De renessanseteater det refererer til europeisk drama fra omtrent 1400-tallet til begynnelsen av 1600-tallet. I denne perioden la gjenoppdagelsen og etterligningen av klassiske verk grunnlaget for moderne teater. Slik sett var renessansen først og fremst opptatt av klassisk kultur og idealer.
Renessansedramaet i Italia, Frankrike, Spania og England reflekterte en interesse for og etterligning av de greske og romerske klassikerne. En av de to retningene som renessanseteateret tok i Europa var basert på fortidens rekreasjon, en bevegelse kalt nyklassisisme: den fulgte de eldgamle reglene som tolket av moderne..
Den andre retningen av teatret var mer fokusert på ordene og innstillingene til elisabetanerne og spanjolene. Englands teater var det mest produktive i verkene til Shakespeare, Johnson, Marlow og andre.
Det spanske teatret lignet på sin side det elisabetanske teatret i presentasjonen, men det var mer basert på det religiøse temaet og middelalderkonvensjonene enn på å endre den sterke religiøse innflytelsen fra kirken og regjeringen..
Renessanseteater begynte i Italia, med forskere som opprinnelig prøvde å gjenskape de originale greske og romerske skuespillene, og deretter tilpasse dem til moderne klesdrakt og tale..
Den nye interessen for klassisk drama begynte med gjenoppdagelsen av Euripides, Seneca, Plautus og Terence.. The Poetics Aristoteles kom frem i det femtende århundre; den definerte de klassiske sjangrene tragedie og komedie.
Dermed gikk skuespilleryrket fra å ha et dårlig rykte til å anta en ny verdighet, og de første profesjonelle selskapene ble dannet..
Utformingen av renessansescenen går også tilbake til klassiske modeller, spesielt Vitruvius (1. århundre f.Kr.). Hans ideer påvirket byggingen av de første permanente teaterhusene i Italia og Frankrike..
For sin del tilpasset teatrene i Storbritannia og Spania egenskapene til gårdsplassene til posadas der forestillinger tidligere hadde blitt gjennomført..
Gresk-romerske ideer påvirket arkitekturen til italienske teatre. Klassiske enheter som periaktoi, en roterende prismatisk konstruksjon for rask endring av landskap.
Nye funksjoner ble også introdusert, som prosceniumbuen. Denne består av en ramme som skiller scenen fra auditoriet. Gjennom denne buen kan du se handlingen til et teaterstykke.
Innen tragediefeltet var den viktigste innflytelsen på renessanseskribenter Seneca. Allerede i 1315 skrev Albertino Mussato (1261-1329) en latinsk tragedie, Ecerinis.
Den første store tragedien i renessansen var Sofonisba av Giangiorgio Trissino, skrevet i 1515.
I renessanseteateret ble høytidelige scener av tragedie ofte ispedd med mellomspill: sanger og danser hentet fra gresk-romerske satiriske verk..
Disse mellomspillene ble til slutt maskeraden i England, operaen i Italia og balletten i Frankrike..
Oppdagelsen av den romerske komedien, med karakteristiske karakterer og intrikate plott, inspirerte dramatikere fra renessansen til å skrive lignende verk..
Den første betydningsfulle komedien skrevet på italiensk var Kalender (1506) av Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
På 1500-tallet begynte komedieforfattere å kombinere aspekter av romersk komedie og tragedie med elementer fra liturgisk drama. En av hovedforfatterne av den vitenskapelige komedien var Ludovico Ariosto (1474-1533).
Renessanseteatret har en rekke egenskaper:
- I motsetning til skuespillere i middelalderens teater, besto renessanseteateret av profesjonelle skuespillere: noen spesialiserte seg på tragiske roller og andre i komiske roller. Siden de ikke var medlemmer av et laug, ble de satt under beskyttelsen av kongelige. På denne måten ble de ansett som tjenere og fikk derfor lov til å handle.
- De var alle menn. Den yngste spilte kvinnelige roller. De brukte visse dramatiske gester konsekvent for å betegne spesifikke publikums følelser..
- Den besto av et intimt teater, siden skuespilleren ikke var mer enn tolv meter fra publikum; og det ble samlet, i den grad det tillot oppmøte for alle sosiale klasser.
- Først var teatrene representert i tavernaer med bord satt sammen som scene. De ble senere bygget tre etasjer høyt, rundt et åpent rom i sentrum..
- Dramatikere skrev ofte skuespill for et bestemt selskap. De leste stykket for skuespillerne, og de ga meningene sine. Derfor pleide skuespill å være joint ventures mellom skribent og skuespiller..
- Tolkninger av et teaterstykke var veldig hyppige; med tiden gikk denne frekvensen ned. Etter rundt halvannet år sluttet stykket å bli fremført.
I renessanseteatret skilte dramatikere av både tragedie- og komediesjangrene seg ut i Italia, Spania, England og Frankrike..
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi og Torquato Tasso.
Juan de la Cueva.
William Shakespeare, Thomas Kyd og Christopher Marlowe.
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine og Jean Galbert de Campistron.
Nicolás Machiavelli og Ludovico Ariosto.
Lope de Rueda og Bartolomé de Torres Naharro.
William Shakespeare og Ben Jonson.
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin og Pierre de Larivey.
De mest representative verkene fra renessanseteater tilhører den engelske dramatikeren William Shakespeare. Blant hans mest berømte produksjoner er:
- Richard III (1592-93).
- The Taming of the Shrew (rundt 1594).
- Sommernattedrøm (1596).
- Selgeren i Venezia (1596-97).
- Mye ståhei for ingenting (1598-99).
- Romeo og Julie (1595-96).
- Julius Cæsar (1599-1600).
- Hamlet (1600-01).
- Otello (1603-04).
- kong Lear (1605-06).
- Macbeth (1606).
For sin del er noen av Christopher Marlowes skuespill:
- Tamerlane den store (1587-88).
- Dr. Faust (1588-89).
- Den maltesiske jøden (rundt 1590).
Av dramatikeren Ben Jonson skiller følgende verk seg ut:
- Hver mann ute av humør (1598).
- Cynthias fester (1600).
- Lyrikeren (1601).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.