De teatralsk virtualitet det er den iboende kapasiteten at enhver dramatisk tekst må representeres på scenen, det vil si å bli et teaterverk. Nettopp dette er en av hovedegenskapene som skiller den dramatiske litterære sjangeren fra fortellingen (romaner, noveller, sagn, fabler) og fra det lyriske (oder, elegier, ekloger).
I denne forstand er begrepet teatral virtualitet knyttet til begrepene dramatisk tekst og teatralsk tekst. På dette punktet er det praktisk å gjennomgå den etymologiske opprinnelsen til ordene drama og teater. Den første kommer fra gresk dran, som oversetter "å gjøre" eller "å handle", og det andre kommer fra teater, Også gresk ord som betyr "sted å se".
Dermed tenker dramatikere at verkene deres blir representert. Derfor inneholder tekstene hans veldig rike, om enn generelle, indikasjoner på hvordan de skal settes opp. Dette gjør at den presenterer to nivåer med ulik grad av stabilitet: den verbalt manifesterte teksten (mer eller mindre stabil) og den naturskjønne komponenten (variabel).
Når det gjelder teaterteksten, har den et nærmere forhold til produksjon og skuespill. Teatralsk virtualitet materialiserer seg i disse rommene. I iscenesettelsen er det elementer som eksplisitt kreves av den litterære teksten, eller som tydelig antydes av den. Men det er også elementer lagt til av produksjonen.
Artikkelindeks
Kanskje et av elementene i dramaet der man best kan sette pris på hva teatralsk virtualitet består i, er i scenens retning eller instruksjon. Tradisjonelt skriver dramatikeren dem for å informere leserne om forskjellige detaljer om oppsetningen av stykket hans.
Disse inkluderer tidsramme, angitte hensyn, produksjonskrav, innganger og utganger, scenehandling og linjeforestillinger..
I noen tilfeller gir de også informasjon om arbeidets stil og tone. I tillegg tilbyr de veiledning og inspirasjon for det kreative teamet..
På den annen side bør det bemerkes at disse ikke er skrevet for å uttales høyt i en komplett produksjon. Disse instruksjonene er formatert annerledes enn dialogboksen, og selv om det ikke er ensartede regler, er de vanligvis skrevet med kursiv og ofte i parentes.
Det er flere tekniske elementer som bidrar til teatervirtualitet. I stor grad bestemmer disse elementene mulighetene som en dramatisk tekst har for å bli en teatertekst. Noen av dem vil bli beskrevet nedenfor..
En handling er den delen av stykket som finner sted mellom avbrudd. Det er den største delingen av skriptet ditt, og består av en samlet gruppe aktiviteter. Handlingen inneholder mindre divisjoner, for eksempel bilder og scener.
Nå har moderne langstykker to eller tre akter. To-aktsstrukturen er mer populær fordi et mindre avbrudd gjør at dramatikeren kan gjøre handlingen mer intens..
Tidligere var femakt-skjemaet standarden, men den er foreldet. Fireaktighetsstrukturen materialiserte seg aldri.
Scener er tradisjonelle segmenter i dramatiske tekster og har forskjellige funksjoner. Disse kan indikere endringer i tid, endringer i plassering, hopp fra en delplott til en annen, introduksjon av nye karakterer og omorganisering av skuespillerne på scenen..
På den annen side har scener ikke en forhåndsinnstilt varighet. Disse kan vare noen minutter eller til og med hele handlingen. I samtidige skuespill er det vanlig at skiftet mellom scener blir indikert visuelt, vanligvis ved å gjøre endringer i belysningen. Men disse kan også differensieres ved at aktørene kommer inn og ut.
Bildene er flotte sekvenser innenfor de dramatiske strukturene. Overflaten er mye større og konturene mer upresise enn scenenes.
Disse er relatert til store endringer i rom, miljø eller tid. Som en regel. De betyr store endringer i naturen.
Kommentarene detaljerer detaljene for oppføringen av stykket. De indikerer blant annet for skuespillerne hvor de skal sitte, stå, flytte, gå inn og ut.
De kan også brukes til å fortelle en skuespiller hvordan han skal forme forestillingen hans. Disse notatene kan beskrive hvordan karakteren oppfører seg fysisk eller mentalt og brukes av dramatikeren til å styre den emosjonelle tonen i stykket. Noen skript inneholder også notater om belysning, musikk og lydeffekter..
I denne forstand nærmer dramatikerne seg disse begrensningene på forskjellige måter. Noen beskriver scenarioinstruksjonene i detalj. Andre forfattere fokuserer mer på sceneshandling.
Noen dramatikere spesifiserer hvordan visse linjer skal tolkes ved å plassere et adverb foran en dialoglinje, for eksempel "skjult".
På samme måte kan noen av disse instruksjonene bli nye, poetiske eller ukonvensjonelle. Når dette er tilfelle, kan de utgjøre store utfordringer for lesingen..
Historisk ble sceneinstruksjoner i publiserte manus hentet fra scenelederens guide. For tiden er mengden, innholdet, stilen og formatet til de publiserte verkene forfatterne til dramatikerne, med sporadiske bidrag fra redaktøren..
Tilsides er karakterenes inngrep høyt og foran publikum, men de blir ikke "hørt" av de andre skuespillerne..
Ved å avsløre tankene til disse karakterene, oppfyller de funksjonen til å oppdage deres sanne intensjoner. I tillegg tjener de for seeren å etablere en viss medvirkning til skuespillerne.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.