Tommaso cavalieri (1509-1587) var en italiensk tegner og kunstsamler som tilhørte aristokratiet i renessansetiden. Til tross for disse referansene var det som fikk ham til å transcendere i kunsthistorien hovedsakelig hans forhold til den anerkjente maleren og billedhuggeren Miguel Ángel Buonarroti..
Faktisk var Cavalieri en disippel av dette, og var også inspirasjonen til noen av de vakreste sonettene skrevet av den talentfulle italieneren; Det er til og med de som hevder at den unge Cavalieri var en elsker av Michelangelo, på grunn av disse dikternes intime karakter..
Miguel Ángel Buonarroti, 57, møtte Tommaso Cavalieri da han bare var 22 år gammel. Siden da var Cavalieri hans disippel, venn, kjæreste og, etter kunstnerens død, vokter av alle sine eiendeler..
Artikkelindeks
Tommaso Cavalieri - også skrevet som Cavalierie eller d 'Cavalieri- ble født omtrent mellom årene 1497 og 1510 i byen Roma, som på det tidspunktet tilhørte de pavelige statene, territorier som var under pavens tidsmakt..
Lite informasjon er tilgjengelig om de første årene til denne artisten; det er imidlertid kjent at han møtte Michelangelo i 1532, som han lærte å tegne med en viss dyktighet med. Faktisk skal Cavalieri ha hatt ganske mye flyt og talent for billedprestasjoner..
Noen kilder indikerer at, takket være innflytelsen fra Periclean-skolen, ble forholdet mellom Michelangelo og Tommaso inspirert av det som er kjent som den "ideelle platoniske" kjærligheten til det antikke Hellas, som besto av en intellektuell romantikk som svingte mellom lærer og disippel, lik vennskapet som eksisterte mellom Sokrates og Platon.
Med andre ord ble det dype og trofaste vennskapet som eksisterte mellom Buonarroti og hans disippel formet av en sterk kjærlighet til kunst og skjønnhet, samt kunnskap. Den eldre mannen ga den yngre intellekt og verktøy, mens den yngre ga ham skjønnhet og hyggelig selskap..
Takket være hans fruktbare vennskap med Michelangelo klarte Cavalieri å komme seg blant øyeblikkets kunstnere og nyte en viss berømmelse innenfor sin historiske kontekst. Dette tillot den unge mannen å gni skuldrene til andre store malere, som han samlet et stort antall tegninger fra.
Denne samlingen er for tiden lokalisert i Royal Library of Windsor Castle, som er bygget som et slags kontor innen Department of Royal Collections.
Dette betyr at nevnte tegninger er under beskyttelse av Royal Household, hvis jurisdiksjon tilhører den britiske suverenien; med andre ord, den aktuelle samlingen er beskyttet av monarkiet.
Som et resultat av hans anstrengende og lidenskapelige arbeid som samler, ble Cavalieri kjent for paven og kardinalene, som anså ham som en ekspert på kunst. Dette ga ham stillingen som "ekspertrådgiver" i verden av disse viktige karakterene..
På grunn av sin kunnskap ble Tommaso Cavalieri i 1548 valgt til en av stedets varamedlemmer fabrikk av Capitol, som ga ham ansvaret for å sikre installasjonen av fatsi capitolini; det vil si de viktigste dommerne i den romerske republikken.
Listen over disse dommerne ligger i Palace of the Conservative, som ligger på Plaza del Campidoglio i Roma, foran det nye palasset, og utgjør en del av det som for tiden er kjent som Capitoline Museums.
Utformingen av fasaden til denne bygningen ble laget av Michelangelo selv, selv om hans arbeid ble utført av Guido Guidetti.
Tomasso Cavalieri døde i Roma, som var hans fødeby og hvor han utviklet en stor del av sitt kunstneriske liv, i 1587..
Det er ingen spesifikk oversikt over emblematiske verk som er utviklet av Cavalieri. Det er imidlertid gyldig å si at det indirekte hadde stor innflytelse i kunstverdenen fordi det anslås at det var inspirasjonen til mange andre verk med stor innvirkning og betydning..
Ifølge innsidere inspirerte den unge samleren noen av de vakreste ansiktene malt av Michelangelo i løpet av sin kunstneriske karriere..
Faktisk er det teorier som bekrefter at Cavalieri var modellen Buonarroti brukte for versjonen av ansiktet til Jesus fra Nasaret, og ble en av de mest berømte stereotypene til denne viktige figuren..
Med andre ord kan det fastslås at Cavalieri var noe av en mus for den talentfulle italienske artisten. Av denne grunn ble navnet på Michelangelo udødeliggjort gjennom kunsthistorien, i likhet med kjæresten hans.
