Postimpresjonisme Det er et kunstnerisk begrep som definerer bildestilene som dukket opp etter impresjonismen. Dette navnet ble laget av Roger Fry, en britisk kritiker, i anledning feiringen i London i 1910 av en utstilling av malerier av Vincent van Gogh, Paul Gauguin og Paul Cézanne..
Post-impresjonisme-konseptet refererer ikke til en stilstrøm i streng forstand, siden malerne på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre som det refererer til hadde sine egne personlige stiler. Dessuten, da de var et etterskapt begrep, kalte disse malerne seg ikke postimpresjonister..
Til tross for dette hadde postimpresjonistene noen punkter til felles, for eksempel det faktum at de avviste begrensningene til impresjonismen og noen tekniske ressurser når det gjaldt penselarbeid, farger og temaer. I dette siste aspektet presenterte disse malerne en subjektiv visjon av verden og nektet å reflektere den trofast..
Postimpresjonistene, som impresjonistene gjorde før, presenterte verkene sine for publikum gjennom utstillinger, spesielt i Paris, selv om de aldri utgjorde en sammenhengende gruppe. I tillegg fremhevet de nevnte forfatterne andre som Henri de Toulouse-Lautrec eller Georges Seurat.
Artikkelindeks
Det nittende århundre betydde store endringer på alle områder. Den industrielle revolusjonen begynte i England og tillot blant annet vekst og modernisering av byene. I denne sammenhengen avanserte teknologien raskt og borgerskapet konsoliderte seg som den sentrale samfunnsklassen..
Disse borgerlige gjennomførte ikke bare økonomiske og politiske transformasjoner, men også kulturelle. Kunsten, som tidligere var ment for de øvre klassene, begynte å henvende seg til et bredere publikum. Romantikken mistet styrke til fordel for avantgarde, der kunstneren søkte å styrke sin individualitet.
Impresjonistiske malere var deltakere i disse endringene, og senere fant evolusjonen mot postimpresjonisme sted.
På den politiske sfæren var 1800-tallet preget av borgerlige revolusjoner. Selv om mange mislyktes i forsøket på å endre sitt regime, forlot alle sin innflytelse på samfunnet..
Allerede i løpet av andre halvdel av århundret fant en rekke hendelser sted som endte med å påvirke kunsten. På denne måten bekreftet revolusjonene av 48 demokratiske prinsipper, mens nasjonalismen fikk styrke i hele Europa..
Den industrielle revolusjonen, i tillegg til å anta at borgerskapet økte, forårsaket arbeidernes bevegelser, med marxisme og anarkisme som sentrale ideer..
Europa startet et løp for å etablere flere og flere kolonier i territoriene de utforsket, mens tidligere makter som Spania mistet sitt hegemoni. Denne delingen av planeten var en av forgjengerne til den første verdenskrig.
Kunst var ikke immun mot transformasjonene som skjedde i andre halvdel av 1800-tallet og begynnelsen av det 20.. I løpet av disse tiårene fulgte kunstneriske bevegelser hverandre raskt.
De såkalte kunstneriske fortroppene var preget av spørsmålstegn ved alt akademisk og tradisjonelt. Med sine nye teknikker og deres eksperimenter søkte de publikums reaksjon.
Ved å forlate de tidligere referansene hadde kunstnerne absolutt frihet i sine kreasjoner, formater, materialer og stiler ble innovert. Virkeligheten ble forlatt som hovedtema og følelser begynte å bli prioritert.
Disse endringene ble initiert av romantikk og realisme, men det var impresjonismen som førte revolusjonen i maleriet. Hans etterfølgere, postimpresjonistene, fordypet seg i disse transformasjonene, som over tid ville fortsette å utvikle seg til de nådde kubismen..
Som nevnt ble begrepet postimpresjonisme skapt av den britiske kunstkritikeren Roger Fry i beskrivelsen av verkene som ble utstilt i London i 1910. I den utstillingen var det verk av de mest fremtredende representantene for den trenden: Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent van Gogh.
Begrepet ble laget da forfatterne allerede hadde gått bort og har blitt brukt på kreasjoner laget av dem mellom slutten av 1800-tallet og begynnelsen av det 20. århundre. Det er faktisk et sett med trender, teknikker og varierte stiler og ikke en eneste strøm.
Deres første felles punkt var at alle forfatterne baserte sin stil på impresjonisme, men med den hensikt å overvinne dens begrensninger. Derfra hadde hver av dem sin egen personlige stil, selv om de alle var enige om å representere et virkelighetsbilde uten at det som ble fanget på lerretene nødvendigvis måtte være lik den samme virkeligheten..
Malerne som var omfattet av begrepet postimpresjonisme, hadde tidligere fulgt postulatene til impresjonisme.
Da sistnevnte gikk i oppløsning, dukket det opp i postimpresjonismen, delvis som en evolusjon og delvis som et brudd..
Før impresjonismen hadde maleri vært en kunstnerisk aktivitet som startet fra den rasjonelle studien av verket. Skaperne laget tidligere tegninger og linjene deres var presise og tydelige.
Impresjonistene forlot disse teknikkene for å prøve å fange det spontane inntrykket av virkeligheten i sine malerier. Målet hans var ikke så mye å representere objektet, men å registrere sensasjonen som ble mottatt når han fanget den med sansene..
