De det absurde teatret Det er en dramatisk stil utviklet på 1950- og 1960-tallet rundt om i Europa. Begrepet ble implementert av Martin Esslin, en kritiker av ungarsk opprinnelse som definerte denne stilen med teatertekster på denne måten i sin bok med tittelen Det absurde teatret.
Slik ble det gruppert et stort antall dramaturgiske verk som projiserte den menneskelige tilstanden som et meningsløst aspekt. En del av dette absurde konseptet støttes av Albert Camus 'filosofiske arbeid Myten om Sisyphus (1942), et essay der han sier at menneskelivet er ubetydelig og at verdien bare ligger i det som oppstår fra skapelsen.
Esslin bruker ordet "absurd" ved hjelp av sin rene betydning, som uttrykker at absurd er noe som er motsatt og motsatt av fornuften, som ikke har noen betydning. Det kan dermed sees på som noe sjokkerende, motstridende, vilkårlig, uregelmessig, gal og til og med ekstravagant. Innenfor disse egenskapene har teatret som er definert som absurd en tendens til å utfolde seg.
Generelt tyr denne typen dramaturgi tvil om menneskelig eksistens, etablerer et gap, ujevnheter eller en umulighet av konkret og effektiv kommunikasjon. Det foreslår også tegn hvis eksistens, kontekst eller situasjon, i stykket, blir observert som manglende formål eller mening..
Artikkelindeks
Begynnelsen til det absurde teatret forekommer i tiårene etter andre verdenskrig, spesielt på 50- og 60-tallet rundt det europeiske kontinentet. Innholdet i teaterverkene i denne stilen, deres temaer og karakterer, blir vanligvis beskrevet som et produkt som oppstår fra den moralske, religiøse, politiske og sosiale sammenbrudd forårsaket av de to store verdenskrigene i det 20. århundre..
Det var Martin Esslins verk som ga denne teaterbevegelsen navnet. Blant tidens mest anerkjente dramatikere er Samuel Beckett, Eugene Ionesco og Jean Genet. Hans teatertekster var en del av de viktigste referansene som Esslin brukte for å skrive sitt arbeid om det absurde teatret.
Esslin tok på seg å etablere noen bevegelser som de viktigste forløperne. Blant dem nevner han innflytelsen fra kunstkomedien og også innholdet i tragikomedien. I sistnevnte bemerker han tilstedeværelsen av det komiske elementet i det tragiske ulykkelige..
Blant andre påvirkninger nevner han også patafysikk, som er en disiplin som studerer imaginære løsninger. Dadaisme dukker også opp, en bevegelse som oppsto i opposisjon til kunstens koder og systemer på begynnelsen av det 20. århundre. Dette er i motsetning til evigheten til prinsipper, lover, skjønnhet og logikk, og beveger seg i stedet til fordel for det spontane, tilfeldige, motstridende og ufullkomne..
Surrealisme er også nevnt for sitt forhold til det faktum å overskride den virkelige, den forhåndsinnstilte og søker den irrasjonelle impulsen.
Det absurde teatret har egenskaper som skiller det fra andre former for kunst. De dramatiske strukturene i det skrevne arbeidet, konstruksjonen av karakterene, situasjonene og andre ressurser har visse spesielle detaljer. Blant de mest fremragende egenskapene til det absurde teatret er:
-På strukturnivå er ikke absurd tekst det samme som tekster med en tradisjonell logisk struktur.
-De dramatiske handlingene er vanligvis korte og utviklingen av historien, som for eksempel i stykket “Venter på Godot " av Samuel Beckett, kan den ha en sirkulær karakter der verken de opprinnelige situasjonene eller karakterene blir modifisert eller transformert mot slutten av historien.
-Tidsfaktoren følger ikke en streng lineær rekkefølge. Det innebærer ikke en kronologi av hendelser.
-Språk kan forskyves, inkluderer hackneyed setninger, ordspill, repetisjoner og har til og med en tendens til å bryte med kontinuiteten til et øyeblikk.
-Det latterlige og fraværet av mening er ressurser som tar sikte på å vise et komisk lag, men som igjen gir et glimt av en bakgrunnsmelding.
-Bakgrunnsinnholdet i det absurde omfatter generelt emner som politikk, religion, moral og sosiale strukturer..
-Karakterene i absurdens verden ligger i et uforståelig univers og mangler en helt rasjonell diskurs.
