De lyrisk emne er personen som uttrykker seg i et lyrikkdikt. Denne personen er en skaperverk av dikteren, som bruker den til å uttrykke alle sine følelser gjennom henne. Under disse omstendighetene kan det sies at det er dikterens stemme som materialiserer seg i dikt og historier. Det er også kjent under navnet lyrisk selv eller poetisk selv.
Slik sett fungerer han som megler for dikteren. Dermed manifesterer det følelser, drømmer, ønsker, årsaker og opplevelser. Det er stemmen som forfatterens følelser og tanker spesifiseres gjennom. Dette kan være en karakter fra mytologien, et dyr eller et menneske som har en stemme som er sin egen og samtidig ikke er..
Videre gir noen spesialister det lyriske emnet en formidlingsevne i lyrikkdiktet. Denne uttalelsen er imidlertid ikke ment å kommunisere eller påvirke verdslige fakta på noen måte. Snarere er den underliggende intensjonen å verbalisere en opplevelse som ikke kan skilles fra dens oppsigelse..
Nettopp dette skiller det lyriske subjektet fra andre fag med setninger som er vanlig brukt på språket som har til hensikt å kommunisere og påvirke den ytre verden..
Disse utsagnene kan være historiske (subjektet er personlig involvert i uttalelsen hans) eller teoretiske (de angir et faktum uavhengig av dets egen eksistens).
Artikkelindeks
Det lyriske emnet er designet for å utvikle personlige temaer eller følelser. Behovet som får deg til å gjøre dette er det undertrykte ønsket om å uttrykke intense følelser eller spesifikke stemninger. Gjennom sin intervensjon frigjør han dikterens indre verden og avslører en overfylt følsom ladning.
Følelsene som er beskrevet av det lyriske subjektet er ekstreme. Blant dem kan vi nevne kjærlighet, død eller tap som påvirker forfatteren. Noen ganger er andre følelser også representert, så lenge de er intense (nostalgi, håp, tristhet, optimisme og hat, blant andre).
I poesi er det lyriske subjektet subjektivt. I motsetning til en historie, maler poesi en indre impuls fra poeten som det poetiske selvet blir talsperson for..
Denne subjektiviteten uttrykkes ved bruk av abstrakte substantiver. Blant dem kan lengsel, tristhet, lykke og glede fremheves blant andre..
Selv om det er sant at lyrisk poesi tar for seg virkeligheten av forfatterens emosjonelle belastninger, holder den seg borte fra verdslige fakta.
Det er av den grunn at det lyriske emnet ikke tar for seg beskrivelser av miljøer. I de tilfellene han blir tvunget til å gjøre det, gjør han det bare for å gi en referanseramme til følelsene han overfører.
Det lyriske subjektet kommer alltid til uttrykk i første person. Dette fiktive emnet setter fokus på hans diskursive på et annet vesen som han vender sin emosjonelle belastning fra forfatteren til. Det ytre påvirker ham bare for å fremheve hans lyriske selv.
Så dette oversettes til "monosentrisitet". Dette betyr at alt semantisk materiale er konsentrert rundt samme person, utstederen (lyrisk subjekt). All kraften i arbeidet er funnet i hovedsak i svangerskapet til det unike talende selvet.
Nedenfor er et utdrag fra et dikt av Rafael Alberti Merello (1902-1999), en spansk dikter som tilhører gruppen kjent som "generasjonen av 27". Deretter vil det være en liten analyse av det lyriske emnet ...
"Femti år gammel, i dag, har jeg en sykkel.
Mange har en yacht
og mange flere en bil
og det er mange som også allerede har et fly.
Men jeg,
På messen femti har jeg bare en sykkel.
Jeg har skrevet og publisert utallige vers.
Nesten alle snakker om havet
Og også av skogen, englene og slettene.
Jeg har sunget de berettigede krigene,
fred og revolusjoner.
Nå er jeg bare en utstøtt.
Og tusenvis av miles fra det vakre landet mitt,
med et buet rør mellom leppene,
et hefte med hvite laken og en blyant
Jeg sykler gjennom byskogen,
nedover de støyende veiene og asfalterte gatene
og jeg stopper alltid ved en elv,
for å se hvordan ettermiddagen og natten legger seg
de første stjernene er tapt til vannet ... "
I dette diktet er det lyriske subjektet eller det poetiske selvet som dikteren Alberti refererer til, en mann som i en alder av 50 år tar en oversikt over livet sitt. Denne balansen er laget når det gjelder sammenligning med de som i samme alder har andre.
Diktet begynner sammenligningen med å utvikle kontrasten mellom det det poetiske selvet har og de andre. Objektet for sammenligning er relatert til bevegelsesmidlene.
Spesielt blir en sykkel det ydmyke symbolet på hva dette selvet har oppnådd i livet i motsetning til det forbrukersamfunnet tilbyr med sin enorme kraft (yachter, biler, fly).
Det lyriske subjektet refererer til disse tre objektene fordi de semantisk representerer muligheten for å reise på noen måte. Mens han er begrenset av den ydmyke sykkelen, kan han bare gjøre det til lands og med store begrensninger. Å legge til uttrykket "med vinger" gir ham imidlertid den metaforiske muligheten for å fly på andre måter..
På en annen side i diktet blir det poetiske selvet selvbiografisk, med henvisning til dikterens poetiske arbeid..
Dermed refererer han til diktene sine som snakker om havet (Marinero en tierra, 1925) og englene (Sobre los Ángeles, 1929). På en lignende måte presenterer den ham som et eksil fra hjemlandet som husker det med lengsel.
"Av middels høyde,
Med en stemme verken tynn eller tykk,
Eldste sønn av grunnlærer
Og fra en bakrom-dressmaker;
Skinny fra fødselen
Selv om viet til god mat;
Tynne kinn
Og ganske rikelig ører;
Med et firkantet ansikt
Der øynene knapt åpnes
Og en boksers nese
Gå ned til aztekernes idols munn
-Alt dette badet
For et lys mellom ironisk og modig-
Verken veldig smart eller dum
Jeg var det jeg var: en blanding
Eddik og olje å spise
En pølse av engel og dyr! "
Noen ganger reinkarnerer det lyriske subjektet i dikterens person for å komme inn i selvbiografiske situasjoner. Dette er tilfellet med diktet Epitaph av den chilenske dikteren Nicanor Parra (1914-2018).
I utdraget observeres det at det lyriske subjektet antar forfatteren å presentere et selvportrett. Alltid i en ironisk tone, og tilbyr en humoristisk side som bidrar til å skape en atmosfære av nærhet, kjennskap. Denne tonen begynner å forsvinne ettersom diktet utvikler seg, blir alvorlig og dypt inne i de siste versene.
Dette selvportrettet resulterer i fysiske beskrivelser av forfatteren, mange av dem til tider overdrevne. Til slutt løser det lyriske subjektet situasjonen ved å akseptere dikterens menneskelige tilstand. I de siste linjene aksepterer han menneskets motstridende dualitet (eddik og spiseolje) og (pølse av engel og dyr).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.