De moderne teater Det er hele den dramaturgiske scenen som utviklet seg i Europa og Amerika gjennom det 20. århundre, og som inkluderer alt fra en utvidelse av komedie og realistisk teater fra 1800-tallet til musikaler og forskjellige aspekter av eksperimentelt teater..
Scenekunst måtte utvikle seg i et århundre med to verdenskrig, et voldsomt sammenstøt av ideologier og kanskje den største teknologiske revolusjonen gjennom tidene.
En del av denne revolusjonen inkluderer fremveksten og konsolideringen av nye medier og former for underholdning som konkurrerer med teater, som radio, TV og film, og som tvinger det til kontinuerlig å oppfinne seg selv..
De forskjellige trendene og sjangrene til moderne teater fra det 20. århundre har sine røtter i scenekunst fra det 19. århundre og dets forskjellige prosesser i land i Europa og Amerika..
Fra sjangere som vaudeville, engelske og wieneroperaer, New York og parisiske musikklamaser, og musikksalen vil dukke opp musikaler og komedie i Broadway-stil..
Fra det romantiske teatret som gir opphav til melodramaer, vil forfatterne komme mer og mer interessert i å gjenspeile sosiale problemer og på en mest mulig naturlig måte. Vi kan nevne forfattere som Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Jr., August Strindberg, Henrik Ibsen og Anton Chejov, blant mange andre..
Andre innovasjoner kommer fra operaens verden, i stor grad fra komponisten Richard Wagner, som foreslår å arbeide verkene som en helhet, integrere musikk, skuespill, lys og natur..
For å gi større tilstedeværelse til det som skjer i scenen, blir tilskuerseksjonen formørket, scenografene og scenedirektørene får større betydning, og innholdet og plottene fortrenger divismen og virtuositeten til noen skuespillere og skuespillerinner..
De kunstneriske avantgardene som påvirker musikk, litteratur og plastikkunst vil også påvirke scenekunsten. Bevegelser som dadaisme, ekspresjonisme, konstruktivisme og surrealisme vil påvirke teatret på alle nivåer: romhåndtering, teatertekster, scenedesign, musikk, etc..
I motsetning til det nittende århundre, hvor hovedpersonen falt på skuespillere og skuespillerinner, i moderne teater er regissører sammen med forfattere de viktigste figurene i teateroppsetninger..
Samtids teater bryter med den klassiske representasjonsformen: introduksjon-midt-end; eksperimenterer med nye formelle strukturer som inkluderer forskjellige typer ressurser, og gir større relevans til andre teaterelementer som rom, lys, musikk og scenografi.
I teateret på det tjuende århundre blir trenden startet av realister og naturforskere dypere og søker mer autentiske forestillinger, med teatertekster som prøver å gjengi hverdagssituasjoner med størst mulig sannhet..
De forskjellige strømningene til det moderne teatret innlemmer i vår tid de viktigste ideologiske og sosiale konfliktene i vår tid.
Temaer som de to verdenskrigene, fremveksten og fallet av de kommunistiske og fascistiske regimene, kampen for sivile og politiske rettigheter i forskjellige regioner i verden, uavhengighetsbevegelsene osv. Hadde en plass i teatret..
Alle konfliktene, alle kampene og debattene om moderniteten har funnet plass på teaterscene.
I motsetning til den forrige karakteristikken fordypet teateret fra det 20. århundre også individenes indre liv, i forskjellige konfliktfylte aspekter av menneskets psykologi..
Det utvikles et intimt teater som står overfor temaer som kjærlighet, død, personlige forhold, mening eller meningsløshet ved eksistens, ensomhet og andre aspekter av menneskelige hendelser.
Måten skuespilleren påtar seg og personifiserer en rolle gjennomgikk drastiske og varierte endringer i løpet av det 20. århundre. Men det er to måter å anta handling som vil være dominerende: Konstantín Stanislavskis metode og Jerzy Grotowskis metode..
Denne russiske skuespilleren og pedagogen skapte et skuespillsystem i begynnelsen av århundret der skuespilleren identifiserer seg fysisk og følelsesmessig med karakteren han spiller.