Nedenfor er noen av verkene, både malerier og sonetter, som er inspirert av vennskapet mellom Buonarroti og denne unge mannen:
På denne tegningen kan du se silhuetten av en tøff ung mann, som blir angrepet av en stor ørn.
Dette maleriet skildrer den mytologiske historien til den unge Ganymedes, som ble sagt å ha en forbløffende skjønnhet. Zeus, forført av sin prakt, bestemte seg for å bli en ørn for å kunne glede seg over den unge manns fysiske egenskaper..
Arbeidet ble laget omtrent i år 1532, og brukte kun kull og brukte teknikken med mørkt lys. Derfor er det mer en skisse eller et øvelsesmaleri..
Dessverre er det bare eksemplarer av verket som er igjen, siden originalen gikk tapt. Det sies at modellen som Michelangelo brukte til denne tegningen var Tommaso Cavalieri.
Dette maleriet, også fra 1532, representerer en ung, muskuløs mannlig figur, som igjen blir angrepet av en fugl. Denne gangen er det historien Tityus, en halvgud, sønn av en dødelig prinsesse og Zeus.
Tityus forsøkte å voldta en av gudinnene, og som straff ble han dømt i Hades, hvor han ble plassert bundet til en stein. I tillegg var en del av straffen at to fugler skulle rive og spise skinnene fra magen hans i all evighet.
Kjennere sier at Cavalieri ble brukt som modell av Michelangelo for å utvikle figuren til den dømte halvguden.
Dette arbeidet, laget i 1533, representerer historien om Phaeton, sønn av Apollo, som ønsket å kjøre solens vogn som tilhørte faren. Til slutt skjedde det en ulykke med kjøretøyet, så Zeus måtte gripe inn i situasjonen ved å myrde Phaeton for å redde jorden..
På maleriet, der chiaroscuro-teknikken også brukes, kan man se tre divisjoner: i den første kjører Zeus på en ørn, i den andre faller Apollos vogn til jorden sammen med Phaeton, og i den tredje er det de observerer noen bekymrede og redde menneskeskikkelser, som dekker øynene sine med redsel.
Når det gjelder dette maleriet, skrev Michelangelo et notat til Cavalieri der han ba om sin ærlige mening om skissen, og sa at maleren umiddelbart ville lage en versjon mer i tråd med den unge mannens smak og krav, hvis ikke han likte det..
Foreløpig er bare tre versjoner av denne tegningen bevart (en av disse er den han ga til Cavalieri). Disse skissene er reservert i British Museum.
Kjennere hevder at dette maleriet ikke er direkte relatert til Cavalieri; På grunn av likheten med de foregående tegningene antas det at ansiktet til den unge aristokraten fungerte som en modell for den mannlige figuren som rammer tegningen..
Ifølge forskerne er ikke dette arbeidet knyttet til gresk mytologi. Snarere antas det at maleriet var et direkte produkt av malerenes inspirasjon, og viet seg utelukkende til skjønnheten i kunstnerisk skapelse..
Av de 300 diktene som Michelangelo skrev i løpet av sin karriere som kunstner, var 30 viet Tommaso Cavalieri. De fleste av disse diktene bevarer sonettens klassiske struktur, som tilsvarer en serie kvartetter og trillinger..
Det sentrale temaet i diktene hans var fascinasjonen han følte for den unge aristokraten, spesielt hans fysiske skjønnhet. I tillegg lot han også sin lidenskapelige kjærlighet oppfattes. Med andre ord kan det sies at diktene til Michelangelo viet Cavalieri var homoerotiske i karakter..
Den kunstneriske tiden Tomasso Cavalieri utviklet seg var renessansen. Som antydet ovenfor, er det ingen registreringer av transcendentale verk utviklet direkte av denne tegneserien..
Det kan imidlertid sies at renessanse-teknikken, som fungerte som en kontekst for Cavalieri, hovedsakelig ble formet av idealet om harmoni og symmetri, påvirket av gresk-latinsk kunst.
Derfor var geometriske figurer og bruk av perspektiv elementære ikke bare i maleriet, men også i andre fagområder som skulptur og arkitektur..
Når det gjelder skrivingen, måtte diktene være harmoniske og med bemerkelsesverdig rytme; i tillegg måtte de passe perfekt med den metriske strukturen. Gjennom sonettene demonstrerte Michelangelo innflytelsen fra sin historiske kontekst, siden diktene hans er anerkjent for sin skjønnhet, symmetri og perfekte rim, spesielt på italiensk
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.