maleri er kompleksiteten og pleien av finishene. Figurene er mer humaniserte og presenterer stiliserte og myke former, som gir dem et mer naturlig utseende..
På den annen side skiller verkene seg ut for deres dybde og for jakten på en nærmere tilnærming til virkeligheten. Også på grunn av bruken av lyse farger, som forårsaker en sterk kontrast mellom lys og mørk, og bruken av gyldne bakgrunner..
I sin tur viser noen gotiske malerier fremskritt i bruk av perspektiv.
I Spania forlot det gotiske maleriet også veggmalerier for å utvikle seg hovedsakelig i altertavler, strukturene som er plassert bak alter i katolske kirker..
Som i andre deler av Europa skjedde evolusjonen i fire trinn, i henhold til innflytelsen. Den lineære eller franske fasen kan sees for eksempel i Forsiden av Avià, et alter som var i kirken Santa María de Aviá, i Barcelona, og som for tiden kan besøkes i National Museum of Art of Catalonia.
Den italienske gotiske perioden er på sin side til stede i verk som altertavlene til Santa Clara-klosteret på Palma de Mallorca; av Don Juan Manuel, i katedralen i Murcia, av Bernabé av Modena; og av Den hellige ånd, i katedralen i Manresa, Catalonia.
I mellomtiden vises den internasjonale scenen i altertavlene til San Pedro de Tarrasa, laget av Luis Borrasá, og av Jomfruen av Prado-museet, av Nicolás Francés. Også i temperamaleri Saint George dreper dragen, av Bernardo Martorell.
Endelig kan den spansk-flamske fasen sees i Rådmannenes jomfru, av Luis Dalmau, og i altertavlene til Saints Abdon og Senén og konstabel Pedro de Portugal, av Jaime Huget. Også i Gudfryktigheten, av Fernando Gallego og i Portrett av Santo Domingos de Silos, av Bartolomé Bermejo.
Den flamske gotiske stilen dukket opp i Flandern på begynnelsen av 1400-tallet, hvorfra den spredte seg over hele Europa. Hans viktigste innovasjon var bruken av oljemaleri, som tillot ham å gi større grad av detaljer og realisme til verkene..
Blant de viktigste kjennetegnene var bruk av perspektiv, den spesielle behandlingen av farge og lys og troskap i menneskelige ansikter, som viser en tilnærming til renessansestilen som kom etter den..
Imidlertid opprettholdt det flamske gotiske maleriet det religiøse temaet, med detaljene at i mange arbeider vises aristokraten som bestilte verkene på scenen som en annen karakter..
Blant de relevante figurene i denne stilen var brødrene Van Eyck, mesteren i Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin og El Bosco..
- Maestà, av den italienske maleren Duccio. Det er et temperamaleri på panel laget mellom 1308 og 1311. I dag kan du besøke Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Siena, i Italia.
- Jomfruen til kansler Rolin, av den flamske maleren Jan Van Eyck. Det er et oljemaleri på panel laget i 1435. I dag kan det besøkes i Louvre Museum i Paris, Frankrike..
- Klagesang over den døde Kristus, av den italienske maleren Giotto. Det er en fresko laget mellom 1305 og 1306. Den kan besøkes i Scrovegni-kapellet i Padua, Italia.
- Tilbedelse av kongene, av den flamske maleren El Bosco. Det er et oljemaleri på panel, laget i 1499 eller senere. For øyeblikket kan den besøkes i Philadelphia Museum of Art, i USA.
- Nedstigningen fra korset, av den flamske maleren Roger Van Deir Weyden. Det er et oljemaleri på panel, laget i 1435 eller senere. For tiden kan den besøkes i Prado-museet i Madrid, i Spania.
- Maestà di Santa Trinità, av den italienske maleren Cimabue. Det er en altertavle laget i 1290 eller senere. For tiden kan den besøkes i Uffizi-galleriet i Firenze, i Italia.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.