Hva er dansesjangre?

2523
Abraham McLaughlin
Hva er dansesjangre?

De dansesjangre er alle de manifestasjonene eller formene som oppstår fra dans, hver med sine spesifikke egenskaper, og som har gitt denne kunsten en rekke variasjoner som plasserer den som en av de mest populære kunstneriske uttrykksformene over hele verden..

Som andre kunstarter har dans utviklet seg med historien, og mennesket har også gjort det til en viktig del av livet i samfunnet, kulturelt og mye mer. Det anslås at dans ble født for mer enn 9000 år siden som en ritualistisk manifestasjon i primitive samfunn.

Paso en dos av balletten Don Quijote av National Dance Company. Maite Villanueva, UmadeBuster / CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0)

Dans, som settet med kroppsbevegelser med en symbolsk og estetisk intensjon, kan klassifiseres i henhold til de forskjellige elementene som komponerer den: rytme, koreografi, musikalisering, opprinnelsessted, historisk øyeblikk der den ble utviklet osv..

I dag er dans ikke en hermetisk praksis, men den har blitt etterlignet på en utfyllende måte til annen kunst, noe som muliggjør nye formater og ekspressive sjangre der to kunstneriske manifestasjoner er knyttet sammen på samme nivå..

Et eksempel på dette kan være koblingen mellom dans og musikk, eller mer moderne, mellom dans og teater..

Du kan være interessert i De 70 beste dans og fraser.

Viktigste dansesjangre

Dans har tre store sjangre, hvorfra et stort antall undergenrer med egne elementer brytes ned; noen fra andre epoker, som har søkt å modernisere, og noen andre som har dukket opp midt i samtiden. Disse tre flotte dansesjangrene er: klassisk, folkedans og moderne dans.

Klassisk dans

Klassisk dans er preget av å være et sett med rytmiske og rytmiske bevegelser på et høyt harmonisk og estetisk nivå..

Denne typen dans søker gjennom koreografier og montasjer å uttrykke sinnstilstander (avhengig av stykkets narrative natur) eller avsløre kroppens mest delikate bevegelser..

Det har blitt vanskelig å finne den spesifikke opprinnelsen til noen danseformer; Utover sin egen manifestasjon er det få poster som dokumenterer alle attributtene bak hver dansesjanger..

Fra de tidligste ledetrådene i hulemalerier til den tiden det tok rot i menneskekulturen, er det vanskelig å komme opp med en bestemt tidslinje.

En av de mest populære undersjangrene til klassisk dans er ballett, praktisert i dag over hele verden og med en evig gyldighet..

Ballett er form og teknikk på samme tid, og så opprinnelsen i Europa, hovedsakelig. Klassisk ballett fokuserer på absolutt kontroll av alle kroppens posisjoner og bevegelser, for å skape et harmonisk og prangende resultat..

Både klassisk og moderne ballett har blitt integrert i andre kunstneriske uttrykk, for eksempel teater eller til og med kino. Imidlertid hadde de første manifestasjonene en elitistisk karakter, og til og med dens praksis var ikke tilgjengelig for alle..

I dag kan de høyeste nivåene av ballett over hele verden by på visse krav, men dens første praksis er innenfor alles rekkevidde..

Andre former for klassisk dans som dukket opp over flere århundrer var de som ble ansett som eldgamle danser, til stede i middelalderen, barokken og renessansen..

Dansene som dukket opp i disse tider var nært knyttet til deres regioner og ville over tid vike for andre mye mer lokale og karakteristiske former..

Det anslås at i løpet av disse periodene dukket det opp danser som stormløp og saltarelo (middelalderen); lav dans, gallarda og zarabanda (renessanse); Bourré, menuet og paspié (barokk). I andre regioner dukket det opp danser som polka og vals.

Folkedans

Folkedans, eller populær, er en sjanger som flere typer dans oppstår, begrenset eller forankret i en bestemt region og kultur og dens mer tradisjonelle og urfolk praksis og seremonier..

Kontinuiteten til folkedanser i samfunnet skyldes den seremonielle karakteren de kunne ha hatt for lenge siden.

Som en uttrykksfull form som tilhører en nasjon, og som er en del av dens populære kultur, har folkedanser generert undergenrer som varierer i form, men kanskje ikke så mye i det vesentlige, fra hverandre.

Noen former for populærdans har vært så populære at de har spredt seg over hele verden, for eksempel tango..

Blant attributtene til folkedanser er:

  • En høyverdig kobling med den tradisjonelle musikken i regionen
  • De utføres ikke bare for kommersielle formål, men som en del av populærkulturelle aktiviteter
  • Trening og læring, i noen regioner, er ganske uformell, rettet mot de som vokser opp rundt øvelsen.

Til tross for sin opprinnelige karakter har folkedanser sett evolusjon og innovasjon i mange av deres danseformer rundt om i verden..

Noen av de populære dansene som regnes som globale i dag kan være tango, arabisk eller magedans, flamenco, skotsk dans, salsa, cumbia, poledans, bånddans osv..

Moderne dans

Moderne dans kan betraktes som en opprørsgenre, siden den bryter med alle ordningene som klassisk dans pålegger og dens variasjoner.

Den tilpasser seg nye musikalske stiler som kanskje ikke blir ansett som "dansbare", og likevel gir de grunnlag for nye former for kroppslig uttrykk..

Denne moderne varianten er konsolidert i verdenssamfunnet i løpet av 1900-tallet, og er preget av å gi danseren eller utøveren større frihet over bevegelsene sine og sin egen tolkning av musikken som følger med dem..

Kroppen trenger ikke å overholde spesifikke posisjoner, men utvikler seg etter stemninger og uttrykksfulle intensjoner.

Moderne dans, over hele verden, presenteres sammen med musikalske sjangre som hiphop, jazz, merengue, bachata, dancehall, funk, salsa, pop, dans, techno, house, dance rock, etc..

Disse sjangrene har tillatt bevegelsesfrihet og har informert om stivheten som klassisk dans pålegger..

Imidlertid praktiseres moderne dans også på en akademisk og metodisk måte, slik at den kan legges til dansens globale struktur som et kunstnerisk uttrykk..

Du kan være interessert i 20 berømte dansere fra historien og i dag (kvinner og menn).

Referanser

  1. Adshead-Lansdale, J., & Layson, J. (2006). Dansehistorie: En introduksjon. Routledge.
  2. Foster, S. (2004). Kroppsliv: Dansende kunnskap, kultur og makt. Routledge.
  3. Hoerburger, F. (1968). Nok en gang: På konseptet med "Folk Dance". Journal of the International Folk Music Council, 30-32.
  4. Horst, L. (1987). Pre-Classic Dance Forms. Princeton: Princeton Book Company.
  5. Scholl, T. (27. juni 1999). DANSE; Formidler en klassisk rygg til sin overdådige opprinnelse. New York Times.

Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.