Metoden hans spredte seg over hele Europa, og i USA ville den være innviet med utseendet til Actors Studio, hvor han fortsetter å utøve sin innflytelse på anerkjente teater-, film- og tv-skuespillere..
Grotowski var en polsk regissør og teoretiker fra andre halvdel av 1900-tallet som foreslo en annen skuespillmetode, med et mer fysisk arbeid fra skuespilleren, og ga mindre betydning til teaterteksten og foreslo et mer intenst forhold mellom ham og tilskueren..
Han var også for et teater med liten vekt på tekniske og materielle ressurser (scenografi, belysning, kostymer, etc.).
Ulike sjangere og teatraltrender eksisterer samtidig i den moderne teaterscenen: gjenoppliving av klassikere, musikaler, eksperimentelt teater, monologer osv..
Samtids teater har etablert dialog og samhandlet med disipliner og kunstneriske sjangre som kino, maleri, fotografering, musikk, dans og litteratur..
Utover dialoger og forestillinger bruker samtidsteater filmer, fotografier, sanger, lasere, skjermer og alle tilgjengelige tekniske ressurser..
Et annet kjennetegn ved 1900-tallet er den viktige tilstedeværelsen av forskjellige skuespillergrupper som utvikler originale forslag, som Berliner Ensemble, av Bertolt Brecht, The Living Theatre i New York, The Lindsay Kemp Company i England eller Els Joglars i Barcelona..
Det 20. århundre var vitne til bruken av ukonvensjonelle rom, som torg, hager, kunstgallerier, skoler, fengsler, gater osv. Derfra ringte opplevelser gateteater, skjer Y opptreden.
Det 20. århundre favoriserte en mer intens utveksling mellom de forskjellige kulturene i verden gjennom turer og internasjonale festivaler (uten å se bort fra rollen som medier som TV og kino spilte)..
I dag er det vanlig å se grupper og arbeider fra Mali, India, Japan, Indonesia eller Kina i Vesten, mens det vestlige repertoaret også sirkulerer i øst..
I løpet av 1900-tallet fortsatte skuespill fra fortiden å være representert, som greske tragedier, Shakespearean teater, Lope de Vega, Molière, så vel som hoveddramatikerne på 1800-tallet, som Victor Hugo..
Ofte er disse omvisningene blitt tolket på nytt, med moderne syn på gamle temaer som fortsatt er gyldige..
Det er et viktig aspekt av moderne teater og måten det utviklet seg i England og USA. Temaene hans er realistiske, av sosial kritikk, men også av psykologisk utforskning.
Forfattere som George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, etc. tilhører denne tradisjonen..
Musikaler lever en ekstraordinær utvikling, spesielt i den angelsaksiske kulturen fra tjueårene, med teaterdistriktet Broadway i New York som hovedakse, med produsenter og komponister som George og Ira Gershwin (forfattere av Porgy og Bess), Richard Rodgers og Oscar Hammerstein (Oklahoma), eller Leonard Bernstein og Stephen Sondheim (West Side Story).
I løpet av 1970-tallet vil London konkurrere med New York, med komponister som Andrew Lloyd Weber, forfatter av Jesus Christ Superstar Y The Phantom of the opera, eller Claude-Michel Schönberg (De elendige).
Komedie opprettholder også sin tilstedeværelse i de viktigste teaterhovedstedene i verden, selv om denne sjangeren hovedsakelig har blomstret i film og TV..
De kunstneriske avantgardene som rystet de første tiårene av 1900-tallet hadde også resonans i teaterscenen, og stimulerte til radikale endringer og nye formelle søk, som varte til 1970-tallet. Vi nevner noen av de viktigste strømningene:
Moskva kunstteater ble grunnlagt i 1898 og var et forslag om å radikalt endre måten å gjøre teater på i Russland, og hvis hovedrepresentant var Konstantín Stanislavski (1863-1938).
Dette forslaget vil bli spredt over hele Europa og Amerika, og endre måten å anta forestillingen på, som fortsetter å være i kraft takket være rom som Actors Studio i New York..