Selv om det med noen forskjeller oppsto dette målet også i postimpresjonismen. Forfatterne forlot verkstedene og dro til utlandet for å utdype verkene deres i dem.
Skaperen av begrepet postimpresjonist, Roger Fray, hevdet at forfatterne av denne trenden mente at et kunstverk ikke behøver å være sentrert om en bestemt estetisk prosess, stil eller tilnærming. For dem var det viktige at maleriet la vekt på symbolikk og var i stand til å kommunisere malernes underbevissthet..
På denne måten oppfattet postimpresjonistene gjenstandene som gjenspeiles i deres verk som en måte å overføre følelser på. Paul Cézanne definerte dette på følgende måte: "et kunstverk som ikke begynte i følelsene er ikke et kunstverk".
En av forskjellene mellom impresjonistene og postimpresjonistene var bruken av farger. Mens førstnevnte prøvde å reflektere hvordan naturlig lys handlet når de slo mot objekter, brukte sistnevnte en palett med kunstige farger for å representere deres sentimentale oppfatning av virkeligheten..
Resultatet, selv om det varierte avhengig av maleren, var verk med mettede fargetoner, nyanser av forskjellige nyanser og et stort utvalg av farger..
Postimpresjonistiske malerier er preget av tykke penselstrøk som kan sees med det blotte øye. Med dette la forfatterne tekstur til verket, i tillegg til å gi dem stor dybde.
Denne typen penselstrøk, selv om den var vanlig blant postimpresjonister, ble ikke brukt av andre. To eksempler er Paul Signac og Georges Seurat, som brukte teknikken med pointillisme.
Paul Gauguin ble født i Paris i 1848, selv om han tilbrakte en del av barndommen i Peru. Hans første billedarbeid ble innrammet innen impresjonisme og ble utstilt i noen av utstillingene som ble utført på den tiden.
Senere forlot maleren Frankrike til Storbritannia og til slutt Tahiti. På den stillehavsøya laget han noen av sine mest kjente malerier.
Verkene til denne forfatteren er preget av bruk av sterke, levende og ofte vilkårlige farger for å markere uttrykksfullhet. På samme måte var de nært knyttet til symbolikk, og deres fargebruk hadde en grunnleggende innflytelse på ekspresjonistene og fauvistene..
Blant hans viktigste verk er Belle Angèle, Den gule Kristus, Tahitiske kvinner på stranden eller Ta Matete.
Paul Cézanne var en fransk maler født i Aix-en-Provence i 1839. Betydningen av hans verk har fått ham til å bli ansett som far til det moderne maleriet og en av de som er ansvarlige for overgangen mellom den kunstneriske forestillingen fra 1800-tallet til av XX.
Imidlertid var han i sin tid en stort sett ignorert forfatter som ikke gledet seg av kritikerne eller publikum..
En av egenskapene til maleriene hans var utvinning av volum gjennom bruk av geometri, tegning og noen såkalte konstruktive penselstrøk. Forfatteren, som resten av postimpresjonistene, brukte intense farger og lekte i hans tilfelle med kontraster og fargede skygger..
I maleriene la han stor vekt på det som var i forgrunnen og brukte forskjellige synsvinkler i stilleben, noe som forårsaket visse forvrengninger. For dette siste aspektet blir det ansett som utgangspunktet for kubismen.
Blant hans mest fremragende verk er Kortspillere, Gutten i den røde vesten, Fortsatt liv med fersken eller Badere.
Vincent van Gogh ble født i byen Zundert, i Nederland, i 1835. I begynnelsen av sin kunstneriske karriere malte han bilder med et sosialt tema påvirket av protestantismen. Imidlertid er hans mest kjente verk de som tilskrives postimpresjonismen.
I Arles, hvor han flyttet i 1888 da han ble imponert over Provence-lyset, fanget Van Gogh figurer og landskap i flammende og kronglete former i maleriene sine. Gjennom maleriene uttrykte han følelsene som hans kontinuerlige depresjoner produserte i ham.
Van Goghs penselstrøk er umiskjennelig: svingete, tykk og kursiv. Fargene var i mellomtiden ofte aggressive og med sjeldne kombinasjoner, for eksempel gul på oransje..
Selv om han har blitt den mest kjente postimpresjonistiske forfatteren over tid, var han aldri vellykket i livet og måtte leve av broren Theo. Først etter hans død ble kvaliteten på verkene anerkjent som Selvportrett, Stjerneklar natt, Saint Paul Hospital Garden eller Solsikkene.
Henri de Toulouse-Lautrec ble født i Albi (Frankrike) 24. november 1864. Selv om han regnes som en postimpressionist, bekrefter noen eksperter at hans stil og emne var verdig til å plassere ham i en egen kunstnerisk strøm..
Hovedtemaet for hans arbeider var den nattlige atmosfæren til de franske salongene. I dem representerer det dansere, sangere og prostituerte, med en flott fange av bevegelse og gir en ironisk tone.
Toulouse-Lautrec var far til plakater, og hans viktigste verk inkluderer Moulin Rouge, La Goulue på Moulin Rouge og Aristide Bruant i kabareten..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.