-Blant andre aspekter kan karakterene være i en vanvittig tilstand, og verken miljøet eller situasjonen som omgir dem genererer vanligvis en endelig transformasjon.
-Blant andre kjennetegn er tegnene hentet fra stereotyper eller forhåndsdefinerte arketyper. De kan også sees på som planer, som ligner konstruksjonen av karakterene i kunstkomedien..
-Det er ingen konkret konflikt i det absurde arbeidet.
-Handlingen spinner ikke historien fra en logisk måte, men den tillater arbeidets progresjon.
-I noen analyser av det absurde teatret snakkes det om en type dramaturgi som er tilbøyelig til å gjenspeile en mekanisk og automatisk eksistens av mennesket.
Fransk-rumensk dramatiker husket som en av hovedrepresentantene for det absurde teatret. Han ble allment anerkjent, og i 1970 ble han medlem av det franske akademiet. Blant hans mest fremragende verk er The Bald Singer Y Leksjonen.
Utgitt i 1950, var det Ionescos første kreasjon. Den er inspirert av en engelsk studieguide som ble brukt av Ionesco i løpet av den tiden den brukte å lære språket. Han trakk på de meningsløse temaene og situasjonene i boka for grunnlaget for sitt arbeid. I dette stykket tegner han modellen for datidens borgerskap.
Den ble presentert for første gang i 1951 og forteller historien om en ung kvinne som får privatundervisning fra en eldre lærer. I løpet av arbeidet blir leksjonene stadig mer komplekse til de når det punktet hvor studenten ikke forstår.
Jenta som først er entusiastisk blir svak og motløs, mens den sjenerte læreren blir totalt aggressiv. Til slutt avslutter den gamle mannen den unge kvinnens liv og mottar deretter sin 41. student for dagen, som den samme historien vil gjentas med..
Han var en forfatter, dramatiker og kritiker av irsk opprinnelse, anerkjent for sine teaterverk. Han var vinneren av Nobelprisen for litteratur i 1969. Blant hans mest fremragende verk er verket Venter på Godot, ikonisk stykke i teatret til det absurde og med stor global relevans.
Utgitt i 1953, et stykke delt inn i to handlinger der historien om to tegn kjent som Vladimir og Estragon blir fortalt, som møtes i nærheten av et tre og venter på en person som heter Godot. I løpet av ventetiden har begge karakterene en rekke diskusjoner og støter på andre tegn..
Først møter de en mann med sin slave, som går på markedet for å selge sistnevnte. Senere møter de en gutt som hevder å være senderen til Godot og varsler at han ikke kommer i kveld, men neste dag. Både Vladimir og Estragon bestemmer seg for å dra, men ingen av dem går.
I løpet av andre akten gjentas møtene med den forskjellen at verken mannen med sin slave eller den unge mannen husker å ha møtt Vladimir og Estragon dagen før. Gutten gir igjen beskjeden om at Godot ikke kommer og de to hovedpersonene bestemmer seg for å dra, men igjen drar de aldri..
Forfatter og dramatiker av fransk opprinnelse som før han var en kjent forfatter, var en kriminell utstøtt fra sitt samfunn. Han vokste opp som en uekte sønn i en bondefamilie.
Han ble fanget i en alder av 10 år ved tyveri og gikk på en reformatorisk skole i ungdomsårene. I sin selvbiografiske tekst Journal du voleur (1949) forteller i detalj om flere hendelser i de mørke øyeblikkene i livet hans.
Han begynte å skrive i 1942 under oppholdet i fengselet, der han skrev en roman kjent som Vår dame av blomstene.
Kort tid etter ville han henlede oppmerksomheten til skrivemiljøet som appellerte til presidenten om ikke å bli dømt til livsvarig fengsel. Senere ble han anerkjent for sitt bidrag til det absurde teatret gjennom sine teaterstykker.
Fra 1947 er det en av hans mest emblematiske brikker. Den forteller historien om to tjenestepiker, Claire og Solange, som har blandede følelser for elskerinnen sin. I løpet av deres fravær spiller de for å påta seg rollen som sjefen sin.
Innenfor dette spillet fordømmer de elskerinnens kjæreste som senere blir løslatt på grunn av mangel på bevis. I frykt for å bli oppdaget planlegger de drapet på elskerinnen sin. Etter at planen mislyktes, begår en av dem selvmord og den andre venter på skjebnen som allerede forutsetter.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.