Dens viktigste promotor var den tyske dramatikeren Bertolt Brecht, og han foreslo bruk av teater som et kritisk, politisk verktøy, med montasjer fulle av ressurser for å holde seeren oppmerksom, klar over å være vitne til et skjønnlitterært verk..
Dette er navnet som ble gitt til forslaget til den franske dramatikeren Antonin Artaud, om et transcendent, ritualistisk og metafysisk teater, som skulle dypt påvirke betrakteren..
Det er en trend med forløpere som Alfred Jarry (forfatter av Ubu konge) og Luigi Pirandelllo, som også matet på dadaisme og surrealisme. Denne strømmen er representert av forfattere som Eugene Ionesco og Samuel Beckett..
Den ble utviklet hovedsakelig i Frankrike og regnes også som et ideeteater, med temaer som dreier seg om etikk og meningen eller tullet til tilværelsen. Dens viktigste eksponenter var Albert Camus og Jean Paul Sartre.
Den polske dramatikeren Jerzy Grotowski (1933-1999), oppkalt etter sin hovedteoretiker, foreslo et teater uten tekniske ressurser som landskap eller lys, og med stor vekt på det fysiske arbeidet til skuespilleren og hans forhold til betrakteren..
Siden slutten av 1940-tallet begynte forskjellige grupper og kunstnere å arrangere arrangementer i rom utenfor teatre: i gater, torg, universitetsfelt. I noen tilfeller, som i forestillinger, handler handlingen mellom teater og kunst.
En av de viktigste og eldste representantene for det "levende teatret" er den amerikanske gruppen The Living Theatre, grunnlagt i 1947.
Det tjuende århundre så gjenfødelsen av sirkuskunsten da den konvergerte med teater, musikk og dans, representert i Østen av kinesisk opera (som også inkluderer kampsport), og i Vesten de siste tiårene av den kanadiske gruppen Circo del Sun.
Andre disipliner som teatret konvergerte med i det 20. århundre var dans og ballett, arbeidet til den tyske Pina Bausch og hennes selskap, Tanztheater Wuppertal, skiller seg ut..
Poet, essayist, romanforfatter, som dramatiker fungerte han som skuespiller og regissør. Han ønsket et teater som ikke underholdt, men som påvirket seeren dypt, som han kalte "grusomhetsteateret"..
Hans verk inkluderer Heliogabalus eller The Crowned Artist (1934) og Teateret og doblet hans (1938).
Tysk dramatiker, dikter og pedagog, regnes som en av de viktigste forfatterne av moderne teater.
Grunnlegger av det episke teatret, han er forfatter av et omfattende arbeid, blant hvilke vi kan nevne Den tre-centers operaen Y Rise and Fall of the City of Mahagonny (begge i samarbeid med musikeren Kurt Weill), Saint Joan fra slakteriene Y Mor Courage og barna hennes.
Italiensk forfatter og dramatiker, Nobelprisen for litteratur i 1934, ansett som en av fedrene til moderne teater og spesielt husket for sitt arbeid Seks tegn på jakt etter forfatter.
Poet og dramatiker regnes som en av hovedforfatterne av det spanske teatret fra det 20. århundre. Hans skuespill inkluderer Blood Wedding Y Bernarda Albas hus.
Fransk dramatiker av rumensk opprinnelse, betraktet sammen med Samuel Beckett som en av skaperne av det absurde teatret. Verkene hans fremføres fortsatt i forskjellige deler av verden Den skallede sangeren Y Neshornet.
Irsk dikter, romanforfatter, kritiker og dramatiker, forfatter av et av de mest fremførte skuespillene i det 20. århundre, Venter på Godot.
Fransk essayist, romanforfatter og dramatiker født i Algerie, Nobelpris for litteratur i 1957, markerte han seg i teatret med verk som Caligula Y Misforståelsen.
Amerikansk manusforfatter og dramatiker, blant hans mest representerte verk er Selgerens død Y Panorama fra broen.
Amerikansk dramatiker feiret for verk som En streetcar Named Desire, Glasszoo Y Leguanens natt.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.